Barokní mistrovská díla Artemisie Gentileschi jsou o ženách. Konkrétněji ukazují ženy v akci, aktivně prosazují ženské zastoupení a vzpírají střídavě lecherózní, vražedné a bezohledné muže, které je obklopují. Dokonce i na obrazech postrádajících mužskou přítomnost - například 1615-17 „Autoportrét jako svatá Kateřina v Alexandrii“, která objevuje umělce sevřenou rozbité mučící kolo, když divákům nabízí vzdorný postranní pohled - podvracení pohlaví Normy jsou snadno patrné, ozdobené samotnou látkou Gentileschiho ohromně realistických proto-feministických výtvorů.
Související obsah
- Rentgenová analýza odhaluje autoportréty skryté pod Artemisia Gentileschi Painting
Není tedy divu, že Gentileschi zažilo pozdní oživení pozornosti, přičemž rok 2018 se objevil jako zvláštní vrchol této renesance 21. století. V červenci zakoupila londýnská národní galerie výše uvedený autoportrét za 3, 6 milionu GBP (zhruba 4, 7 milionu USD), čímž vytvořila rekord pro umělce a vylepšila muzejní sbírku děl žen na celkem 21 kusů. Zachování a restaurování plátna trvalo asi pět měsíců, ale jak Mark Brown hlásí Guardianovi, „Autoportrét jako svatá Kateřina v Alexandrii“ konečně veřejně debutoval.
Obraz „Gentileschi“, který byl považován za „vánoční dárek pro národ“, který byl ve středu ve výhledu, je naplánován na návštěvu „neobvyklých a nečekaných“ míst v celém Spojeném království od března 2019 a hlavní výstavu do roku 2020 s očekávanými 35 díly od barokní starý pán.
Přestože se velká část diskuse kolem Gentileschi a jejího předváděcího autoportrétu zaměřila na orientační pořizovací cenu plátna a jeho doprovodné důsledky pro zastoupení žen v umění, může se stát, že titulní akvizice Národní galerie bude tmavší. Javier Pes píše pro artnet News, muzeum přidalo obraz do seznamu artefaktů, které mohli nacisté během druhé světové války potěšit .
Zápisy ze schůzí správců získané společností Artnet odhalují obavy týkající se dokumentace původu díla ve 30. a 40. letech 20. století. Francouz jménem Charles Marie Boudeville zanechal portrét svému dospívajícímu synovi po jeho smrti na počátku čtyřicátých let, ale není jasné, jak se k němu původně dostal. Pes ve skutečnosti vysvětluje, že mezera v provenience sahá až do doby vytvoření malby, takže je pro učence obtížné vysledovat cestu díla od florentské dílny Gentileschi po Francii 20. století.
Podle mluvčího Národní galerie má muzeum důkazy o tom, že portrét nebyl zakoupen Boudevilleem - mužem několika prostředků, který nevykazoval žádné další známky talentu pro umění -, ale spíše zděděný před rokem 1933, kdy nacistické rabování začal vážně.
Historik umění a ztracený umělecký odborník Noah Charney říká artnetu, že nákup takového stinného díla institucí postavy galerie je „velmi neobvyklý a problematický“. Dodává však, že nedostatek dokumentace nutně neznamená, že předmět je vyplenil umění. .
Artemisia Gentileschi, „Judith Beheading Holofernes, “ 1612 (public domain) „Autoportrét jako svatá Kateřina v Alexandrii“ původně dorazila na trh v prosinci 2017, kdy ji pařížský dražitel Christophe Joron Derem prodal londýnskému dealerovi Robilantovi + Voeně za tehdy rekordní cenu 2, 4 milionu EUR (přibližně 2, 7 milionu USD USD). ). V červenci 2018 Národní galerie oznámila svůj rekordní (opět) nákup toho, co umělecký kritik Guardian Jonathan Jones popisuje jako „kouzelný záznam bolesti a odvahy [Gentileschi]“.
Jones píše, že se plátno jeví jako „přímá narážka“ na neslavný pokus umělce o znásilnění z roku 1612, který našel osmnáctiletého otce Gentileschiho, kolegy malíře Orazia Gentileschiho, ze sexuálního útoku obviňující učitele umění své dcery Agostina Tassiho její. (Jak Sarah Cascone vysvětluje pro artnet News, ženám bylo v té době zakázáno tlačit znásilnění, takže Orazio jednal jménem Gentileschiho a podrobně popsal pokles „výměnné hodnoty“ způsobené ztrátou panenství.)
V průběhu sedmiměsíčního soudního řízení Gentileschi nabídla svědectví o svém utrpení, které se jí zmocnilo srdce, dokonce se podrobila brutálnímu mučení, aby prokázala spolehlivost svého účtu. Jones popisuje tuto travnatost soudní síně v samostatném článku Guardian, v němž píše, že soudce schválil „umírněné použití sibille “ nebo kovové prsteny napnuté kolem prstů strunami. Přes toto mučení umělec opakovaně prohlašoval: „Je to pravda, je to pravda, je to pravda, je to pravda.“
Násilník - přestože byl shledán vinným - nebyl nikdy potrestán. Místo toho to bylo Gentileschi, kdo se musel vypořádat s jizvami jejího fyzického i emocionálního mučení. Toto trauma se odráží v umělcově zobrazení darebáka Starozákona Holofernese a jeho vraha, mladé ženy jménem Judith: Přežijí dvě verze scény - překvapivě brutální, vyznačují odhodlaného Judith řezajícího se Holofernesovým zející, krvavým krkem - a jako Jones poznamenává, že by se velmi dobře zdvojnásobil jako ztvárnění Gentileschiho, který na Tassi pomstil. Zatímco Gentileschi byla funkčně negramotná, učenci navrhli, že její předlohu použila k předání svého příběhu - a v tomto případě, jak poznamenává Jones, si dokonce sama obarvuje nový osud.
Autoportrét svaté Kateřiny je ve srovnání s minulostí jeho tvůrce jemnější meditací, čerpající z ikonografie zlomeného kola Kateřiny, která symbolizuje „utrpení překonáno… [a] vytrvalo násilí.“ Ale když se podíváte do Gentileschiho očí, uvidíte ocel zírající zpět. Jak sama umělec kdysi prohlásila: „V této duši ženy najdete ducha Caesara.“
