Na podzim roku 1894 se americká malířka Mary Cassatt zúčastnila večeře na venkově u Paříže se skupinou umělců, mezi nimi notoricky bohémským Paulem Cézannem. "Jeho chování mě nejprve překvapilo, " napsala příteli. "Seškrábe talíř polévky, pak ji zvedne a nalije zbývající kapky do lžíce; dokonce si vezme sekání do prstů a vytáhne maso z kosti. . . . Přesto i přes naprosté ignorování slovníku chování ukazuje vůči nám zdvořilost, což by zde žádný jiný člověk neukazoval. “
Jak Cassatt poznamenal, na Cézanne bylo něco překvapivého, dokonce protichůdného. Zkazil vulgárnosti, ale mohl v latině recitovat dlouhé pasáže Virgila a Ovida. Opovrhoval kněží, ale věrně chodil na mši, nenáviděl oficiální pařížský salón, ale svou práci stále podroboval svým soudcům. Pronásledoval Louvre, kopíroval sochy a obrazy do svých skicářů, ale kritici říkali, že to nemůže nakreslit. Byl posedlý tradicí a posedlý jeho převrácením. Cítil se jako selhání. . . a nejlepší malíř své doby.
V tomto sté výročí roku - Cézanne zemřel 23. října 1906, ve věku 67 let - se dvě výstavy zaměřují na různé aspekty kariéry gutsy ikonoklastu, který byl nazýván otcem moderního umění. „Průkopnická moderní malba: Cézanne & Pissarro 1865–1885“, výstava pořádaná Muzeem moderního umění v New Yorku, Muzeum umění v Los Angeles, do 16. ledna. Přehlídka, která pokračuje na Musée D „Orsay v Paříži (28. až 28. února) zdůrazňuje období Cézanneova ponoření do impresionismu, když často maloval vedle sebe umělce Camille Pissarro. Výstava v Národní galerii umění ve Washingtonu, DC, „Cézanne in Provence“ (29. ledna až 7. května), představuje více než 100 obrazů umělce popraveného v jeho rodném městě Aixen-Provence v jižní Francii. Výstava se přesune na nově zrekonstruovaný Musée Granet v Aixen-Provence (9. až 17. června) jako vrchol národní oslavy ve Francii, která oficiálně označuje rok 2006 za Rok Cézanne. „Právě natíráním své vlastní, známé krajiny, “ říká Philip Conisbee (koordinátor výstavy s režisérem Musée Granet Denisem Coutagneem), „Cézanne změnila způsob, jakým se budou generace pohlížet na svět později.“
Paul Cézanne chtěl krvácet z barvy. Staří pánové, řekl básníkovi Joachimovi Gasquetovi, namaloval teplokrvné tělo a nechal v jejich stromech běhat míza, a on to taky udělal. Chtěl zachytit „zelený zápach“ svých provensálských polí a „parfém mramoru ze Saint-Victoire“, hory, která byla předmětem mnoha jeho obrazů. Paletovým nožem byl odvážný, seškrábal a plácl na jeho zátiší. "Paříž ohromím jablkem, " chlubil se.
V letech, kdy jeho přátelé Manet, Monet, Pissarro a Renoir konečně získali uznání, pracoval Cézanne zuřivě a většinou izolovaně, zesměšňoval kritiky a zesměšňoval veřejnost, někdy trhal své vlastní plátna. Chtěl víc než rychlé dojmy impresionistů (příroda, napsal kolegovi umělci, „je hloubka než povrch“) a věnoval se studiu přírodního světa. "Je to pro mě hrozné, " řekl mladému příteli, "moje oči zůstávají strhované do kmene stromu, do hlíny Země." Je pro mě bolestivé je odtrhnout. . . . A moje oči, víš, moje žena mi říká, že vyskočí z mé hlavy. “Často ho našel, řekl jeden moderní, „ na okraji Paříže putující po svazích v jackbootech. Protože se o jeho obrázky nikdo nezajímal, nechal je na polích. “
Na konci svého života byl však Cézanne, přinejmenším některými kritiky, uznán jako skutečný revolucionář, který převrátil pravidla malby a podporoval konvenční teorie barev. A jeho obrazy byly jasně inspirací pro umělce, kteří jej následovali, včetně Matisse, Picasso a Alberta Giacomettiho.
Byl od počátku rebelem. Mezi jeho nejranější malby - dokončené v 23 letech - patří čtyři obrovské nástěnné panely mladých žen představujících čtyři roční období. Maloval je v elegantním, akademickém stylu Ingresu, tak potěšující buržoazní chuti. Vyzdobili salon rodinného majetku v Aix. Panely byly parodie - dokonce podepsal jeden „Ingres“ - odložil své schopnosti a zamaskoval své výsměch. Uprostřed stejné zdi visel Cézanne portrét, který namaloval od svého otce. Malování bylo provedeno paletovým nožem - jeho hrubé, surové pláty barvy naznačující ruční práci zedníka nebo sádry. Tuto techniku použil Cézannov hrdina Gustave Courbet, radikální malíř předchozí generace, ale Cézanne ovládala nůž agresivněji rychlými, téměř násilnými údery. Americký umělec James McNeill Whistler s odkazem na portrét, který Cézanne vytvořil ze své sestry Marie (podle vzorů španělského umělce El Greca, který Cézanne v té době kopíroval), řekl později: „Pokud to 10leté dítě nakreslilo, na jeho břidlicové, jeho matka, kdyby byla dobrá matka, by ho šlehala. “
Cézanneova technika, styl, který nazýval couillarde neboli ballsy, vyhovoval jeho raným poddaných - vraždám, znásilnění a orgie mezi nimi. "Mladý Cézanne chtěl, aby lidé křičeli, " říká francouzský historik umění Jean-Claude Lebensztejn. "Zaútočil na všechny fronty, kresbu, barvu, techniku, proporci, předměty." . . divoce zbořil vše, co miluje. “Aby toho bylo dosaženo, říká Lebensztejn, Cézanne čerpal z tradice a přizpůsoboval témata z erotického umění Titiana a katastrof Goya.
Cézannov otec, Louis-Auguste, se pokusil mladíka vyrovnat. Pamatujte, řekl, že umíráme s genialitou, ale jíme s penězi. Ti dva byli často v rozporu. Cézanne krátce studovala právo, jako krok ke vstupu do banky svého otce, ale nestalo se to. Jeho přítel z dětství a spolužák Aix Émile Zola - Cézanne byl jednou zbit školními šikany, aby se s ním spřátelil - žil v Paříži a naléhal na Cézanne, aby se k němu připojil. Cézannov otec nakonec souhlasil a poslal ho s příspěvkem ke studiu umění. Umělec by tento patronát nesnášel celý život, i když na něm závisel. Jeho matka, Elizabeth, podporovala jeho touhu být umělcem a snažil se udržet mír v rodině zprostředkováním mezi otcem a synem.
V Paříži se Cézanne, tehdy na počátku 20. let, přihlásil na École des Beaux Arts, na cvičiště malířů Salon, ale byl odmítnut. "Bohužel maluje nadměrně, " poznamenal bývalý student Ingresu. Cézanne byla brzy nainstalována v ateliéru Suisse, ateliéru dlouho oblíbeném začátečníky, včetně Courbet. I tady Cézanne vynikla. Pissarro, kterého tento „zvláštní provensál“ zaujal a šel za ním v Ateliéru Suisse v roce 1861, si vzpomněl, že Cézannovy životní studie „vyvolaly řev smíchu ze všech impotentů školy“.
Jeho přítel Zola byl jedním z mála, který ho prosazoval. Zola nezapomněl na incident, který utěsnil jejich přátelství; den poté, co byl Cézanne napaden za jeho obranu, přinesla Zola Cézannovi košík jablek. Pozdě v životě Cézanne svázal tento incident do svých zátiší a řekl svému příteli Gasquetovi: „Ach, Cézanneova jablka, jdou daleko dozadu.“ Nyní Zola, která byla měsíční svit jako umělecká kritička, obhajovala Cézannovy obrazy - i když to neudělala vždy jim rozuměj. (Zola a Cézanne by se vlastně odcizili ve svých pozdějších letech poté, co Zola zveřejnil román, který mnozí cítili Cézanne jako neúspěšného génia.)
Rok co rok představil Cézanne svou práci oficiálnímu Salonu, „nesl své plátna, “ poznamenal jeden kritik, „na zádech jako Ježíš jeho kříž.“ A rok co rok byl odmítnut. V roce 1865 spolu s Pissarrem, devíti lety, začali malovat spolu venku ve vesnicích mimo Paříž. Spolupráce učinila oba muže odvážnější. Od Pissarra si Cézanne vzal smysl pro disciplínu a zvyk nevytrvalého každodenního tréninku, který by znamenal zbytek jeho života. Začal také začleňovat jasnější barvy a zkoumal nové způsoby nanášení barvy pomocí štětců i paletových nožů. Jednoho dne vesničan, který sledoval oba umělce, hlásil: „Monsieur Pissarro, když maloval, fušoval a Monsieur Cézanne se rozmazával.“
Ale jinak byli oba muži podobní. „Oba sdíleli společné své ponižující potřeby, svá ega, “ říká Joachim Pissarro z Muzeu moderního umění, vnuk malíře a kurátor výstavy „Cézanne & Pissarro“. "Potřebovali je, jako příšery, krmit těmito objemnými tradicemi, které propadli a znovu strávili vlastním způsobem."
V březnu 1865 Cézanne napsala Pissarrovi poznámku o práci, kterou spolu s dalším malířem předkládali Salonu: „V sobotu jdeme do kasárny Champs-Elysées, abychom přinesli naše plátna, díky čemuž se ústav začervenal zuřivost a zoufalství. “Ale to byl Édouard Manet, který davy toho roku červenal. Úředníci Salonu přijali jeho obraz nahého kurtizána Olympie, adaptaci Venuše Titian, ale malovanou bez konvenčního zdokonalování. (Téměř o deset let později, v roce 1874, Cézanne, která byla unavená ze slyšení Manetova plátna, chválila, malovala retortu Manetovi s názvem Moderní Olympia . Chtěl, napsal životopisec Cézanne John Rewald, „vytvořit olympijskou ženu více, více atraktivní a více žádoucí než hrdý kurýr Manet. “Ale když byla Cézanneova verze zobrazena v Paříži, kritici měli polní den. Cézanne napsal jednu:„ může být jen trochu šílenec, zasažený při malování deliriovými tremeny. “ Dokonce i Pissarro to označoval jako „ovce s pěti nohama.“)
Ačkoli Cézanne pokračoval v malování s Pissarrem, byl to Manet, který považoval za hlavního moderního malíře - a muže, kterého porazil. Jednoho večera počátkem 70. let, podle Claude Moneta, udělala Cézanne koly v kavárně Goerbois v Paříži a potřásla si rukou. Když však přišel k Manetovi, naklonil klobouk a řekl: „Nenabídnu vám svou ruku, monsieur Manet. Nepral jsem se za osm dní. “Bylo to gesto úcty a drzosti, říká Jean-Claude Lebensztejn:„ Manet pronásledoval Cézanne. “
Cézanne nebyla nic, ne-li samotář. Podezřelí byli přátelé, obdivovatelé a další umělci: „Chtějí do mě dostat své háčky, “ stěžoval si. „Důstojnost lidí je taková, “ napsal v jednom ze svých posledních dopisů svému synovi, „že bych se od něj nikdy neměl dostat - je to krádež, spokojenost, pobuřování, porušování, zabavení vaší práce. "Bál se, že jiní umělci ukradnou jeho tajemství - zejména jeho představy o barvě - a byl přesvědčen, že Paul Gauguin to právě udělal." Nelíbilo se mu, že se ho dotkl (dokonce i jeho syn požádal o svolení, než vzal paži), a bál se žen. "Dámské modely mě děsí, " řekl jednou, "musíš být neustále v obraně." Ve výjimečných případech, kdy si jednoho najal, panikařil, když se začala svlékat a tlačila ji, napůl nahá, ven dveře jeho pařížského studia. Když se kolem roku 1869 setkal a zamiloval se do Hortense Fiquet, 19letého modelu 11 let svého juniora, vzal velkou bolest, aby ji skryl před svým otcem (který stále držel peněženky). Během svého 37letého vztahu žili odděleně, dokonce i poté, co se jejich syn Paul Jr. narodil v roce 1872. Ačkoli Fiquet, vysoká a hezká brunetka, s níž se konečně oženil v roce 1886 (několik měsíců před svým otcem) zemřel), očividně o jeho obrazy nezajímal, smířila se se svými vtípky, nezasahovala do jeho práce a na konci ho pro něj představovala celé hodiny. Zírá z mnoha portrétů, které vypadal znuděně nebo bolestně. "Buď jablko!" Řekla Cézanne svým sediacím. Její trpělivost pomohla z něj udělat mistra moderního portrétu.
Když německý básník Rainer Maria Rilke, který řekl, že Cézannovy obrazy, byl jedním z hlavních vlivů na jeho poezii, viděl portrét Fiqueta známého jako Madame Cézanne v červeném křesle, maloval kolem roku 1877, když bylo Cézanne kolem 38 let, napsal: "Je to první a konečné červené křeslo, které bylo kdy namalováno." . . . Interiér obrázku vibruje, stoupá, padá zpět do sebe a nemá žádnou nepohyblivou část. “
Cézanne neustále hledala nové způsoby zacházení s formou a perspektivou. A na mnoha jeho plátnech se mu podařilo vytvořit nový smysl pro prostor. Joachim Pissarro, stojící před Krajinou, Auvers-sur-Oise (1874) v muzeu moderního umění, řekl: „V této krajině se pokuste přijít na to, kde sedíte. Sedíte na okraji zdi? Padáte ze strany cesty? Není to tak dramatické, že vám dává pocit závratě, ale stále je to úplně nepochopitelné, je to pocit být nad prázdnotou! To je místo, kde je Cézanne zcela klíčem k modernismu. “
Cézannovo rostoucí mistrovství nezmírnilo jeho otřesný pocit selhání. Na své první cestě do Paříže v roce 1861 roztrhl nedokončený portrét Émile Zoly. O dvě desetiletí později byla řada na Madame Zolovi. Když si ho Cézanne představovala ve své zahradě, najednou udeřila díry do plátna, odlomila jeho kartáče a odešla. Renoir si vzpomněl, jak jednou vytáhl šrot papíru před Cézannovým studiem v Aixu - „nejúžasnější akvarel [on] zahodil poté, co na něj strávil dvacet zasedání.“
"Moje vlasy jsou delší než můj talent, " stěžoval si Cézanne ve svých 20 letech. V 50 letech napsal, že „mnoho studií, které jsem se věnoval, mi dalo pouze negativní výsledky.“ A v roce 1905, rok před smrtí, naříkal: „Můj věk a moje zdraví mi nikdy nedovolí realizovat umělecký sen, který jsem sledoval po celý svůj život. “
Cézanneovi impresionističtí přátelé měli jiný názor. "Jak to dělá?" Renoir se divil. "Bez úspěchu nemůže na plátno aplikovat dva nátěry barvy." Při jiné příležitosti Renoir prohlásil: "Nemyslím si, že najdete umělce, který by se srovnával s Cézannou v celé historii malířství." Řekl Pissarro, " Pokud se chcete naučit malovat, podívejte se na Cézanne. “Zdá se však, že Cézanne nemohla přijmout kompliment. Monet psal o incidentu na večeři se skupinou umělců v jeho domě v Giverny. Když Monet začal Cézanne říkat o lásce a obdivu svých přátel, přerušila ho Cézanne. "Také si ze mě děláte legraci!" Protestoval, popadl kabát a vyrazil ven ze dveří.
Byl to nemožnost úkolu, který si Cézanne stanovil pro sebe, což způsobilo jeho selhání. Nazval se „otrokem přírody“, ale věděl, že na plátně nikdy nedokáže zcela zachytit přírodní krajinu. "Umění je harmonie souběžná s přírodou, " řekl jednou.
Když se Cézanne posunul za impresionismus, začal zkoumat nové způsoby, jak stimulovat oko, malovat dotykem a barevnými skvrnami v pečlivě vypočteném vzájemném spojení. Hledal novou vizuální logiku, jako by řekl, že umění leží, když to řekl: „v tom, co si naše oči myslí.“ (Kathryn Tuma, odborná asistentka moderního umění na Johns Hopkins University, říká, že při pohledu na The Red Rock, c. 1895 cézanská krajina, v přirozeném světle u Orangerie v Paříži před několika lety, viděla „dynamické, blikající vibrace barvy vypadají, jako by se vznášely před povrchem díla“ - efekt, který přirovnává k Rilkeho popis vibrací v Madame Cézanne v červeném křesle .)
Cézanne podle jednoho účtu „seděl nehybně v krajině, jako ještěrka na slunci, trpělivě čekal a sledoval měnící se scénu, aby vypadal, co chtěl zachytit v barvě.“ Opravdu jednou řekl příteli: "Raději bych rozbil své plátno, než vymyslel nebo si představil detail." Chci vědět."
Malování jako hledání znalostí je něco, co by zapojilo mnoho umělců příští generace - a Cézanneovo umění může být snadnější pochopit zpětně, očima. Mondrian, který nedokázal přestat přepracovávat své pozdější plátna, vysvětlil: „Nechci obrázky. Chci jen zjistit věci. “A Picasso poznamenal:„ Jeden nedělá obraz, člověk dělá studie, člověk se nikdy nepřestane přibližovat. “James Lord, životopis Alberta Giacomettiho, říká, že umělec často nazýval selháním soch . "Ale to bylo jen proto, že chtěl udělat nemožné, " poznamenává Lord. "Chtěl, aby to bylo nemožné, a nikdo to nemůže udělat." Totéž platilo o Cézanne.
Během posledního desetiletí svého života žil Cézanne hlavně ve svém rodném městě Aix. Tam namaloval své monumentální koupaliště, jeho ohromující jablka, pohyblivé portréty, provensálské scény a především svou milovanou horu. "Podívej se na tohoto Sainte-Victoire, " řekl kamarádce, "jaký výtah, jaký nesmírný žízeň po slunci a jaká melancholie ve večerních hodinách, když se její hmotnost sníží." . . . Její namodralé stíny jsou součástí dýchání okolního vzduchu. “
Ve svém černém kabátě vypadal jako bankéř, když maloval. Byl tak samotářský, že si někteří v uměleckém světě mysleli, že zemřel. Jeho práci lze na čas najít pouze v obchodě excentrického pařížského obchodníka s uměním Père Tanguyho, který obchodoval s uměleckými potřebami Cézanne pro obrazy. Když však Tanguy zemřel, zmocnil se obrazy ambicióznější obchodník Ambroise Vollard a vystopoval umělce v Aixu. Navrhl představení a v roce 1895 Cézanne, tehdy 56, konečně ohromil Paříž svou první přehlídkou pro jednoho člověka, výstavou asi 150 obrazů, včetně řady jeho zátiší jablek. Umělec, napsaný jeden kritik, je „předurčen pro Louvre.“ Ale Cézanne zůstal pryč a zanechal obchodní konec jednání s Vollardem jeho 23letému synovi, který zůstal v Paříži.
Poté, co Cézanneina matka zemřela, v roce 1897 prodal umělec a jeho dvě sestry rodinný statek a přestěhoval se do bytu na ulici, kde byla banka jeho otce. Vollard prodával své dílo, dokonce zvyšoval ceny, a v roce 1899 přišel do Aix a vše si koupil v uměleckém studiu.
V roce 1901 Cézanne dohlížel na stavbu Les Lauves, ateliéru na kopci s výhledem na město, poblíž jeho oblíbeného pohledu na Sainte-Victoire. Do té doby se jeho sláva rozšířila a mladí umělci včetně Emile Bernardové se od něj začali poučit. Ale jeho čas došel. "Někdo jiný dosáhne toho, co jsem nebyl schopen udělat, " řekl. "Pravděpodobně jsem jen primitivem nového umění."
Cézanne kdysi mluvil o tom, čemu nazval „vznešený kompromis“ Titiana, Rubense a Rembrandta - schopnost malířů vyjadřovat hluboké emoce velmi osobním způsobem, ale s realismem věrným přírodě. Nakonec Cézanne tohoto kompromisu také dosáhla, ale radikálně novým způsobem. „V pozdních portrétech Cézanneiného zahradníka Valliera, “ říká Philip Conisbee, „zakrytý povrch starého muže, jeho drsné ruce, zpustošená tvář se zakrytýma očima, připomínají pozdní portréty Rembrandta. Silně je přítomen srovnatelný pocit tragédie, blížící se smrti. Pohledy, které maloval z terasy Les Lauves, jsou zároveň zářivé. V The Garden of Les Lauves je Cézanneův hluboký cit pro přírodu převeden do řady barevných záplat tak abstraktních, že se zdá, že při zpětném pohledu předvídají abstraktní umění mnohem pozdější doby. “
15. října 1906 Cézanne vyšplhal po klikaté silnici, která vedla z jeho ateliéru k jeho oblíbenému vyhlídce, aby namaloval jeho horu, jak to udělal stokrát předtím. Ale zatímco on pracoval, on byl chycen v náhlé bouřce a zhroutil se. Kolemjdoucí ho našel a přenesl ho, napůl při vědomí, zpět do města na pračce na prádlo. "Chci umřít malování, " řekl svému příteli. Jeho poslední dopis byl prodejci, který dodal své barvy. "Nyní je osm dní, co jsem tě požádal, abys mi poslal deset spálených jezer ne." 7 a já jsem neodpověděl, “napsal. "Co se děje?" Odpověď a rychlá, prosím. “Zemřel na zápal plic šest dní po napsání dopisu.
O rok později byla na veletrhu Salon d'Autumne v Paříži zahájena významná výstava Cézanneových děl. Picasso, Braque a Matisse byli mezi těmi, kdo se vklouzli do show - a ukradli jeho tajemství. Ale nikdy by neukradli jeho vznešenost. Také tam byla Rilke. "Od té doby, co Mojžíš, " napsal své ženě, "viděl někdo tak velkou horu."
