Od nepaměti se ručně psaná korespondence zařadila mezi nejintimnější a nejživější způsoby lidské komunikace. Pro spisovatele dopisů je neobsazené folio prázdnou nádobou, plavidlem čekajícím na naplnění nečinným pozorováním, zavrčeným drby, vyznáním lásky, politickými spekulacemi, odrazy hledání duše, vděčným děkováním nebo čehokoli jiného, co by mohlo na mysli pramenit.
Prostřednictvím jednoduchého úkonu naplnění stránky slovy, interpunkcí a obrázky, autor dopisu, ať už si je vědom nebo ne, projevuje ve světě skutečně originální, idiosynkratický výraz sebe sama - umělecké dílo. Nikde to není zřetelnější než v archivu amerického umění Smithsonian Institution, jehož inventář je složen převážně z ručně psaných zpráv umělců a dalších efemér jejich života.
Tyto střely, které se dotýkají témat, která jsou různorodá jako osobnosti jejich autorů, sloužily jako inspirace pro nedávno vydanou knihu Pen to Paper: Rukopisné dopisy umělců, kterou editovala kurátorka rukopisů Mary Savig.
S cílem spojit stránky se slovem natřeným plátnem a sochařskými majestátními postavami se sochařskou kovovou sochou odhaluje Savig zřetelně lidskou stránku obřím amerického světa umění. Člověk vidí, jak v nich latentní umění proniklo i do těch zdánlivě banálních aspektů jejich života.
Pero na papír: ručně psané dopisy umělců z Smithsonianova archivu amerického umění
Pen to Paper, sbírka dopisů umělců z Smithsonianova archivu amerického umění, odhaluje, jak může být psaní písmen uměleckým aktem, stejně jako umělec vkládá pero do papíru, aby vytvořil čáru ve výkresu.
KoupitKniha vděčí za svou existenci nezaměnitelnému rukopisu minimalistického malíře Ad Reinhardta, jehož plynulé kaligrafické fráze plynule mísí důrazné linie a svěží oblouky.
Savig si vzpomíná na okamžik, kdy se ona a její kolegové, shromážděni na schůzce se zaměstnanci, uvědomili, že „téměř každý mohl identifikovat Reinhardtova ručně psaná slova z celé místnosti.“ Zhasla žárovka, která hořela po mnoho měsíců hlubokého zkoumání a zasnoubení .
Karen Weiss, vedoucí digitálního provozu archivu, byla první, kdo navrhl, že přiměřené zkoumání významu individualizovaného rukopisu umělců by vyžadovalo soustředěné výzkumné úsilí. Savig začal instalovat hloubky umělecké komunity této země, hledat studenty a učence, kurátory a historiky, profesory a praktiky, up-and-comers a staré ruce, aby zvážil spisy umělců, o které měli osobní zájem.
Llyn Foulkes dopis Darthea Speyer, ca. 1975 (Archivy amerického umění) Llyn Foulkes napsal Darthea Speyerové, která uspořádala dvě umělecké výstavy, 1975. (Archivy amerického umění) Jedním z Savigových cílů při tvorbě Pen to Paper bylo připomenout čtenářům, že „dějiny umění jsou aktivní pole, interdisciplinární pole a existuje mnoho různých způsobů, jak se přiblížit americkému umění.“
Z Savigova pohledu bylo nezbytné, aby četnost přispěvatelů knihy v jejich komentářích k sestaveným dopisům byla nezbytná: „Chtěl jsem to nechat na nich, “ vzpomíná, „aby mohli ukázat, co o předmětu vědí, spíše než snaží se je požádat, aby psali konkrétně o něčem, o čem by neměli mít zájem, aby o něm mluvili. “
Výsledky tohoto úsilí jsou pozoruhodné. Každých pár stránek Pen to Paper jsou čtenáři prezentovány vysoce kvalitními obrázky ručně psaných dopisů nového umělce a jsou zpracovány podle čerstvé analýzy komentátorů, která je vytištěna vedle sebe.
Tyto dekonstrukce sahají od technicky náročných až po holisticky životopisné.
Návrh kondolenčního dopisu Joseph Cornell zaslaný vdově Marcela Duchampa, Teeny, 8. a 9. října 1968 (Archivy amerického umění) "Velký zakřivený podpis" Eero "[Saarinen] připomíná odvážně zakřivené tvary v jeho Ingalls Rink na Yale, terminálu TWA na letišti JFK a na Dulles Airport, " napsala historička architektury Jayne Merkelová.
A pro Leslieho Umbergera, kurátora Smithsonianova lidového a sebevyučovaného umění, čitelnost „klesá stále dál, protože Mojžíš se pokouší vyjednat náročný rozvrh, velké množství rodinných zpráv a omezené množství prostoru, ve kterém psát."
Mnoho z dopisů obsažených v kompendiu poskytuje snímky zvláště poutavých okamžiků v životě jejich spisovatelů a upozorňuje čtenáře na to, jak jednoduchá ručně psaná zpráva může, podle slov Saviga, „stát se touto pozůstalostí osoby a místa“.
Pohlednice Claese Oldenburga historikovi umění Ellen H. Johnson, 17. srpna 1974 (Archivy amerického umění) Vezměte si například transatlantický Aerogram Lee Krasnera za dlouholetým přítelem a milencem Jacksonem Pollockem, jehož život by při autonehodě ztratil krátce poté, co přijal její zprávu. Když věděla, že Pollock bojuje s emocionálními problémy a alkoholem, Krasnerová přiměla její uklizený dopis s humorem a rozveselením, v jednom okamžiku se mu svěřila, že obraz v Paříži „je neuvěřitelně špatný“. jednoduchý, upřímný dotaz, zaklínovaný v pravém dolním rohu a orámovaný dvojicí nadměrných závorek: „Jak se máš, Jackson?“
Nikdy nedostane odpověď.
Vizionář Howard Finster napsal kurátorovi o jeho nadcházející výstavě ve Washingtonu, DC (Archives of American Art) Podobně dojímavé jsou i koncepty multimediálního umělce Josepha Cornella z roku 1968 kondolenční vdově po vdově jeho mentora a hrdiny Marcela Duchampa. Text na stránce je plný škaredých křižovatek a opakovaných pokusů o přeformulování, odráží závažnost Cornellovy ztráty, poslední a možná nejškodlivější v řadě ničivých úmrtí. "Přijímají zprávy ve čtvrtek 3. října, " říká kurátorka Lynda Roscoe Hartiganová, "vytvořila" turbulenci ", která zabránila [Cornellovi] opustit svůj dům až do následující středy, když poslal kondolenční dopis."
Zatímco některé texty osvětlují trápení jednotlivých umělců navigujících jejich životy, jiné rakety upoutávají pozornost čtenáře na rozsáhlejší globální boje. Například v poznámce z roku 1922 známému v Carnegie Institute se superstaristka Mary Cassatt pokouší vyrovnat se s tvrzením Edgara Degase, že „Žádná žena nemá právo čerpat takhle“, gibe vyvolaný Cassattovým okamžitě rozpoznatelným olejem, Mladé ženy sbíráme ovoce .
Cassatt bez úhony upustil Francouze a použil kurzivní scénář, který kurátorka Williams College popsala kurátorka Nancy Mowll Mathewsové jako „silnou“ - vizuální vizi umělce navzdory.
Lenore Tawney, průkopnický umělec vlákna a koláže, ručně vytvořil pohlednici v roce 1970. (Archivy amerického umění) "Pokud [ Young Women Picking Fruit ] obstála ve zkoušce času a je dobře nakreslena, " napsal Cassatt, „její místo v muzeu by mohlo ukázat současné generaci, že jsme pracovali a učili se naší profesi, což není špatná věc. „Průkopnický americký malíř zůstává dodnes vzorem pro začínající umělce po celém světě - ženy i muže.
Pokud jde o osobní, afro-americký umělec Jacob Lawrence použil epistolární médium, aby se potýkalo se strachem rasistické nenávisti ve své domovině. Lawrence sloužil v pobřežní hlídce Spojených států a byl umístěn v St. Augustine na Floridě. "Na severu, " napsal v roce 1944, "jeden slyší hodně o demokracii a čtyřech svobodách, [ale] tady si uvědomíte, že existuje jen velmi malé procento lidí, kteří se snaží praktikovat demokracii."
V ostrém výslechu Lawrenceho rukopisu profesorka dějin umění na Bostonské univerzitě Patricia Hillsová upozorňuje na svůj kvetoucí kapitál I, který „se zdá být proměněn v jeho iniciály, JL.“ Vytváří osobní identitu uprostřed atmosféry, která působí jako duše Jima Crowa. éra byla pro Lawrence a jeho africko-americké současníky obrovskou výzvou; jejich odhodlání tváří v tvář neuvěřitelné protivenství se odráží v Lawrencově sebevědomém, přesto občas mizejícím tahy perem, stejně jako v jeho výmluvných slovech.
Bujný Grant Wood píše v roce 1930 o tom, jak porota nepřijala ani jeden, ale dva z jeho obrazů včetně americké gotiky . (Archivy amerického umění) Zahrnutí různých perspektiv, jako jsou Cassatt a Lawrence, bylo v očích Saviga zásadní pro integritu projektu Pen to Paper . Pokud by otázky rasy, pohlaví a sexuality byly dostatečně významné pro profilované umělce, se kterými by se mohli potýkat ve své soukromé korespondenci, pak by podle Saviga bylo „důležité, aby se jich mnoho autorů dotklo“.
V mnoha ohledech tedy Pen to Paper svědčí o odolnosti tvůrčího ducha umělce v drsném a dusivém světě. Na některých místech je však čtenář zpracováván výrazy bezuzdné povznesení - návrhy světla na konci tunelu.
Vezměte úplně poslední dopis ve sbírce, vesele načmáral americký gotický tvůrce Grant Wood, nenápadný Iowan, který se v roce 1930 náhle a neodvolatelně vrhl do národního reflektoru. Když se Wood dozvěděl, že dvěma jeho plátnám, které nikdo neviděl mimo svůj domovský stát, by měl dostat prostor na zdi na prestižní výstavě v Chicagském uměleckém institutu, Wood sotva mohl udržet své nadšení. Jak prohlašuje Stanfordský umělecký odborník Wanda M. Corn: „Wood je tak rozjařený, že se vzdává pozdravu. 'Hurá!' zvolal velkými červenými tužkami, obklopenými ručně kresleným rámečkem. “Woodova nákazlivá glee dokonale doplňuje pochmurnější tón některých spisů jeho koevalů a jejich jangům dodává jin.
Stručně řečeno, Pen to Paper, prezentované abecedně, je objem AZ v každém smyslu věty. Kniha je pulzující pastiche, všeobjímající taška, která nám připomíná, že diskutovaní umělci jsou také lidskými bytostmi - „jako časopis People!“, Savig gushes. Na konci dne jsou tito skvělí inovátoři zásadně stejně jako my a my, stejně jako my, se můžeme cítit volně, abychom mohli čerpat z jejich příkladů v našich vlastních momentech potřeby.
