Venku začíná být chladnější, takže co lepší výmluvu k tomu, abyste se vydali dovnitř a naučit se něco nového? Od současného umění a matematiky po Harryho Pottera a dinosaury otevírá muzea nové exponáty určené k informování a potěšení návštěvníků na každém kroku. Nenechte si ujít těchto 12, které přicházejí do muzeí po celém světě právě včas na podzim.
de Young Museum - Portréty Māori: Gottfried Lindauerův Nový Zéland
(San Francisco, CA; 9. září 2017 - 1. dubna 2018)
Gottfried Lindauer, "Pare Watene", 1878. Olej na plátně. (Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, dárek pana JE Partridge, 1915) 
Gottfried Lindauer, „Eruera Maihi Patuone“, 1874. Olej na plátně. (Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, dárek pana JE Partridge, 1915) 
Gottfried Lindauer, „Tamati Waka Nene, “ 1890. Olej na plátně. (Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, dárek pana JE Partridge, 1915) 
Gottfried Lindauer, "major Waata Kukutai, " Nedatováno. Olej na plátně. (Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, dar pana JE Partridge, 1915) 
Gottfried Lindauer, „Tamati Pirimona Marino“, je nedatovaný. Olej na plátně. (Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, dárek pana JE Partridge, 1915) Gottfried Lindauerovy portréty starších Maorů, politiků, válečníků a vůdců, uspořádaných chronologicky v novozélandské historii, jsou v současné době vystaveny v muzeu de San Francisco v Mladém muzeu. Lindauer byl jedním z nejplodnějších malířů Nového Zélandu a olejové portréty v této sbírce pocházejí z let 1874 až 1903. Každý z nich představuje svůj předmět v drobných detailech, až po tetování obličeje, oblečení a šperky. Mnoho z 31 portrétů ve sbírce bude poprvé vystaveno v USA. Nenechte si ujít nejslavnější portrét Lindauera, Heeni Hirini a Child, který ukazuje ženu Ngāti Maru, která drží na zádech dítě.
Muzeum současného umění - Michael Rakowitz: Zápasy Západu
(Chicago, IL; 16. září 2017 - 4. března 2018)
Michael Rakowitz, vousatý muž s dlouhými vlasy, chybějící oko, (Kh. VIII 269) (Recovered, Missing, Uken Series), 2009 Ze série Neviditelný nepřítel by neměl existovat, od roku 2007 do současnosti. (S laskavým svolením Galerie Barbara Wien, Berlín a Rhona Hoffman Gallery, Chicago. Foto: Nick Ash) 
Michael Rakowitz, May Arogant Not Prevail, 2010. Muzeum sbírek současného umění Chicago, dar Marshall Field's výměnou. (S laskavým svolením umělce a Rhona Hoffman Gallery) 
Pohled na instalaci, Michael Rakowitz, Nejhorší podmínkou je projít pod mečem, který není vlastní, Tate Modern, leden – květen 2010. (Michael Rakowitz / Tate Photography) V prvním irácko-americkém prvním průzkumu muzea sestavuje Backstroke of the West několik projektů od Michaela Rakowitze se zaměřením na často násilné interakce mezi jeho domovinou v Iráku a jeho výchovou v USA. do politického světa a ukazuje přirozenou souvislost mezi pohostinností a nepřátelstvím. Nezapomeňte se podívat na zahrnutý projekt Neviditelný nepřítel by neměl existovat, trvalý závazek Rakowitze znovu vytvořit měřítko všeho vypleneného z Iráckého národního muzea. A fanoušci Star Wars se mohou při sledování masivní sochy světelného meče dočkat vnitřního vtipu: „backstroke of the west“ je vlastně chybným překladem „pomsty Sithů“ z čínské kopyty filmu.
Muzeum Erie Canal - skryté perspektivy: Živé životy žen na kanálu Erie
(Syracuse, NY; 20. září 2017 - 5. listopadu 2017)
Mimo muzeum. (@Amity Photos) Letos je to 200. výročí kanálu Erie v New Yorku a jaký lepší způsob, jak si ho může muzeum Erie Canal uctit, je ukázka zaměřená na málo známou část historie kanálů: životy žen ovlivněné jeho přítomností . Expozice představí fotografie a příběhy žen, které na kanálu pracovaly nebo cestovaly, a také těch, pro které jeho výstavba vyvolala politické probuzení. Lovci duchů, vezměte na vědomí: muzeum je v poslední zbývající budově Weighlock v zemi a je údajně strašidelné, s pozorováním vizuálních dětí, dohadujících se mužů a ženy zabité na místě současného muzejního displeje.
Zeitz MOCAA - slavnostní otevření
(Kapské Město, Jihoafrická republika; otevírá se 22. září 2017)
Vykreslování interiéru Zeitz MOCAA. (Heatherwick Studio) Se zhruba 80 galeriemi a více než 100 000 čtverečními stopami bude Muzeum současného umění Zeitz v Africe největším muzeem současného umění na světě, které se věnuje práci z africké diaspory. Slavnostní otevření muzea je 22. až 25. září a zabírá vyřezávaný prostor uvnitř historického komplexu obilného sila v devíti patrech, který byl opuštěný od roku 1990. Mezi další zařízení v muzeu patří sochařská zahrada na střeše, knihkupectví, restaurace, bar, studovny, skladovací a památkové zóny. V muzeu je také několik vzdělávacích center, která podporují poslání muzea nabídnout komplexní studijní zážitek, zahrnující kostýmy, fotografii, umění, divadelní umění, dojemný obraz a vynikající kurátorskou péči.
Muzeum Witte— 2extrém: MathAlive!
(San Antonio, TX; 30. září 2017 - 7. ledna 2018)
Součástí MathAlive! exponát. (Witteovo muzeum) 
Součástí MathAlive! exponát. (Witteovo muzeum) Na skutečně interaktivní výstavě MathAlive! zkoumá, jak se matematika v životě používá prostřednictvím šesti různých galerií. Návštěvníci se budou moci účastnit zvláštních aktivit v každé z tematických galerií - videohry, sport, design, hudba, zábava, vesmír a robotika. Vyzkoušejte si programování a ovládání zvědavosti Mars rover zvědavosti NASA, nebo upravte svůj vlastní animovaný film, nebo dokonce vytvořte a zahrajte si vlastní videohru. Ve sportovní galerii můžete dokonce soutěžit s rodinou a přáteli v simulovaném závodě na horských kolech.
Denverovo muzeum přírody a vědy - koneční dinosauři
(Denver, CO; 6. října 2017 - 15. ledna 2018)
Uvnitř výstava Konečných dinosaurů. (Denverovo muzeum přírody a vědy) 
Uvnitř výstava Konečných dinosaurů. (Denverovo muzeum přírody a vědy) 
Lebka Carcharodontosaurus. (Denverovo muzeum přírody a vědy) Když se Pangea poprvé rozdělil, rozdělil se na dva kusy: Laurasia na severu a Gondwana na jihu. Ultimate Dinosaurs prozkoumá dinosaury endemické na jižní pevnině, která se nakonec stala Afrikou, Madagaskarem a Jižní Amerikou. Dinosauři se zde vyvinuli do některých z největších a nejbizarnějších, které existovaly - jako Nigersaurus, který má v každém okamžiku v ústech 10 řádků zubů. Návštěvníci exponátu uvidí 17 koster, plus obsazení a fosílie, rozšířené prvky reality a šanci pro děti, aby si zahrály paleontologa s fosilními přípravnými laboratořemi a interaktivními mikroskopy.
Muzeum umění Indianapolis - City as Canvas: New York City Graffiti ze 70. a 80. let
(Indianapolis, IN; 7. října 2017 - 28. ledna 2018)
George Lee Quiñones, Howard the Duck, 1988, olej na plátně, 58 × 88 palců (Muzeum města New York, dárek Martina Wonga, 94.114.1) 
SaneSmith, Sane Rock ca. 1990, inkoust na papíře, 8 × 11 palců (Muzeum města New Yorku, dárek Martina Wonga, 94.114, 188) 
Stash Two, Diamond Style, 1991, akrylová barva a inkoust na plátně, 42 × 40 palců (Muzeum města New York, dárek Martina Wonga, 94, 114, 5) 
Andrew (Zephyr) Witten, Bez názvu, 1984, akryl na plátně, 20 × 40 palců (Muzeum města New Yorku, dárek Martina Wonga, 94, 114, 67) I když Philadelphia může tvrdit, že je rodištěm graffiti, jak ho známe, New York City se v 60. letech skutečně zmocnil graffiti, aby něco viděl. Město jako plátno slaví, že New York se připojuje k označování, zaznamenává svou historii od kreativního výrazu dabovaného vandalismu až po úplnou formu umění. Více než 100 kusů bude k vidění od průkopnických graffiti umělců jako Future 2000, Lady Pink a Zephyr. Nenechte si ujít sbírku černých knih, což je trochu známý aspekt práce umělce graffiti - jsou to víceméně skicáře, které umělci vyzkoušeli nové styly a nové návrhy, než se vydali na značku. Zastavte také 6. října; někteří umělci vystupující na výstavě budou pořádat graffiti workshopy.
Muzeum Dalí - Dali a Schiaparelli
(St. Petersburg, FL; 18. října 2017 - 14. ledna 2018)
Ilustrace obleku předsednictva, Schiaparelli Haute Couture, podzim / zima 1936-1937. (Schiaparelli) 
Antropomorfní kabinet. Salvador Dalí, 1936. (Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Společnost pro práva umělců (ARS), New York 2017) 
Elsa Schiaparelli a Salvador Dalí, cca 1949. (Obrazová práva Salvador Dalí vyhrazena. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2017) První výstava svého druhu, Dali a Schiaparelli, se zaměřuje na kreativní vztah, který měli přátelé Salvador Dali a Elsa Schiaparelli v Paříži. Bude představovat oblečení, doplňky, předměty, umělecká díla a fotografie z jejich společného času. Schiaparelli, v popředí dámské módy ve 20. a 30. letech, uvedla, že její šaty byly spíše vynálezy než designy a vyhýbaly se tradičním nápadům v době dámského oblečení. Pravidelně spolupracovala s Dali a do svých šatů začlenila fantastické a snové aspekty jeho práce. Na zahájení výstavy je 14. října plánována módní přehlídka haute couture.
Britská knihovna - Harry Potter: A History of Magic
(Londýn, Velká Británie; 20. října 2017 - 28. února 2018)
Výstava Harryho Pottera v Britské knihovně. (Tony Antoniou) Je to už 20 let, co byl vydán Harry Potter a Kámen mudrců, a na oslavu britské knihovny pořádá výstavu, která prozkoumá kouzlo série. Kromě některých původních návrhů a ilustrátorů JK Rowlinga si návštěvníci Jim Kay mohou poprvé prohlédnout původní historii - návštěvníci si mohou prohlédnout skutečnou historii za různými aspekty knihy. K dispozici je svitek ze 16. století, který vysvětluje, jak vytvořit kámen mudrců. Můžete také vidět představu o tom, jak noční obloha vypadala středověkým astronomům. A pokud se vám nedaří dostat do Londýna, nebojte se; výstava dorazí do New Yorku v říjnu 2018.
Remai Modern - Faces of Picasso: Sbírka vybraná Ryanem Ganderem
(Saskatoon, Kanada; otevírá se 21. října 2017)
(C. Rutherford) Na oslavu uvedení Remai Modern do světa uměleckých muzeí bude muzeum zahájeno výstavou nazvanou Field Guide, která kromě současných projektů současných umělců zobrazuje práce ze sbírky. Součástí Terénního průvodce bude první představení rozsáhlé sbírky muzeálních linorytů Picasso (je to nejkomplexnější na světě) v kurátorské výstavě nazvané Faces of Picasso: Kolekce vybraná Ryanem Ganderem . Oba exponáty budou spolupracovat, linorezy Picasso na stěnách obklopujících většinu instalace nazvané Field Work a Field Work bude obsahovat hromadu kreseb umělce Ryana Gandera z každého linorytu v muzeu.
Muzeum a vzdělávací centrum holocaustu v Illinois - zážitky příběhů pozůstalých Abe & Ida Cooper
(Skokie, IL; otevírá se 29. října 2017)
Vykreslování střediska Take A Stand Center. (IMHEC) 
Vykreslování divadla Survivor Stories. (IMHEC) 
Skupina survivors holocaustu vystupovala v Survivor Stories Experience. (IMHEC) Od 29. října bude Illinois Holocaust Museum and Education Center debutovat prvním světovým zážitkem ve svém novém Take A Stand Center: Abe & Ida Cooper Survivor Stories Experience . Zkušenost je interaktivní, využívá 3D holografii a nahrávky přeživších holocaustu, kteří digitálně ukazují na jevišti, aby diskutovali o svých zkušenostech a odpovídali na otázky publika pomocí technologie rozpoznávání hlasu v simulované konverzaci. Třináct přeživších holocaustu se spojilo, aby se tato stálá výstava stala skutečností, sedm z místní oblasti Chicaga kolem muzea. Otevření v novém středisku Take A Stand bude také galerie Goodman Upstander Gallery, která vyzdvihuje 40 lidí v historii i současnosti, kteří bojovali proti nespravedlnosti, a interaktivní laboratoř Take A Stand, která pomáhá hostům naučit se, jak se zapojit, a pomoci jim být slyšel.
Muzeum současného umění (MOCA) - Spektrosyntéza: Asijská problematika LGBTQ a umění nyní
(Tapei, Tchaj-wan; otevírá se 9. září 2017 - 5. listopadu 2017)
„Pokoj na vrcholu schodiště“ od Fu-Sheng KU. (S laskavým svolením Eslite Gallery) Spektrosyntéza: Asijské problémy a umění LGBTQ Nyní je prvním velkým průzkumem umění spojeného s LGBTQ, které se otevře kdekoli v Asii. Přehlídka obsahuje 50 děl 22 moderních a současných umělců vyrobených za posledních 50 let. Kurátoři vybrali díla shromážděná kolem ústředního tématu „spektrum světla“ - odkaz na symbol duhy LGBTQ, který zdůrazňuje rozmanitost kulturních zážitků v komunitě LGBTQ. Umění se dotýká témat jako je identita, stigmatizace, chtíč a sociální útlak.
