Nikdo neví, jak hodit večeři lépe než renesanční muž z 19. století Charles Willson Peale.
Související obsah
- Americká dálnice z 19. století: The River
Peale, učenec, umělec, vynálezce, zubař, lékař, básník, přírodovědec (jak to říkáte, udělal to) uspořádal v roce 1802 ve studené únorové noci ve Filadelfii párty. Byla to dobrá záležitost. Pealeovi přátelé a rodina, pozoruhodní pro jeden dramatický detail, laskavě seděli u stolu, popíjeli víno a smáli se uvnitř břicha mastodonové kostry.
Dnes se v Muzeu amerického umění otevírá nová výstava s názvem „Velká americká síň zázraků“ a debutují ve Washingtonu DC dva obrazy Peala, Exhumace Mastodona a Umělec v jeho muzeu . Zdá se, že alespoň jeden z věřitelů těchto ikonických děl byl těžce tlačen, aby byl propuštěn do Smithsonovské instituce. Pennsylvánská akademie výtvarných umění ve Philadelphii zpočátku řekla kurátorovi, že by se nemohla rozdělit s portrétem Peale. Příliš zvláštní, řekli. Ale naštěstí se to stalo.
Peale hraje klíčovou roli v komplexním příběhu, který vypráví kurátorka Claire Perry, dříve Stanfordská univerzita a nyní nezávislý vědec americké kultury 19. století. K vidění je asi 160 objektů, které zahrnují obrazy a kresby, sochy, tisky, průzkumné fotografie, zoologické a botanické ilustrace. A nejneobvyklejší pro umělecké muzeum - asi půl tuctu patentových modelů, které vzdávají hold budově muzea, kdysi domovu původního amerického patentového úřadu. To vše kurátor zaměstnává, aby dokumentoval příběh o tom, jak mladý národ převzal Velký experiment v demokracii a přišel jako vynalézavost jako svůj nejdůležitější přínos.
"Perry maluje obraz raných Spojených států v psychické nouzi, když zakladatelé otcové zemřeli a nechali běžné občany, aby pokračovali v našem velkém experimentu v demokratické samosprávě, " píše ředitelka muzea Elizabeth Broun ve výstavní knize se stejným názvem. "Jednoduše neexistoval žádný model, který by se měl řídit, žádná kniha návodů, jak zformovat narušeného králíka do občanství."
„Američané věřili, “ řekl Perry v tiskovém náhledu začátkem tohoto týdne, „že lidé ve Spojených státech sdíleli génia za vynález.“ Pealeova večeře je symbolem typu sedadel kalhot, volnoběžky ducha, který povzbuzoval národ, když sledoval vědy s nebývalou horlivostí. Každodenní občané přeplnili přednáškové sály a věnovali se vědě. Vynálezci požádali o stovky tisíc patentů. A umělci, fotografové a ilustrátoři začali dokumentovat zdánlivě nekonečnou odměnu země.
Té noci tedy Pealovi hosté zvedli brýle a opékali si tu příležitost. Perry si představí, jak se hosté hostitele, kteří seděli v zářícím světle svíček, museli divit stínu stínů na stěně velkých mastodonských kly. A Peale pravděpodobně potěšil své návštěvníky dramatickým příběhem o tom, jak přišel vykopat fosilní kosti velké pleistocénské bestie z vodnatého bahna bažiny na majetku farmáře z New Yorku. "Shromáždení dobří přátelé zvedli brýle a zpívali 'Yankee Doodle', aby opékali Pealeův triumf a přivedli kostru proslulého mastodona do svého muzea ve Philadelphii, " napsal Perry.
Pealeho malba zahrnuje asi 70 lidí, z nichž mnozí jsou členy jeho rodiny, včetně jeho syna malíře Rembrandta Peala. Zobrazuje gigantickou kontrakci, kterou vynalezl Charles Willson Peale, aby čerpala vodu z jámy. Jedna centrální postava drží jednu z fosilních kostí uprostřed řady energických dělníků. Peale nám říká, Perry říká, že „práce je hrdinská.“ Mladí chlapci, uvnitř kola, se všichni táhnou, jako by v harmonii je Pealovo poselství svým krajanům, že všichni musí společně pracovat na budování národa. Kostra se stala vrcholem Pealeova muzea Philadelphie, vyobrazeného v autoportrétu Umělec v jeho muzeu. Umělec zde zobrazuje fosílie a preparáty zvířat, umění, mechanické zázraky, a to vše v malbě i ve skutečném životě, věnované Peale občanům Spojených států, aby je inspirovali a „vybavili je státní úkoly před námi, “říká Perry.
Expozice je uspořádána podle archetypických vynálezů éry - zbraně, hodiny a železnice, jakož i přírodní témata velkých stromů, vodopádů Niagara a buvolů. Perry říká, že strávila hodiny
Exhumace Mastodonu. Se svolením Maryland Historical Society, Baltimore City Life Collection.
prohledávala umělecká díla 19. století a začala vidět trend nebo vzor k obrazům v tom, co nazývala „mashup umění, vědy a technologie“.
Zbraň, kterou se Annie Oakley spoutá na fotografii Richarda K. Foxe z roku 1899, odráží uchopení mladého vojáka ve Winslow Homeru z roku 1862 Armáda Potomac - ostrostřelec na Picket Duty .
Velká pláně jsou nejprve vyobrazena s obrovskými stády buvolů, aby splnily svůj konečný osud v roce 1888 Alberta Bierstadta Poslední buvolů. Niagarské vodopády (nenechte si ujít ptačí pohled z ptačí perspektivy ), stejně jako obří sekvoje, včetně všech oblíbených ikonických stromů monster, brány Wawona v Yosemite.
Nádherné hodiny předváděné v galeriích připomínají standardizaci amerických železnic, představovaných nejen prací, jako jsou práce Andrewa Russella z roku 1869 na východě a na západě potřesení rukou na pokládce poslední kolejnice, ale také „zlatým bodcem“ nebo posledním bodem, který Leland Stanford slavnostně vjel do konečných kolejí Transcontinental Railroad.
"To byl skutečný zážitek, " říká Perry z půjčky od Stanfordské univerzity brilantně zlatého hrotu, který září uvnitř vitríny muzea. "To zahrnovalo nějaké žebrání, ale Stanford nakonec byl opravdu šťastný, když to viděl na pohled na Smithsoniana."
Přehlídka jsou opravdu dvě představení v jedné. Umělecká díla doplňují patentové modely, zbraně - včetně těch, které vlastní knihy Wild Bill Hickok - včetně deníku Johna Jamese Audubona, dokonce i žárovky Thomase Alvy Edisona. Kurátor Perry říká, že šibeniční deka artefaktů a umění ukazuje, jak se Spojené státy vynořily jako síň zázraků, ukázka přirozené hojnosti, svobody a vynalézavosti. „Demokratický národ je také uměleckým dílem, “ říká.
Velká americká síň divů je k vidění v Smithsonian American Art Museum do 8. ledna 2012. Podívejte se na galerii děl z výstavy zde.
