Artists in Dialogue II, druhý ze série konaných v Národním muzeu afrického umění, který spáruje dva umělce z různých částí světa a žádá je, aby vytvořili díla ve vzájemném rozhovoru, představuje jihoafrický umělec Sandile Zulu a brazilský umělec Henrique. Oliveira.
Setkání poprvé před více než rokem, Zulu a Oliveira, kteří pracují s ohněm a dřevem, respektive - dva prvky, které by se zdály být nebezpečné při použití v tandemu - rychle našly společnou půdu. "Společná věc, o které jsme se zdáli sdílet, pokud jde o naši kreativní představivost, je naše fascinace tělem, biologií, vědou, " řekla Oliveira, témata, která se odráží v jejich dílech. Drželi se v kontaktu prostřednictvím e-mailu, Skype a s kurátorkou výstavy Karen Milbourne. "Jejich díla jsou výzvou a reakcí, " řekla.
Sandile Zulu, „práce s univerzálními tématy ve slovníku minimalismu“, vytvořil díla, včetně: Velké dvojtečky (y) Brownprint - histopatologický případ (2010) , Staré kosti, Staré geny - případ skupin populace (2010) a Spinal Diagnóza - regenerační případ č. 1 (2010), které odrážejí propojení mezi lidským tělem a společností. Ve svém díle Spinální diagnostika - regenerační případ ne. 2 (2010), Zulu experimentoval s Oliveirovým materiálem, flexibilní překližkou, aby mezi nimi nakreslil paralely. "Protože páteř je páteří jedince, toto symbolické sdružení je, že pokud má jednotlivec zdravou páteř, je stabilní nebo je stabilní, " řekla Zulu. "Společně je společnost stabilní."
Zulu, který v devadesátých letech dospěl, zvolil záměrně oheň, zdánlivě nekontrolovatelný, nekontrolovatelný prvek. "Použití ohně bylo pro mě důležité z důvodu tehdejší politické situace v Jižní Africe, " řekl a poukázal na nerovnosti, které existovaly po celá desetiletí pod apartheidem. Vyrovnat se s tím, že v tom bouřlivém čase byl jedním z mála studentů černého umění, byl proces. "Musel jsem hledat vizuální jazyk o mém vlastním chápání filozofie umění a praxe, " řekl. „Skutečný akt pálení byl pro mě revolučním návrhem.“ Zulu nyní do svých předloh včleňuje i další tři prvky - vodu, vzduch a zemi. Jeho použití ohně mu umožňuje „pracovat s ničivou silou tvořivým způsobem, aby umožnil uzdravení.“
Henrique Oliveira začal jako malíř před 14 lety a začal s instalacemi v roce 2003. Jeho obraz Untitled (2005) symbolizuje slovní zásobu, kterou přivedl do dialogu. Jeho novější práce, včetně malby Modrá propast (2010) a jeho dvě instalace, které vyčnívají ze zdí galerie, pokračují v konverzaci. Oliveira vrstvila zvětralé proužky dřeva ( tapumes ), aby vytvořila Bololô (2011) a Xilonoma Chamusquius (2010), na kterých také experimentoval se Zuluovým ohněm. Oliveira přirovnává svou techniku vrstvení k „DJovi, který vzorkuje zvuky a kombinuje je do jiného prvku“.
Oliveira původně používala překližku, která se nacházela na ulici a ve sklápěcích, protože to bylo „ikonické chudoby“, jak to zažilo v jeho rodné Brazílii. Použití dřeva v jeho umění odkazuje na situace těch, kteří žijí na periferiích měst, jako je Sao Paulo, kteří si vytvářejí své domovy všude, kde mohou - favelas a shantytowns - as jakýmkoli materiálem, který najdou. V rukou Oliveiry je dřevo, původně tuhé a neústupné, ohnuté a tvarované do něčeho nového, „jako Frankenstein, “ řekl. "Beru vyřazené kousky a předělám je."
Ani Zulu, ani Oliveira se nestarají o přiřazení svých děl konkrétním významům. "Nebudu diktovat význam na jedné až jedné úrovni každého kusu, " řekl Zulu. Místo toho zvou diváky, aby si vytvořili vlastní spojení. "Být otevřený mnoha způsobům porozumění, to je zajímavé, " řekl Oliveira.
"To, co vidíme nebo nevidíme, protože africký nebo brazilský není smysl, " řekl Milbourne. Možná se angažuje v tom, co ředitel muzea, dr. Johnnetta B. Cole, nazývá „ multilogue, spousta z nás spolu mluví, “ je.
Muzeum afrického umění zve diváky, aby se připojili ke konverzaci prostřednictvím twitteru, vkládáním otázek umělcům na YouTube, pomocí jejich první mobilní výstavy (v angličtině a portugalštině) nebo osobním připojením k nim v „Africa Underground“ a poté hodinová akce v muzeu v pátek večer.
