Dizzy Gillespie byl jedním z nejvýznamnějších a nejznámějších jazzových hudebníků všech dob. John Birks Gillespie, který tento měsíc zemřel před 25 lety, propagoval řadu jazzových podrodin a stal se mezinárodně známým díky své legendární schopnosti na trumpetě, jeho ochranné známce „tváře balónku“ a jeho hravé pódiové přítomnosti.
Nejtrvalejším symbolem jeho pozoruhodné kariéry však může být jeho „ohnutá“ trubka - a příběh o tom, jak Americké muzeum historie získalo ruce na jednom z těchto neobvyklých nástrojů, je stejně nekonvenční jako samotný Gillespie.
„V roce 1985 jsem byl nový, čerstvý kurátor a chtěl jsem začít sbírat v oblasti jazzu, “ říká John Edward Hasse, hudební kurátor muzea. "Napsal jsem Gillespieovi dopis na jeho domovskou adresu v New Jersey, v němž jsem ho vyzval, aby se stal součástí Smithsonianů, darováním trumpety, kterou už nehrál. Uplynuly týdny a měsíce a žádná odpověď. “
Kolega navrhl Hasseovi, aby místo toho napsal Gillespieho manželku Lorraine. "Čtyři dny po odeslání dopisu přichází tato velká krabice do muzea společností UPS!" Říká Hasse. „V jeho trubce a speciálně postaveném kufříku na trubku se přizpůsobí tento neobvyklý tvar, s cestovními nálepkami z Francie a různých částí světa. Sotva jsem tomu uvěřil. “
Hasse obvykle říká, že proces darování zahrnuje řadu kroků plánování, včetně zajištění speciální přepravy a mimořádně pečlivého balení. "Tohle prostě přišlo jako 'boom!'"
Hasse si vybral Gillespie jako jednoho z hudebníků, který vybudoval Smithsonianovu jazzovou sbírku kvůli jeho pozoruhodnému vlivu na hudbu. Jeho kariéra trvala sedm desetiletí a byla nápomocná při popularizaci jazzu pro americké mainstreamové publikum, stejně jako při vytváření a rozšiřování žánru o prvky jiné hudby.
"Dizzy" Gillespie ochranná známka "Silver Bell" trubka. (NMAH) Jako mladý muž se Gillespie při hraní v Big Bandu Cab Calloway v Cotton Clubu v Harlemu setkal s kubánsko-americkým trumpetistou a začal se zajímat o vytváření fúzí afro-kubánské hudby s jazzem. "Poté napsal několik latinsko-tónových skladeb, například 'Noc v Tunisku' a 'Manteca', " říká Hasse. "Byl zodpovědný, snad více než kterýkoli jiný jazzový hudebník, za to, aby se latinské rytmy staly důležitou součástí americké jazzové hudby."
Gillespie také propagoval populární podžánr jazzu: bebop. Během nahrávání hudebníka na začátku 40. let 20. století on a Charlie Parker a řada dalších hudebníků v Harlemu prozkoumali tento nový přístup. "Když byl zákaz nahrávání v roce 1944 konečně zrušen a nový styl se objevil na záznamech, rozesmál spoustu posluchačů, protože se zdálo, že se z ničeho nic vynoří, " říká Hasse. "V roce 1945 začal nahrávat tyto nahrávky, které opravdu zasazovaly hudebníky na jejich uši, kousky jako 'Groovin' High, '' Hot House, '' Salt Peanuts '' a melodii, která dala hudbě její název 'Bebop.'“
Do této doby se Gillespie již stal jedním z nejoblíbenějších jazzových umělců v kraji, snadno identifikovatelným podle jeho vycpaných tváří, které byly výsledkem svalů, které si během let zahrál. "Byl na svém nástroji úžasným virtuózem, hrál rychleji a výš než s kýmkoli, " říká Hasse. "Byl to také nepotlačitelný bavič s vítěznou scénickou osobností a schopností spojit se s publikem."
Ale až v roce 1953 získal náhodou konečnou vizuální značku. "Někdo náhodou padl na Gillespieho trubku, když stál na trumpetovém stojanu, a v důsledku toho byl zvon ohnutý, " říká Hasse. "Gillespie to zvedl, hrál a zjistil, že se mu ten zvuk líbí, a že se promítá lépe přes hlavy publika lidí v zadní části nočního klubu."
"Od té doby, " říká Hasse, "když dostal novou trumpetu, nechal ji vyrobit speciálně pro něj se zvonem ohnutým na 45 stupňů."
