Není snadné se odvrátit od podmanivých předmětů v soutěži portrétů Outwin Boochever Portrait, která se právě otevřela v Smithsonianově národní galerii portrétů ve Washingtonu, DC
Související obsah
- Opětovné představení portrétu tancem
Na rozdíl od historických a současných vůdců, renomovaných aktivistů a slavných osobností zobrazených ve zbytku muzea, to jsou z velké části tváře neznámého; Američané, většina z nich, se přímo dívali na diváka.
Nejenže to vytváří konfrontační a často emotivní spojení v těchto 43 obrazech, fotografiích, sochách a kresbách; zdá se také, že od diváka vyžaduje něco, jako by se ptal, co uděláte teď?
„Každý z nich vykazuje důvěrné spojení mezi umělci a jejich senátory, “ říká Dorothy Moss, docentka kurátorské malby a sochařství v National Portrait Gallery, která je ředitelkou soutěže Outwin.
Soutěž, která se konala každé tři roky, byla zahájena dárkem od bývalého dobrovolníka a dobrodince Virginie Outwin Boocheverové, který zemřel v roce 2005. Pokaždé roste v oblibě a letos bylo předloženo přibližně 2 500 příspěvků v různých médiích.
A v show 2016 je něco zvláštního a aktuálního, jehož umělci pocházejí z 19 států. "Myslím, že lidé se dívají na portrétování jako na způsob, jak vést rozhovory o větších problémech, s nimiž se ve svém životě potýkají, které jsou ve zprávách a které také mluví o lidech, " říká Moss.
Vítězný příspěvek to udělá stejně jako každý, s jasně afroamerickou mladou ženou s velkým červeným květem na klobouku, jejíž bílé rukavice drží komicky nadměrný šálek kávy a zdánlivě stoupají nad sociální konstrukty čistě sebevědomě. Umělec Baltimore Amy Sherald nazývá svou Miss Everything, ale přidává nadřazené titulky, Unsuppressed Deliverance .
Miss Everything (Unsuppressed Deliverance) od Amy Sherald, 2013 (Frances a Burton Reifler) "Jde o to, kdo je v současné době, " říká Sherald, který jako vítěz na prvním místě obdrží 25 000 $ a provizi za vytvoření portrétu žijící osoby pro stálou sbírku muzea.
Slečna Všechno je symbolem show i v zobrazení rozmanitosti. Na rozdíl od, řekněme, blízké výstavy prezidentských portrétů, je zde show, která slaví lidi barvy, různého věku a různého pozadí a ne vždy odlišného pohlaví.
Téma Joela Daniela Phillipsa, kterým je Joel Daniel Phillips, třetí vítěze v soutěži, získává důstojnost tím, že okolí okolí mise odstraní a nahradí čistě bílou. Jenny Miller, téma kresby Claudie Biçen, ze série zachycující starší lidi čelící smrti, mluví k divákovi nejen pronikavým pohledem, ale skrze její slova napsaná složitě na její halence, jako by tkaný vzor. Deftové tónové barvy v akvarelu Deana Mitchella u umělce Boba Raglanda vypadají, jako by byl duch, nebo ho právě viděl.
A pokud existuje běžná profese mezi těmi zobrazenými jako umělec. Nejslavnější z nich, David Hockney, v olejomalbě Brendy Zlamany, se usmívá ze svého listnatého, barevného domova. Kresba Riva Lehrera a smíšená média grafiků a autorů Fun Home Alison Bechdel přichází s Bechdelovým zobrazením její matky. Gilda Snowdenová ve svém Detroitském studiu od Donity Simpsonové ukazuje umělce a organizátora ve své říši, jako by na trůně. John Ahearn poskytuje, jak je zvyklý, dva portréty svého subjektu, 19letého umělce z South Bronxu Devona Rodrigueze, který je zobrazen v hrdinských sádrových bustech jako Rodriguezova dvojčata .
Tentokrát je kolem portrétu dětí více, říká Moss. Nejedná se však o zvlášť radostné a hravé zobrazení. Místo toho je z jejich očí strašidelný strach. Shannan na fotografii Maureen Drennan se ohlíží zpět od svého malého dvojkolí na úrovni ulice a připomíná barvy a záběry na kole Williama Egglestona. James, Post-Wirral Fight na fotografii Jony Frankové, vypadá vzdorovitě, rozzlobeně a trochu pohmožděně, jak by se dítě mohlo dostat do boxerského zápasu. Mavis v zadním sedadle je dostatečně strašidelný obrázek od Cynthie Henebryové, aby získal druhé místo v soutěži; sedí v lůně staničního vozu, což značí složitost a hloubku, kterou by člověk nemohl od pětiletého očekávat.
Caja De Memoria Viva II: Constancia Clemente-Colon od Adriana "Viajero" Roman (Sbírka umělce) Není to nic jiného než nejednoznačný vzhled Jarod Lew's Audrey, podobný obraz v uzavřeném autě, jako by to byla ona znovu, starší a plná zklamání, a její tvář vypadala, že se ptá: „Proč mi to někdo neřekl?“
V show jsou také záblesky humoru a chytrosti, když Wendy Arbeit představuje 17 autoportrétů představujících každé desetiletí fotografie - každý dokonale realizovaný výzkum formálních portrétů - a jak byly formovány - v průběhu let, až po drzost. selfie - jeden příklad dnešního všudypřítomného portrétního stylu v show.
Naoko Wowsugi si také zahrává s cheesy rámečky ve svých sériích portrétů podobných obchodním domům, které zachycují lidi, kteří ji naučili, zvláštní anglické slovo, a střílí je v činu, kdy to řeknou (což má za následek nějaké podivné výrazy obličeje).
Vzácné jsou portréty, které vyzařují štěstí, ale Lucy, 15 let stará, se zdá šťastná, když se ocitla v šatech na fotografii Carolyn Sherer.
Zatímco videa byla v poslední soutěži prominentní, žádné z nich letos neprovedlo poslední snížení. Místo toho je nejkomplikovanějším multimediálním dílem prominentní portrét starší tety umělce Adriana "Viajero" Romana v závěsném díle Caja De Memoria Viva II: Constancia Clemente de Colon . Ukazuje čtyři strany ženské pečovatelské tváře na krabici, zatímco uvnitř jsou zavěšeny fotografie, náčiní a další předměty odrážející její rodného Portorika a její hlas lze slyšet i v záznamu.
Becky, červen, Jessica a Mary od Jessica Todd Harper, 2013 (Sbírka umělce, s laskavým svolením Rick Wester Fine Art, New York City) Ale jsou tu záběry bezprostřednosti, které se zdají být zachyceny z titulků. Zoufalá žena na fotografii Louie Palu Deported svírá přikrývku, než odešla domů. Pohyblivý portrét rodiny projíždějící po Rio Grande Rigobertem A. Gonzalesem, La Guia (The Guide), má stejné malířské drama, jaké se nachází v Géricaultově voru Medusa nebo Delacroixově masakru v Chiosu .
Mistři portrétování, zejména John Singer Sargent, jsou často zmiňováni jako inspirace vybranými umělci, včetně Ricka Ashleyho ve své fotografii svého švagra, který má Downův syndrom a kostým Supermana v Michaelu # 147973 .
Ovšem vlivy jsou někdy jemné.
Je tu pýcha a účel pro mnoho posluchačů, od většinou zakryté matky na fotografii April a její dcery Sarah od Claire Beckettové po dvě církevní ženy zdánlivě odlišných vyznání, Margaret a Marquetta Tisdell, Original Providence Baptist Church od Paul D'Amato; nádherný kostkovaný kabát Johnnyho Jonese na fotografii Martiho Cornea nebo výbuch vlastenecky zabarvených karafiátů v americké ceně Tima Douda.
Ray DiCapua, návratový umělec ze soutěže v roce 2013, přináší další velkoformátovou kresbu dřevěným uhlím, Phyllis, ve které zobrazuje svou matku , která se zdánlivě potýká s věkem. Jedinou další tak velkou prací je Sedrick Huckabyův blízký autoportrét Sedrick, Sed, Daddy, který kombinuje blízkost Chuck Close s odvážnými tahy Rouault. Získává peněžní cenu jako „oceněno“, stejně jako inkoustový tisk Daniela Jamese McInnise Heidi a Lily, Ohio 2014 ; Fotografie Jess Duganové autoportrétu; a fotografie Jessicy Todd Harperové Becky, červen, Jessica a Mary.
Michael # 145973 od Rick Ashley, 2014 (Kolekce umělců) "Nakonec ukázka této hloubky a kvality zaměřené na portrét skutečně hovoří o pokračující životaschopnosti tohoto žánru jako umělecké praxe, " říká Dawoud Bey, profesor umění na Columbia College Chicago, jeden ze soudců shromážděných pro konkurence. Helena Molesworthová, hlavní kurátorka Institutu současného umění v Bostonu, hlavní umělecká kritička časopisu New York Jerry Saltz a John Valadez, malíř a muralista v Los Angeles, se také připojili k hlavní porotě Mossovi a hlavnímu kurátorovi National Gallery Gallery Brandon Brame Fortune.
Diváci však mohou být také jejich vlastními soudci.
Hlasování je otevřeno do 20. září pro vítěze ceny People's Choice Award.
Důkaz popularity portrétní soutěže spočívá v tom, že když show skončí svůj běh ve Washingtonu 8. ledna 2017, bude putovat do dalších tří muzeí po celé zemi na další rok.
„The Outwin 2016: American Portraiture Today“ je k vidění v Národní galerii portrétů ve Washingtonu ve státě DC do 8. ledna 2017. Výstava bude putovat do muzea umění Tacoma v Tacoma ve Washingtonu od 4. února 2017 do 14. května, 2017; Muzeum umění v jižním Texasu v Corpus Christi, Texas, od 8. do 10. září 2017; a Muzeum současného umění Kemper v Kansas City v Missouri, od 6. října 2017 do 7. ledna 2018.
