Pět let předtím, než bylo finské hlavní město určeno k pořádání letních olympijských her v roce 1940, udělily místní úřady povolení třem mladým architektům navrhnout jednu z mnoha dočasných struktur, které by přivítaly návštěvníky her. Výsledkem bylo funkcionalistické nákupní centrum s kancelářemi, restauracemi a dokonce i kino. Budova, která byla uzavřena ve zdánlivě nekonečných okenních panelech, brzy získala titul Lasipalatsi nebo „skleněný palác“.
1. září 1939 německé síly napadly Polsko, začaly druhé světové války a, i když nevědomky, zachránily Lasipalatsiho před demolicí. Jak Michael Hunt píše pro Artnet News, válečný hiát na olympiádě, stejně jako poválečné finanční potíže, zabránili finským úředníkům v demontáži skleněného paláce a jeho nahrazení novou strukturou navrženou speciálně pro přeplánované olympijské hry v Helsinkách v roce 1952. Lasipalatsi vydržel, nakonec se stal populární místní památkou. V 80. letech 20. století se však tato struktura stala stále více nevítaným tlakem na finance města.
Dnes je Lasipalatsi milovaný (a ziskový) ještě jednou, a to z velké části díky sponzorovi umění a vydavateli novin Amosu Andersonovi, jehož muzeum Amos Rex ve výši 60 milionů dolarů - futuristický umělecký bunkr zasazený pod skleněný palác - byl tento týden otevřen pro veřejnost.
Podzemní galerie Amos Rexu pokrývají působivých 23 350 čtverečních stop. (Foto s laskavým svolením Tuomase Uusheima) Guardianův Oliver Wainwright hlásí, že nové muzeum bylo navrženo Helsinskou architektonickou firmou JKMM. Rozlehlé podzemní galerie se rozprostírají přes 23 350 čtverečních stop, zatímco klenuté světlíky pokryté jednoduchými geometrickými vzory tečou krajinu a nalít světlo dolů do výstavních prostor níže.
Většina muzea leží pod náměstím vedle Lasipalatsi. Kdysi bylo na náměstí umístěno hlavní autobusové nádraží v Helsinkách, Giovanna Dunmall píše pro Tapetu *, ale dnes všechny stopy tohoto metropolitního terminálu zmizely, nahrazené zametajícím zakřivením horských světlíků Amos Rexu.
"Největší výzvou bylo, jak zviditelnit [muzeum] na panoráma města, " říká Asja Jaaksi, zakládající partner JKMM, říká Nadji Sayejovi Architectural Digest . "Chtěli jsme mít náměstí otevřené, ale stále přitahovat lidi z podzemí do podzemí, tak jsme přišli s těmito klenutými formami, které se snaží být do budovy, ale nejsou rušivé."
Jaaksi v rozhovoru pro společnost Dunmall společnosti Wallpaper * dodává, že Lasipalatsi byl „velmi dobře postaven“ navzdory očekávanému stavu dočasné struktury. Ačkoli architekti obnovili skleněný palác během nového projektu, jeho eklektické kouzlo zůstává. Uvnitř jsou sloupce z lososa zbarveny skleněnými svítidly vyčnívajícími z červených a modrých stropů, Wainwrightovy poznámky; venku, Lasipalatsiho jednorázový komín stojí vysoký uprostřed seskupených světlíků, vypadal spíš jako maják než základní ventilační systém.
Jeden z nejvýznamnějších rysů Lasipalatsi, filmové divadlo Bio Rex, bylo uzavřeno před deseti lety, ale bylo oživen nádherným způsobem. Jeho 590 sedadel je pokryto živým červeným čalouněním, zatímco jeho kruhová stropní světla se vznášejí nad hledištěm, jako by to byly UFO, a vyzařují rovnoměrnou záři, aby diváky vedly prostorem. Kromě hostování víkendových projekcí art-house a alternativních filmů, píše Artnet News 'Hunt, divadlo slouží jako vstup Amos Rexa a poskytuje průchod do galerií níže.
Název Amos Rex je odvozen od kina Bio Rex, renovovaného prostoru původně postaveného jako součást Lasipalatsi. (Foto s laskavým svolením Tuomase Uusheima) Muzeum čerpá ze základů, které zanechal milovník umění Amos Anderson, jehož sbírka finského umění 19. a 20. století tvoří podstatnou část stálé sbírky instituce. Před výstavbou nového prostoru fungoval Amos Rex - tehdy nazývaný Muzeum umění Amos Andersona - z bývalého domu patrona. Do roku 2010 však muzeum začalo vyrůst v neoklasicistním domě. Získání Lasipalatsi a přeměna jeho okolního areálu na inovativní strukturu 21. století nabídlo ideální řešení pro organizační potíže obou institucí.
Je paradoxní, že inaugurační výstava Amos Rexe málo využívá rozptýlené světlíky s výhledem na jeho galerie. Místo toho se kurátoři rozhodli zdůraznit podzemní povahu muzea a blokovat přirozené světlo, aby představili pohlcující digitální zážitek vytvořený kolektivním týmem japonského umění Lab. Podle webových stránek teamLabu přehlídka nazvaná „Massless“ odmítá významnost ve prospěch „rozpuštění pojmu masa“ a vytvoření jiného světa.
„Massless“, který proběhne 6. ledna 2019, je doprovázen výběrem postimpresionistického umění shromážděného finským architektem, esejistou a uměleckým kritikem Sigurdem Frosterem. Na budoucích výstavách se představí díla Amsterodamského kolektivu Studio Drift a belgický surrealist René Magritte.
Kai Kartio, šéf Amos Rex, říká časopisu Kropka časopisu Metropolis, že nová struktura je vybavena tak, aby zvládla jak rozsáhlá zařízení, jako je „Massless“, tak tradiční výstavy.
"Už to nejde jen o zavěšení věcí na zeď nebo o umístění sochy, která by stála uprostřed krásného prostoru, " vysvětluje Kartio. "Nemáme tušení, jakou vizuální prací budeme obklopeni za 20 nebo 30 let." Chtěli jsme tedy místo, které by bylo co nejotevřenější, místo, které by omezilo co nejmenší možnou instalaci. “
