Kupujete, co tito umělci prodávají?

Po dobu pěti let instalace Barbary Krugerové o rozloze 6 000 čtverečních stop, Belief + Doubt, hůl naléhavých komerčních maxim - CHCETE IT, KOUPIT IT, PRODÁVAT IT, HATE IT, FORGET IT - se chytře rozléhala z dolní haly muzea Hirshhorn dárkový obchod.

Související obsah

• Moderní bere na 80. umělecká díla Hit Washington DC Streets

Nyní se na toto téma chystá rozšířit právě odhalená výstava s názvem „Zcela nový: Umění a komodita v 80. letech“.

Není překvapením, že v nové výstavě je Kruger zastoupena - její titul Untitled z roku 1987 (nakupuji proto jsem) je skutečně na obálce doprovodného katalogu, který je k dispozici v tomto obchodě se suvenýry dole.

Na výstavě je také druhý prodejní pult s dárkovým zbožím - ve tvaru znaku dolaru, který odvádí domů myšlenku umění jako komoditu - s množstvím brožur a předmětů od General Idea, uměleckého kolektivu, který ji vytvořil. Nic z toho není ve skutečnosti na prodej, ale slouží k nastavení tónu.

Rychlý vzestup umělecké spotřeby, úmyslné sebepoznávání umělců a rozšířené kooptování reklamních snímků jsou ústředními tématy pořadu, který zahrnuje téměř 150 děl 70 umělců, převážně z newyorské East Village.

"Byl tu robustní umělecký trh, vysoká burza, " říká režisérka Hirshhorn Melissa Chiu. "Mezi uměním a marketingem existovalo mnoho přechodných okamžiků." A v některých ohledech je geneze toho, kde se dnes nacházíme, v 80. letech. “

Několik umělců v přehlídce, jako je Jeff Koons, Richard Prince, Barbara Kruger a Cindy Sherman, vystoupali na světovou hvězdu umění; většina ostatních neučinila, navzdory všem komplikovaným značkám.

Chiu říká, že dějiny umění osmdesátých let byly nějakým způsobem psány kolem odvážně nastíneného politicky nabitého filmového díla tzv. Pictures Generation. „Zcela nová, “ říká, je „jiný druh účtu. Téměř byste to mohli nazvat alternativním účtem. “

Nová výstava je konfrontační ve svém zasílání zpráv a hlasitě ve svých barvách, o čemž svědčí i toto bezpohlavní dílo Barbary Krugerové z roku 1987. (© Barbara Kruger. Foto: Tim Nighswander)

Je to také alternativní světonázor, jak ukazuje bronzová propagace Davida Robbinse z roku 1987 při vstupu na výstavu a cituje epigraf při vstupu do Disneylandu: „Tady odejdete dnes a vstoupíte do světa včera, zítra a fantazie.“

Nedaleko odtud je známá slavná Big Bowl „1984“ Big Brother Super Bowl, která ohlašuje počítač Macintosh a je představována jako umění.

Mezi oběma, v obřím textu zdi, je Haim Steinbachův 1988 na vend du vent, jehož iterovaný francouzský titul se překládá na „my prodáváme vítr.“

Přiměřená reklama oplývá „zbrusu novým“. Snímky, které byly na reklamních fotografiích, jsou znovu fotografovány a znovu použity na kousky, jako je Richard Prince's 1980 Untitled (Hand with cigarette and watch) .

V „Zbrusu novém“ jsou i reimaginované komerční produkty, některé s originálními štítky pro lampióny, které se vracejí zpět k obchodním kartám „Wacky Packages“, jako jsou Erika Rothenberg's 1989 Freedom of Expression Drugs z roku 1989 nebo Alan Belcherova cena 51, 49 $ 198.

Výrobky byly vystaveny jako umělecké dílo v akci Andyho Warhola, jehož posedlost ikonami americké kultury je patrná v jeho slavných zobrazeních Campbellových polévek a Marilyn Monroe.

Warholův modrobílý autoportrét 1986, příslušenství ve sbírce Hirshhorna, se objevuje v „zbrusu novém“ jak v reálném životě, tak v inzerátu časopisu investiční banky stejné doby. Originál je však umístěn na bezostyšně roztrhané ploše tapety na krávy Warhol z roku 1984, kterou umělec Mike Bidlo připsal „Not Warhol“, jako by se vyhnul autorským právům.

Kusy, jako je tento, Erika Rothenbergová z roku 1989 Freedom of Expression Drugs, sardonicky točí na každodenních produktech. (Erika Rothenberg)

Naproti portrétu a přizpůsobené tapety jsou série snímků zobrazujících kostýmované postavy jasně modelované podle postav Warhol's Factory. Tuto scénu uměleckého včela uvedl Bidlo a jeho přátelé v roce 1984.

Warhol, podle Gianni Jetzera, kurátora Hirshhorna, který strávil dva roky organizováním show, byl „pánem sebevzdělávání“. Svým způsobem je pouze možné, že Warholova komerčně ovlivněná práce byla ukradena a odstředěna následovníky jako Bidlo, kteří chtějí vytvořit vlastní osobní značky.

Pod pojmem „zcela nový“ je to, že malba byla údajně mrtvá - zvláštní prohlášení, protože některé z nejúspěšnějších umění osmdesátých let byly malíři, včetně Davida Salle, Roberta Longa a Juliana Schnabela.

Jetzer říká, že umělci „Brand New“ možná představovali různé přístupy, „ale myslím si, že všichni souhlasili s tím, že nepřítel byl neoexpresionistický obraz. Moc se jim to nelíbilo. Viděli to jako datované místo, anachronistické postavení. “

Politika hraje překvapivě malou roli v pořadu, vzhledem k tomu, že umělci během Reaganovy administrativy do značné míry pracovali a bojovali proti novému pohromě v kreativní komunitě AIDS.

Nemoc se kývne s neonovou plastikou loga ACT UP Silence = Death, která je známá svou značkou. Mohlo však být zahrnuto i dílo otevřeného politického aktivisty, který se stal populárním uměleckým umělcem Keithem Haringem, kterého nemoc v roce 1990 tvrdila.

V den „Brand New“ došlo k jedné politické oběti v den jejího otevření. Plánovaná tříhodinová projekce díla Krzysztofa Wodiczka s názvem Hirshhornovo muzeum ve Washingtonu, DC, který byl poprvé uveden na zakřivené vnější části muzea v roce 1988, byla zkrácena na jednu noc pouze po šokujícím Parklandu na Floridě, masakru na střední škole 14. února, který zabil 17.

Ačkoli Krzysztof Wodiczko v odvážné skladbě Hirshhornova muzea z roku 1988 ve Washingtonu, DC byl projektován pouze na jednu noc, záběry z práce budou i nadále hrát ve vstupní hale muzea. (S laskavým svolením umělce a galerie Lelong, New York)

Zdálo se, že tato práce má sloužit jako přímý komentář k současnému násilí v zbraních, má-li komentovat politiku své doby - a „tisíc světelných bodů“ prezidentské kampaně z roku 1988. Na výšku jsou tři příběhy, projekce ukazuje hrozivou zbraň a klidnou svíčku lemující břeh mikrofonů.

Muzeum bylo po jedné noci „přerušeno“ z citlivosti na naši komunitu v DC i mimo ni, ”řekl Chiu. "Nyní je čas na smutek a reflexi."

Chiu dodal, že se jednalo pouze o odložení s tím, že „těšíme se na obnovení práce v původním formátu k pozdějšímu datu.“ (Pozn. Ed: Projekce díla Krzysztofa Wodiczka z roku 1988 je naplánována na 7., 8. a 9. března). od 19:30 do 21:00)

Wodiczko, který nazval třicetiletou projekci „podivně známou a najednou nesnesitelně relevantní“ před svým jednodenním vystoupením, později řekl v prohlášení: „Pro mě je ticho nejúctivější. V tomto případě neukazování projektu ukazuje úctu a citlivost vůči lidem, kteří trpí touto velkou tragédií. “

Záběry z projekce se zobrazí v hale muzea.

Když je třípodlažní projekce pryč, je největším dílem ve filmu „Brand New“ je billboard Smirnoff o konzervách o velikosti 10 x 22 stop pro konzervované koktejly, který si kontroverzní Jeff Koons přivlastnil a dal si své jméno beze změny. Říká se, že ho přitahovala největší slova v reklamě, která se stala titulem „jeho“ díla: Nový! Také nové!

„ Zbrusu nový: umění a komodita v 80. letech “ pokračuje až do 13. května v Smithsonianově muzeu a sochařské zahradě ve Washingtonu DC Barbara Krugerova víra + pochybnost pokračuje donekonečna na nižší úrovni. Ve dnech 7., 8. a 9. března bude obnoveno umělecké dílo Krzysztofa Wodiczka od 7 do 21:30.