Před třiceti lety, senior střední školy navždy změnil hru řezání třídy.
V roce 1986 vytrvale optimistický Ferris Bueller fikčního Shermera, Illinois, prolomil čtvrtou zeď a pozval filmové diváky, aby se k němu přidali při přestávce od mizivosti střední školy, protože, jak říká, „Život se pohybuje docela rychle. Pokud se nezastavíte a rozhlédnete se jednou za čas, můžete si to nechat ujít. “
Z geniální mysli Johna Hughese byl Ferris Bueller's Day Off okamžitou klasikou, v divadlech získal přes 70 milionů dolarů a vydělával hvězdu Matthew Broderick nominaci na Zlatý glóbus za nejlepšího herce. Film sleduje Ferris, jeho přítelkyni Sloane a jeho nejlepšího přítele Camerona, když přeskočí školu na předměstí Chicaga na severním pobřeží, aby prozkoumali místa Windy City.
A i když velká část přitažlivosti filmu leží ve Ferrisově svěžím postoji, k tomuto pocitu dobrého filmu je víc než absurdita jeho shenaniganů. Den volna Ferris Bueller, mistrovské dílo samo o sobě, bezchybně zachycuje schopnost umění ovlivňovat naše vnímání sebe samých a světa kolem nás, zejména když to nejméně očekáváme.
V desetiletích po vydání filmu se fanoušci zablýskli do svých oblíbených okamžiků a prozkoumali scény natočené na Wrigley Field, aby zjistili, která skutečná baseballová hra Cubs se tria zúčastnila. Po dlouhé diskusi a debatě v roce 2011 spisovatel v Baseball Prospectu prokázal, že Ferris a jeho skupina se účastní hry 5. června 1985 mezi mláďaty a Braves. A zatímco tento intenzivní výzkum scén je působivý, ne-li podivně posedlý, existuje (alespoň) jedna scéna ve filmu, která si zaslouží stejné zacházení.
Ze všech divokých mravů, které Ferris a přátelé přijdou během svého volna - ukradnou auto, tančí v průvodu, předstírají identitu, aby získali přístup k luxusní restauraci - možná nejpřekvapivější, ale nejvýznamnější je jejich zastávka v Art Institute of Chicago. Scéna, óda na osobní obdiv Hughese k muzeu, přebírá film z pocitu dobrého mladistvého flirtování až do kinematografie provokujícího myšlení a prosazuje jej mezi nejlepší muzejní filmy všech dob.
Scéna natáčená v The Art Academy of Chicago je nesporně zvláštní, a to nejen kvůli tomu, že její tři teenageři zahalí tím, že se dostanou do filmu The Smiths '„Prosím, prosím, dovolte mi, abych získal, co chci, “ muzeum. Styl scény se více podobá hudebnímu videu než celovečernímu filmu, jeho neobvyklé zdlouhavé detaily, nedostatek dialogu a zasněná hudba na pozadí. Přesto je tato scéna možná klíčovým okamžikem ve vývoji Camerona, jehož existenční, bezútěšný výhled na život se střetává s Ferrisovým věčným nadšením.
"Je to důležitý film, ale je to film, který dobře stárne." Viděl jsem mnoho filmů na střední škole a teď jsou bolestivé. Musel jsi být ve chvíli, aby na nich záleželo. Ten směřoval výš a uspěl, “říká Eleanor Harvey, hlavní kurátorka Smithsonian American Art Museum.
Na rozdíl od Ferris a Sloane, kteří zůstávají během filmu šťastní a bezstarostní, Cameron neustále zápasí se svými vnitřními démony. Neochotně sleduje Ferrisovo vedení a v muzeu hraje spolu s spoustou uměleckých zážitků Ferris a Sloane, napodobuje umístění Rodinovy sochy a prochází galerií se skupinou dětí. Jakmile se však Cameron odloučí od svých přátel, ocitne se ve chvíli vážné introspekce před neděli George Seurata v La Grande Jatte .
Neděle na La Grande Jatte Georges Seurat, 1884 Fotoaparát prořezává sem a tam mezi Cameronovou tváří a tváří mladé dívky ve středu pointilistického obrazu. Kamera se při každém řezu přibližuje k plátnu a nakonec je tak blízko její tváře, že ji již nelze identifikovat.
"Snaží se najít své místo a ponoří se do tváře toho malého dítěte, " říká Harvey. "Skoro mě to přivedlo k slzám, protože má prožívání duše, život měnící zkušenost." Když z tohoto obrazu vychází, nebude stejný. “
Zatímco Ferris a Sloane jsou možná znepokojivě přesvědčeni, kdo jsou, Cameron neustále hledá svůj raison d'être . Stejně jako holčička v obraze čelí jinému směru než všichni kolem ní, Cameron prožívá život jinak než jeho vrstevníci a zejména jeho nejlepší přítel. V této malé dívce se Cameron začíná chápat.
"Cameron nemohl předvídat, že by to bylo nic jiného než zábavný den goofballu a v tom smyslu, že obraz se stává naším prvním konkrétním vodítkem, že je Cameron hlubší než všichni ostatní v tomto filmu, " říká Harvey.
Tento smysl zjevení je ten, který Harvey vybízí všechny návštěvníky muzea, aby se zapojili. "Myslím, že absorpce potápění do obrazu je, jako by ses viděl, jak se na tebe dívám a potápíš se tak hluboce, že přestaneš existovat, " říká o umění měnícím život. "Říkám lidem, když procházejí uměleckými muzei, je ... bude chvíle, kdy budete před něčím hloupí a změní váš život navždy."
Hughes také zmínil se o této představě ve zvukovém komentáři uváděném ve filmovém vydání DVD z roku 1999. "Čím blíže se dívá na dítě, tím méně vidí s tímto stylem malby." Čím více se na to dívá, není tam nic. Obává se, že čím více se na něj podíváte, není co vidět. Nic tam není. To je on. “
Harvey říká: „Cameron si musí uvědomit, že prochází životem vyděšeným je špatný způsob, jak to udělat. Toto setkání s obrazem nějakým podivným způsobem mu dává odvahu pochopit, že se dokáže postavit za sebe.“
"Jako maminka dvou dětí, jedna na střední škole, druhá na vysoké škole, to je okamžik, kdy čekáte, až vaše dítě už nedělá to, co všichni chtějí dělat, nebo pasivně přijímá vzdělání, které získávají nebo pasivně učí jak vykonávat rozkazy, které jsou dány všem kolem nich, ale konečně chápou: „Ó můj bože, je to opravdu o mně. Opravdu potřebuji vědět, na čem mi záleží, kdo jsem a proč na tom záleží. “ Takže jo, více než 30 let ta scéna znamenala stále více. “
America Windows od Marca Chagalla (Allan Henderson / Flickr) Ferris ani Sloane se během filmu příliš nepodrobují vývoji postavy, jejich soukromý okamžik v Art Institute se sám o sobě ukazuje. Jak poznamenává Harvey, Ferris a Sloane mají odlišné představy o budoucnosti jejich vztahu. Jak Ferris jasně odhlásil mimo střední školu a je připraven jít dál, Sloaneova tlačenka na něj se během filmu jen zintenzivňuje až do okamžiku, kdy řekla Cameronovi: „Chystá se mě vzít.“ Když se oddělil od Camerona, Ferris a Sloane našli sami před „americkými okny“ Marca Chagalla nebo před tím, co Harvey nazývá „duchovním vitráží v polibku, který by mohl být před oltářem“ a podporoval Sloaneovu sňatkovou fantazii.
Krása nepředvídatelné scény, nastavená těsně před Ferrisovým nadšeným převzetím chicagské přehlídky Von Steuben Day, je v jejím potvrzení, že umění má moc působit na lidi v hlubokých ohledech, a muzea jsou rozhodující v usnadňování tohoto.
"Myslím, že [scéna] v jistém smyslu odráží cestu do uměleckého muzea nebo neznámého území." Začnete si myslet, že je to pitomec, a pak si z toho uděláte legraci a pak si začnete uvědomovat, že je tu moc a vy ji buď odmítnete, nebo se ponoříte, “říká Harvey.
Až příště budete v uměleckém muzeu, vzpomeňte si na Ferrisovu šalvějskou radu o tom, jak se život pohybuje docela rychle. Pokud se nezastavíte a rozhlédnete se kolem, možná vám unikne příležitost dozvědět se něco o sobě.
