Po více než století odráží tanec důležité momenty v historii národa. Isadora Duncan vířila na pódiu v roce 1900 jako nezávislá „Nová žena“, choreograf Busby Berkeley dal divákům z období deprese vítaný útěk tím, že naplnil filmové plátna tanečními brýlemi a během studené války sovětští tanečníci jako Michail Baryšnikov uprchli do Spojených států v hledání umělecké svobody a tvůrčí příležitosti.
Související obsah
- Ballerina Misty Copeland o práci s princem, jejími muslimskými tanci a proč chce přinést „balet po celé Americe“
- Ukázka Tanec snu v Galerii portrétů
- Příběh paní baletní skříně
Fascinující nová výstava „American Ballet“, která zkoumá tanec, je v současné době k vidění v Smithsonianově Národním muzeu americké historie. Nová výstavní vitrína vypráví příběh tří moderních prima balerín, kteří oslnili publikum od pódia po obrazovku a od Broadwaye po Bílý dům.
V moderní době tanec odráží narušení kulturní transformace. "Balet dnes pohltil kakofonii sociálních, politických a kulturních vlivů, které v našich životech dozvídají, " říká kurátorka Melodie Sweeney. "V důsledku toho se klasický balet i role baletky rychle mění."
Americký lidový tanec poprvé vystoupil na hudbě Irving Berlin, George M. Cohana a Sissle a Blake na jevišti Vaudeville. Americký styl baletu se však objevoval pomaleji.
Francouzská tanečnice Violette Verdy (nahoře v klenotech ) přišla do USA jako imigrant a připojila se k baletu v New Yorku. Na pohled je její „Romantique“ tutu z Pas de Deux, které vystupovala pro prezidenta a paní Gerald Fordovou v Bílém domě v roce 1975. (Wikimedia Commons / New York City Ballet) Balet, který je evropským performančním uměním, nikdy nenašel své jedinečné postavení v Novém světě, dokud se ruský rodák a klasicky vycvičený George Balanchine nedovolil do USA v roce 1933. Přestože získal okamžitý úspěch choreografií pro Hollywood a Broadway, jeho největší dopad pocházel z vymýšlení amerického baletu. V roce 1948 organizoval New York City Ballet a jeho 150 choreografických děl pro tuto společnost vytvořilo jedinečně americký styl: Balanchinův balet stoupal.
Každý choreograf potřebuje múzu a jedna z Balanchiných hlavních inspirací, Violette Verdy, je zaměřena na výstavu amerického baletu. Verdy se narodil ve Francii a založil důležitou poválečnou kariéru v Evropě, včetně hlavní role v německém filmu z roku 1949 Ballerina. Poté, co emigrovala do USA, se v letech 1958 až 1977 stala jednou z Balanchiných „múz“. Choreograficky pro ni vedl hlavní role v několika jeho dílech, zejména v Emeralds, což byl úvodní balet jeho triptych drahokamů a v Čajkovského Pas de Deux. Tato výstava obsahuje Verdyho „Romantique“ tutu z Pas de Deux, které vystupovala pro prezidenta a paní Gerald Fordovou v Bílém domě v roce 1975. Kostým navrhla Barbara Balinska, zákazník pro NYCB a dříve pro balet Russe de Monte Carlo. Zobrazí se také pár růžových saténových baletních bot Verdy z filmu Ballerina .
Marianna Tcherkassky se narodila v Marylandu a je ruského a japonského původu. Studovala na Mary Day's Academy of Washington School of Ballet a v roce 1970 vstoupila do American Ballet Theatre. V roce 1976 se stala hlavní tanečnicí. Debutovala s Baryshnikovem a získala uznání jako jeden z předních světových balerín. Známá nejlépe pro svůj výkon jako Giselle, získala ocenění od tanečního kritika New York Times Anny Kisselgoffové, který ji nazval „jednou z největších Giselles, kterou americký balet vyrobil“.
Výstava uvádí její kostým Giselle z jejího vystoupení s Baryshnikovem v produkci amerického baletního divadla. Kostým vytvořil May Ishimoto, japonský Američan, který byl jednou z předních baletních šatníků v této zemi.
Misty Copeland vnímá tanec jako „jazyk a kulturu, kterou lidé z celého světa, z celého světa, mohou spojit, porozumět jim a setkávat se.“ (Wikimedia Commons / Naim Chidiac Abu Dhabi Festival) Přestože tanec obecně odráží rozmanitost národních zkušeností, balet zůstal poslední výjimkou tohoto inkluzivity tohoto umění. Většina amerických baletních společností dodržovala klasickou tradici, která je velmi evropská a velmi bílá.
Misty Copeland to mění. Zvedla se za obtížných okolností a objevila balet teprve ve věku 13 let. Její talent byl však tak pozoruhodný, že vstoupila do amerického baletního divadla v roce 2001 a v roce 2015 se stala první afroameričankou, která byla jmenována „hlavní“. průlomová baletka je odhodlána vyhodit otevřené baletní dveře mladým afroamerickým tanečníkům. Tanec vnímá jako „jazyk a kulturu, kterou lidé z celého světa, z celého světa, mohou spojit, porozumět jim a setkávat se.“
Misty Copeland s kostýmem z města, včetně čelenky a čelenky na pohled v americkém historickém muzeu. (Hugh Talman) Choreografka Dana Tai Soon Burgess, jejíž skupina je oficiálně „In Residence“ v National Portrait Gallery, nazývá Copeland taneční svět „novou múzou“. Balanchinovo „múza“ 20. století představovalo protáhlý ženský archetyp, zatímco Burgess vysvětluje, že Copeland kombinuje umělecké excelence s „atletickou zdatností, která rozšiřuje slovní zásobu baletu a vyžaduje choreografii, která tlačí americké ideály do nových výšin.“ Pro Burgess, taková múza „úplně mění, jak choreograf pracuje“.
Kromě své práce s ABT se Misty Copeland objevila jako „baletka“ v Princeově videu Crimson and Clover (2009) a jako Ivy Smith („Miss Turnikety“) v Broadwayské produkci On the Town v roce 2015 . Její kostým z města Na Městě, včetně čelenky a čelenky, je vystaven na výstavě.
Centrum múzických umění Johna F. Kennedyho pozvalo Copelanda, aby letos v dubnu „uspořádal program pro Balet napříč Amerikou, seriál, který slaví„ inovace a rozmanitost v americkém baletu. “Jak vysvětluje Burgess, „ Misty předefinuje, kdo Američan baletka je: je to naše nová „Lady Liberty“ - silná žena, která dnes ztělesňuje ducha Ameriky. “
"American Ballet" bude v Národním muzeu americké historie na neurčito. „Balet napříč Amerikou - kurátorský program Misty Copeland a Justin Peck v Kennedy Center je 17. dubna až 23. dubna 2017)
