Zda vaše vášeň spočívá v asijských nebo amerických artefaktech; fotografie nebo filatelie; šéf zločineckých scén, koček nebo velitelů; postmodernismus, grafika nebo perská historie, výstavy otevírající tento podzim v muzeích Smithsonian ve Washingtonu, DC a v New Yorku jistě obsahují něco na vaší ulici.
Muzeum Freer | Sackler
Vysoký na seznamu událostí ve Washingtonu DC letos na podzim bude 14. října opětovné otevření muzea Freer | Sackler, které přichází na patě dvouleté obnovy galerie Freer Gallery. Na počest revitalizace galerie a kurátorského přehodnocení jejího výstavního prostoru bude opětovné otevření doprovázeno víkendem oslav. „IlluminAsia: Festival asijského umění, potravin a kultur“ se může pochlubit asijským trhem s potravinami, uměleckými dílnami, vystoupeními a velkolepou videoprojekcí, kterou musíte vidět při vstupu do muzea na straně Mall.
Po opětovném otevření budou fanoušci kočkovitých šelem ošetřeni ve velké sbírce kočičích exotik ze starověkého Egypta na nové výstavě „Divine Felines: Kočky starověkého Egypta“, přičemž nejstarší exempláře se datují asi 4000 let. Od soch, značek hrobů a sfingy po doslovnou kočičí mumii, 70-liché objekty budou vizuálně živě zprostředkovat duchovní a kulturní význam egyptských koček. Sackler dokonce hází kost psí lidi - několik uměleckých děl šakalů a jinak canid bude mít svůj vlastní malý koutek na velkém displeji.
Sackler také nabídne pohled na impozantní sbírku zvonů doby bronzové z Číny a umožní návštěvníkům syntetizovat vlastní hudbu z autentických nahraných zvuků nástrojů na šikovných počítačích s dotykovou obrazovkou. „Setkání s Buddhou: Umění a praxe napříč Asií“ nabízí panasijský pohled na zobrazení náboženské ikony a v „Svátek očí: Chuť k luxusu ve starém Íránu“ budou osvětleny životy miléniových šlechticů skrz nepravděpodobné okno jejich bohatého zlata a stříbra.
Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
V New Yorku bude mezitím Cooper Hewitt Design Museum navštěvovat bohaté kulturní dědictví Japonska. V „Vášeň pro exotické: japonismus“ budou keramika, nábytek a další ručně vyráběné předměty inspirované japonskými tradicemi, ale vyrobené na Západě, svědčit o globálním estetickém dopadu ostrovního národa.
„Vášeň pro exotické“ dobře doplňuje dopředu uvažující úhlednost „Joris Laarman Lab: Design in the Digital Age“, jejíž židle a stoly a tabulky navržené ve 3D a algoritmu směrují organické formy prostřednictvím nepravděpodobného média z obráběného kovu. Pro zájemce o avantgardní umění v menším měřítku představuje „Šperky nápadů: Dárky ze sbírky Susan Grant Lewin“ inovace na úrovni náušnic, náhrdelníků a dalších elegantních doplňků za posledních šest desetiletí. Díky ostré geometrii a výrazným barevným kombům zanechají šperky v kolekci dojem.
Smithsonian American Art Museum
Umělec narozený v Oaxaca Rufino Tamayo je předmětem muzea „Tamayo: New York Years“, které ponoří návštěvníky do surrealistické interpretace americké městské krajiny v první polovině 20. století. Ačkoli byl ovlivněn předkolumbovskými mexickými lidovými vlivy (Tamayo měl krevní vazby na lidi Zapotce), jeho umění je zřetelně moderní ve své geometrii, melancholii a snové atmosféře. Tamayoova práce, která je směsicí evropských a mexických tradic, nabude jiného významu pro každého jednotlivce, který si ji prohlíží.
V Kara Walkerové se zabývají Harperovou obrazovou historií občanské války a překrývají siluety afrických Američanů strašidelné scény ze starého jihu. Etherové světelné kompozice Thomase Wilfreda nabízejí intenzivní, kosmický zážitek. Návštěvníci amerického muzea umění, kteří hledají povzbuzující a originální dílo, se nemohou pokazit.
Dopřejte si svou morbidní zvědavost a prozkoumejte dioramas scén zločinu Frances Glessner Lee v Renwicku na podzim tohoto roku. (Renwick) Galerie Renwick
Nejpodivuhodnější bizarní výstavou, která se letos na podzim chystá v DC, je Renwickova „Vražda je její koníček: Frances Glessner Lee a Nutshell Study of Explaplained Death“, která vede návštěvníky do strašidelné vesničky dollhouse tableaus, která obnovuje komplikované americké zločinecké scény. Když Lee sestavila miniatury, měla na mysli praktický konec: výcvik forenzních analytiků. Ve skutečnosti se modely stále používají při výuce dnes, asi 55 let po Leeově absolvování. Na dioramových výstavách je však možná nejzajímavější jejich směs nevinnosti a rozmarů se smrtí a strachem z neznáma. Pro fanoušky detektivních příběhů a děsivé Americany je to nezbytný materiál.
Spolu s prací Frances Glessner Lee je znepokojující instalace Rick Arulace „The Final Stop“, která má podobu atmosférické, očistné podzemní platformy, kde zvuk a světlo jsou v neustálém toku, ale ve skutečnosti nikdy nepřijdou žádné vlaky.
Národní galerie portrétů
Po Dni práce nám „Pot z jejich tváře“ připomíná rozmanitost, statečnost a odolnost americké pracovní síly v průběhu let. Výstava řídí škálu od zrnitých průmyslových a depresivních fotografií z dětských továrních rukou po vřelé barevné vize práce Winslowa Homera v americkém přírodním světě. Vzhledem k tomu, že jednotlivé příběhy dělníků jsou v ekonomice moderní doby stále více odsunuty, „pot z jejich tváře“ upozorňuje na lidstvo, které v USA vždy podmiňovalo výrobu materiálu.
Kromě toho bude 22. září triumfálně znovu otevřena klasická americká prezidentská přehlídka The National Portrait Gallery, která byla předělána tak, aby obsahovala další informace a dotykové monitory přátelské k průzkumu, spolu s portrétem George Washingtona z Lansdowne Gilberta Stuarta. A v polovině listopadu Galerie portrétů odhalí 27 svých nových akvizic, aby vdechl čerstvý život zákulisím americké zkušenosti.
Muzeum a sochařská zahrada Hirshhorn
Pro provokativní pohled na to, jak umělci i běžní lidé ve vakuu hledají význam, se podívejte na výstavu „Co je nepřítomnosti Hirshhorn“. Práce uvnitř jsou pozoruhodné jejich vynalézavým využitím negativního prostoru a úmyslným opomenutím, což ukazuje, že to, co není přítomno, může být často stejně ovlivněno jako to, co je. Tento druh umění svou povahou vyžaduje aktivní účast diváků, takže se připravte na mentální cvičení.
V Hirshhornu budou také „utopické projekty“, sbírka rozmarných maket z mysli koncepčních umělců Iljy a Emilia Kabakovové. Naivní nahá radost z těchto scén poskytne jemnou protiváhu záhadným mezerám „Co je nepřítomnosti.“
