Po většinu 20. století byly filmové hvězdy nejoblíbenějšími tvůrci veřejných snímků. V rozkvětu hollywoodského studiového systému vytvořilo každé studio hvězdy „větší než život“, které promítaly konkrétní značku tohoto studia: Humphrey Bogart provedl svou due diligence jako gangster sídlící podél Warnera Brosa. “ „Murderers Row“, než se konečně stal vedoucím mužem; Greta Garbo byla před MGM pouze švédskou hvězdou, která byla domovem „více hvězd, než jsou v nebi, “ proměnila ji v tvář světelného kouzla.
Z tohoto příběhu
Katharine Hepburn: Rebel Chic
KoupitSouvisející obsah
- Velký nový anglický hurikán z roku 1938
Katharine Hepburn, která se narodila 12. května 1907 a jejíž americký filmový institut se řadí mezi „číslo jedna ženská hvězda všech dob“, byla ve své schopnosti vymyslet a udržet si svůj vlastní hvězdný obraz bezkonkurenční. Podepsala smlouvu s RKO a odešla do Hollywoodu na počátku 30. let, kdy byla továrna snů fixována na platinové blondýnky zahalené do flitrů a peří. Ale Hepburn byl vyříznut z jiné šablony a od chvíle, kdy vstoupila na obrazovku ve filmu z roku 1932 Bill rozvodu, se z jejího jedinečného obrazu stala „filmová hvězda“. Její vysoce stylizovaná osobnost a zdlouhavá postava signalizovala radikální odklon od takových obrazovky sirény jako Jean Harlow a Carole Lombard. Místo toho zprostředkovala Hepburn podstatu modernismu - ženu, která hleděla život přímo do očí.
Hepburn byla součástí post-volební generace žen a její obrazovka persona rezonovala s moderním duchem nezávislosti této generace. I přes odhodlání RKO ji jinak označit, se Hepburnovi podařilo vymyslet sebe. "Byl jsem úspěšný kvůli dobám, ve kterých jsem žil, " řekla jednou. "Můj styl osobnosti se stal stylem."
Z divadelní produkce The Philadelphia Story, Hepburn také nosila tyto šaty ve svém televizním dramatu z roku 1973 jako „Amanda“ v The Glass Menagerie (Kent State University Museum / Gift of Estate of Katharine Hepburn). 
Saténové a krajkové svatební šaty, které nosila Hepburn v The Lake, její první hlavní představení Broadwaye v roce 1934. (Kent State University Museum / Gift of Estate of Katharine Hepburn) 
Zelený kombinéza nosená pro roli "Tracy Lord" z roku 1939 ve filmu The Philadelphia Story (Kent State University Museum / Gift of Estate of Katharine Hepburn) 
Hepburn publikum zalapalo po dechu, když vstoupila na pódium na sobě tento červený hedvábný a bílý celanský soubor pro její představení z roku 1939 ve filmu Philadelphia (Kent State University Museum / Gift of Estate of Katharine Hepburn) 
Žlutozelený starožitný satén na hedvábí pro Broadwayovu výrobu bez lásky (Kent State University Museum / Gift of Estate of Katharine Hepburn) 
Pro Hepburnovo představení z roku 1978 jako paní Basil ve hře Matter of Gravity nosila tento černý hedvábný kaftan (Kent State University Museum / Gift of Estate of Katharine Hepburn) 
Bílá hedvábná shantungová bunda nosená pro roli Coco Chanel v muzikálu Coco Chanel z roku 1970 v Broadwaye (Kent State University Museum / Gift of Estate of Katharine Hepburn) 
Další kostým od Hádej, kdo přichází na večeři, 1967 (Kent State University Museum / Gift of Estate of Katharine Hepburn) 
V malém ministryni z roku 1934 Hepburn hraje „Babbie“, skotského šlechtice, který se obléká jako cikán. (Kent State University Museum / Gift of Estate of Katharine Hepburn) 
Ve Stage Door, 1937, se Hepburnova „Terry Randall“ dozví o sebevraždě herečky žijící v jejím penzionu. (Kent State University Museum / Gift of Estate of Katharine Hepburn) 
Hepburnova "Mary Mathews" ve státě Unie bojuje o to, aby znovu zachytila aféry jejího manžela z "Kay Thorndyke", kterou hrála Angela Lansbury. (Kent State University Museum / Gift of Estate of Katharine Hepburn) 
Adam's Rib, 1949, Hepburn je "Amanda Bonner" a jejím manželem je "Adam Bonner, " hrál Spencer Tracey. (Kent State University Museum / Gift of Estate of Katharine Hepburn) 
Hepburn nechal tuto kopii kostýmu, který nosila pro náhle minulé léto 1959, pro svůj osobní šatník. (Kent State University Museum / Gift of Estate of Katharine Hepburn) 
Dlouhá denní cesta do noci, 1962 (Kent State University Museum / Gift of Estate of Katharine Hepburn) 
Hádej, kdo přijde na večeři, 1967, tato vlněná kalhota a hnědá vesta je velmi podobná tomu, co měl na sobě Hepburn jako osobní vkus. (Kent State University Museum / Gift of Estate of Katharine Hepburn) 
A Delicate Balance, 1973, leopardí tisk syntetického kaftanu (Kent State University Museum / Gift of Estate of Katharine Hepburn) 
Jemná rovnováha, 1973, sametový kaftan černé a hnědé řezy. (Kent State University Museum / Gift of Estate of Katharine Hepburn) 
Edith Head navrhl tento zvětralý a obarvený hrubý semišový klobouk pro Hepburn v Rooster Cogburn, 1975. (Kent State University Museum / Gift of Estate of Katharine Hepburn) 
Láska mezi ruinami, 1975 - tento kostým byl navržen tak, aby vylepšil komedii scény soudní síně, když Hepburnova postava „Jessica Medlicott“ chřestila „Granville-Jonesa“ Lawrence Oliviera. (Kent State University Museum / Gift of Estate of Katharine Hepburn) 
Od kukuřice je zelená, Hepburn hrál učitele školy odhodlaného vzdělávat mládí v chudé waleské vesnici v roce 1979. (Kent státní univerzitní muzeum / dar majetku Katharine Hepburn) 
Paní Delafieldová se chce oženit, 1986, purpurové hedvábné sárí přes kovový brokát, nosený jako svatební šaty. (Kent State University Museum / Gift of Estate of Katharine Hepburn) 
Katharine Hepburnová se často načrtávala v rolích, které hrála (výše, autoportrét jako „Coco Chanel“). (Kent State University Museum / Gift of Estate of Katharine Hepburn) 
Okouzlující herečka ve 40. letech 20. století. (Sunset Boulevard / Corbis) Kostýmy hrály zásadní roli při vytváření „vzhledu“ Hepburn a ukázalo se, že - stejně jako všechno ostatní, na čem jí záleželo - se Hepburn intenzivně zapojila do všech aspektů svého oblečení. "Jeden nenavrhuje slečnu Hepburnovou, " řekla kdysi oscarová kostýmní návrhářka Edith Head. "Jeden navrhuje s ní." Je to skutečná odbornice a má velmi jasné pocity ohledně toho, co pro ni je správné, ať už se týká kostýmů, skriptů nebo celého jejího životního stylu. “Měla na sobě oblečení, které jí umožňovalo volný pohyb; mimo obrazovku upřednostňovala vzhled sportovního oblečení, který odrážel její vrozený atleticismus.
Když na konci třicátých let minulého století zaplavilo světové módní centrum Paříž válka, hollywoodští návrháři zaplnili mezeru promítnutím identifikovatelné „americké módy“ na stříbrnou obrazovku. Hollywoodský vzestupný módní význam katapultoval Hepburnův přizpůsobený a neformální styl do významnosti jako definujícího amerického vzhledu. Podle předního historika kostýmů Jean L. Druesedow a kurátora putovní výstavy „Katharine Hepburn: Dressed for Stage and Screen“, Hepburn zachytil okamžik, protože „ztělesňovala americký styl.“
Vývoj Hepburnova „vzhledu“ je pozoruhodně odhalen prostřednictvím sbírky kostýmů. Kostýmy byly pro Hepburn vždy důležité a většinu z nich nechávala ve svém newyorském městském domě. Po její smrti v roce 2003 daroval Hepburn Estate sbírku sbírce pro Kent State University Museum, které režisér Jean Druesedow vysvětluje, že „je jednou z nejdůležitějších dobových kostýmních a módních sbírek v zemi“.
Od doby, kdy kostýmy přišly do muzea v roce 2010, objevil Druesedow, že prokazují, že „Hepburn si velmi dobře uvědomovala, že to byl její veřejný obraz, dosažený prostřednictvím jejích úzkých pracovních vztahů s těmi, kdo navrhli její kostýmy…, které ji fascinovaly po generace fanoušků. “
Pracovala jen s nejlepšími. Na obrazovce spolupracovala s takovými předními designéry, jako je Adrian, Walter Plunkett, Howard Greer a Muriel King; na jevišti se jí obzvláště líbila divadelní návrhářka Valentina, která se také stala jedním z jejích soukromých návrhářů. "Postarám se o své kostýmy nesmírně opatrně, " připustil Hepburn. "Budu stát déle než kování." Ale nemůžete někoho posoudit podle toho, co má na sobě. Počítá se o vnitřní část. “
Když se připravovala na roli, Hepburn často dala návrhářům kostýmů natahované poznámky o jejích nápadech na barvy a tkaniny. Protože kostýmy jí pomohly vykreslit postavu role, Hepburn pevně věřila, že „hvězda prakticky vždy žádá návrháře, pokud má nějaký smysl.“
V kolekci Kent State Hepburn najdete asi 1 000 kostýmů jeviště, obrazovky a televize a také některé offstage oděvy Hepburn, včetně více než 30 zakázkových kalhot. Jakmile byla kolekce získána, režisér Jean Druesedow mi řekl, že velkou výzvou bylo identifikovat představení, pro které byly použity jednotlivé kostýmy. Tento skličující výzkum byl proveden v New York Public Library, kde jsou archivovány Hepburnovy scénografické práce, a v Akademii filmových obrazů v Beverly Hills, která archivuje její filmovou kariéru; zatím bylo úspěšně identifikováno téměř 100 kostýmů. Výběr byl uveden na výstavě 2012 v NYPL, Katharine Hepburn: Dressed for Stage and Screen, a větší výběr v roce 2015 v Omaha's Durham Museum; existuje také doprovodný katalog, Katharine Hepburn: Rebel Chic (Skira / Rizzoli, 2012).
Hepburnův vliv na americkou módu byl oficiálně uznán v roce 1985, když jí Rada amerických módních návrhářů udělila cenu za celoživotní úspěch. Její „pohled“ byl nezbytným výrazem toho, kým byla, a jasně přispěl k její popularitě v pokladně více než šest desetiletí. Postava, kostýmy, každodenní oblečení - to vše se spojilo do nezkrotného obrazu, který prohlásil „Katharine Hepburnová.“ Jak řekla Dicku Cavettovi v rozhovoru s PBS v roce 1973, „jsem naprosto fascinující!“
