POKRÝVÁ PRÁCI TOHOTO PLODNÉHO NĚMECKÉHO NEOEXPRESIONISTY DVĚ MUZEA | V KOVÁRNĚ | KOVÁŘ - ČLÁNKY, UMĚNÍ A KULTURA, UMĚNÍ A UMĚLCI, NA KOVÁRNĚ, VÝSTAVY

Markus Lüpertz předvádí své německé neoexpresionistické obrazy v evropských galeriích a muzeích více než 50 let. Ale teprve nyní prochází svým prvním velkým americkým muzeálním průzkumem, sdíleným dvěma různými institucemi Washingtonu a DC.

"Tyto obrazy nikdy nevidím, protože jsou ve sbírkách nebo ve skladech, " říká souhlasně prostřednictvím tlumočníka.

Jedním z kolekce Phillips je Markus Lüpertz průzkum celé své kariéry s pracemi od roku 1964 do roku 2014. Druhý, v Smithsonianově muzeu a sochařské zahradě v Hirshhornu, Markus Lüpertz: Historická vlákna, se zaměřuje na období od roku 1962 do 1975, který kurátorka Evelyn Hankinsová nazývá „brzy zralou prací“.

Ale umělec sám, v 76, měl ruku v jeho prezentaci, alespoň v Phillipsově sbírce.

Ředitelka kolekce Phillips Dorothy Kosinski, která kurátorka retrospektivy, uvedla, že její přístup byl původně tradičním přehledem - s výrokem a umělcovým obrazem, po němž následovala práce, pečlivě prezentovány chronologicky.

"Co se stalo, vešel dovnitř Markus Lüpertz a řekl:" Jdu se rozhlédnout. "V důsledku toho Kosinski říká:" Každý obraz v této výstavě 50-dílných děl se pohnul - a mnoho z nich více než jednou nebo dvakrát."

Baumstamm Abwärts - dithyrambisch (kmen stromu dolů - dithyrambik) od Markuse Lüpertze, 1966, v pohledu na sbírku Phillips (Hall Collection, Zdvořilostní síň Art Foundation © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn)

Holzschindeln - dithyrambisch (Wood Shingles - Dithyrambic) od Markuse Lüpertze, 1966, při pohledu na sbírku Phillips (Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Kolín nad Rýnem, Londýn a New York © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn)

Der große Löffel (Velká lžíce) od Markuse Lüpertze, 1982, na pohled na Phillipsovu sbírku (Muzeum moderního umění, New York, Anne a Sid Bassův fond a dar Agnes Gundové, 1986 © 2017 Markus Lüpertz / Společnost autorských práv () ARS), New York / VG Bild-Kunst, Německo, digitální obrázek © Muzeum moderního umění / s licencí SCALA / Art Resource, NY)

Mann im Anzug - dithyrambisch II (Muž v obleku - Dithyrambic II) od Markuse Lüpertze, 1976, na pohled ve sbírce Phillips (soukromá sbírka © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn)

Ohne Titel (Untitled) autor Markus Lüpertz, 2008, pohled na sbírku Phillips (Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Kolín nad Rýnem, Londýn a New York © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn)

Deutsches Motiv - dithyrambisch II (německý motiv - dithyrambic II) od Markuse Lüpertze, 1972, na pohled na sbírku Phillips (Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Kolín nad Rýnem, Londýn a New York © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn)

Stil: Eins-Zehn VII - große Form mit Linie 2 (Styl: One-Ten VII - Large Shape with Line 2) by Markus Lüpertz, 1977, nahlíží do sbírky Phillips (soukromá sbírka © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn)

Kosinki mě ujistil, že kurátorský proces nebyl završen. Naopak, řekla mi: „Cítil jsem se propuštěn.“

"Viděl jsi choreografa samotného umělce, organizoval celou výstavu, a jak říká, opticky, intuitivně, měl co do činění s různými velikostmi, barvami a rozhovory mezi obrázky, " říká Kosinski. V tom, že to bylo ve způsobu zakladatele Duncana Phillipsa, který otevřel galerii Dupont Circle jako první americké muzeum moderního umění v roce 1921, a visel by děl bez ohledu na žánr nebo datum.

Jak tomu bylo u Phillipsa, Lüpertzův proces nebyl „historickým uměním, je to intuitivní. Je to vášnivé, “říká Kosinski. Zakladatel muzea byl navíc o malbě, stejně jako o těchto dvou exponátech - ačkoli Lüpertz je také dokonalý sochař a básník, spisovatel, scénograf, jazzový pianista a profesor umění.

"Je to umělec s obrovskou, velkou touhou po výrazu, " říká Kosinski.

Pro obě instituce je to mezník. Ačkoli loni uspořádali výstavy umělkyně Bettiny Pousttchi, je to první formální spolupráce a zahrnuje společný katalog s příspěvky obou kurátorů. "Doufejme, že to bude precedens pro budoucí spolupráci, " říká Hirshhorn's Hankins.

Markus Lüpertz

Markus Lüpertz, který pracoval více než šedesát let jako umělec, dosáhl nejvyššího mezinárodního uznání díky sugestivní síle a archaické monumentalitě jeho malířského stylu.

Koupit

Lüpertz byl průkopnický i ve své práci a používal motivy, které byly v německých dějinách stále citlivé, jako je výrazná helma Stahlhelm v jeho plátnech. V jiných fotografoval snímky, které nejsou obvykle monumentalizovány velkými plachtami, od kulatin po lžíce až po stanové kempy.

Na začátku své kariéry maloval Lüpertz tryptické „dithryamby“ s podobnými motivy prezentovanými ve třech. Některé z nich jsou vystaveny v Hirshhornu.

Když rozdělil Phillipsovu prezentaci, rozdělil také dithyramby. "To je důvod, proč ráda dělám takovéto exponáty, " říká Lüpertz, který vypadal natty v jeho třídílném obleku, klobouku a hůlce se zlatou špičkou. "Protože mě už nezajímá sériový aspekt, ale individuální obraz."

"Jste nuceni se podívat na jednotlivé obrazy - malby malbami, " říká Lüpertz. "To je můj nápad."

Lüpertz se narodil v dnešní České republice v roce 1941, emigroval do Německa v roce 1948 a pracoval jako uhelný horník a stavební dělník, než se na plný úvazek obrátil k malbě, v roce 1962 se přestěhoval do západního Berlína. "Je důležité si pamatovat, že Německo přišlo ve 40. a 50. letech minulého století trochu pozdě na avantové malířství kvůli druhé světové válce a Hitlerově přístupu ke kultuře a avantové třídě, " říká Hankins. "Němečtí umělci nebyli ve dvacátých a třicátých letech 20. století ani ve čtyřicátých letech 20. století skutečně vystaveni klíčovým historickým okamžikům evropské malby."

Až do padesátých let začala abstraktní expresionismus, z velké části z Ameriky, cestovat po Evropě, řekla. Teprve poté měli umělci Markusovy generace možnost vidět díla umělců jako Willem de Kooning, Philip Guston a Roy Lichtenstein.

"Byli jsme tak okouzleni." Byli jsme tím posedlí, “říká Lüpertz. "Byl to takový fantastický styl malby, takové fantastické osvobození od malby, a my jsme to všichni využili."

A další inspirací z Ameriky byly komiksy, říká. "Komiks pro mě mluvil novým jazykem, " říká. "Bylo to pro mě nové, jiné - americké." Byla to moje zvědavost v těch dnech, které jsem měl pro Spojené státy. “

Výsledkem byly pozoruhodné práce jako Donald Ducks Hochzeit (Donald Duck's Wedding) a Donald Ducks Heimkehr (Donald Duck's Homecoming), které kombinují náznak Disneyho charakteru s sekáním malířských tahů de Kooning.

Lüpertz přešel k variacím na logu Fox 20. století, lžíci nebo řadě děl na stanech v zářivých barvách.

Největší dílo v show Hirshhorn, Westwall z roku 1968 (Siegfriedova linka), přebírá údajně neproniknutelnou řadu bunkrů podél západní hranice Německa a považuje ji spíše za zemní práci než za válečné nábřeží.

Hankins říká, že samotné měřítko bylo prohlášení v Westwallu, které v USA nikdy předtím nebylo uvedeno. „Neuvěřitelná ambice malovat obraz, který byl 40 metrů dlouhý, byla v šedesátých letech velmi velká věc. Nebylo to něco, co se stalo pořád. “

Poukázala na skromnější práci současně Wasche of der Leine (Washing on the Line), která používala některé stejné motivy, jako jsou kmeny stromů a textilie. "Ale co je na tom kritické, je to, že jsme přišli na to, že ve skutečnosti to byla píseň, kterou zpívali britští vojáci s názvem" Jdeme pověsit Němce na mycí linku, "říká Hankins. "Toto už není obraz, který je čistě motivem umělce, ale také nabývá politického aspektu, což je podle mě kritický zlom v Markusově kariéře v 60. letech."

To byla zpráva pro Lüpertze.

"To si ani nepamatuju, " říká umělec o politické interpretaci a naznačuje, že by asi neměl na tu píseň vůbec odkaz. "Na obraze můžete mít mnoho interpretací."

To přichází také s ostřejším zobrazením německých přileb.

"Přilba je něco, co mě jako člověka velmi fascinovalo, " říká Lüpertz. "Ale k přilbě je historie." Nejsem zodpovědný za historii za helmou, protože helma vypráví svůj vlastní příběh. Jen jsem to maloval.

"To samé s lebkou, " říká, "nebo s kopcem nebo nahým." Je to téma, které vypráví příběh. Malíř se zajímá o to, jak obraz vytváří. “

Lüpertzova nejnovější díla, jak je vidět na Phillipsu, kombinují klasické postavy interagující s ostatními, stejně jako v roce 2013 díla Arkadien - Der Hohe Berg (Arcadia - vysoká hora) - představující také malované rámy.

Je to proto, že nechce, aby se jeho práce tak dekorativně hodila na zeď galerie, říká. "Rám odděluje obraz od zdi." Vlastně vytváří svůj vlastní prostor. Na to bych udělal dalších pět nebo šest snímků. Vždy bojuji se svými galeriemi, protože ten člověk si myslí, že jeden rám je dostačující. Protože nechci, aby malba byla dekorativní. Obraz vytváří vlastní nárok. Myslím, že obraz mění místnost. “

A tak mohou dvě představení Lüpertzových prací změnit také Washington a možná i USA

"Na co ještě můžu doufat?" Zeptal se umělec, když se zeptal, jestli doufá, že najde větší americké publikum. Pro muže, který podepisuje své obrazy svým křestním jménem, aby to mohlo být „ve velké evropské tradici“ Rembrandta, Michelangela nebo Vincenta, Lüpertz říká trochu ďábelsky: „Doufám, že to pomůže mé osobní slávě. A stále musím dobýt Spojené státy. Takže jsem trochu jako Columbus. “

Když vidím dvě výstavy, „Pro mě je to sen. Je to vize, “říká umělec, „ Když přemýšlím o tom, že některé z těchto obrazů jsou starší než 40 let, 50 let, jsem velmi překvapená. Protože jsem mohl tyto obrazy včera malovat. Pro mě nebyl mezi těmito obrazy čas. “

„Doufám, že budu moci získat trochu věčného života, “ dodává. "Protože v malbě není smrt."

Markus Lüpertz pokračuje ve sbírce Phillips ve Washingtonu DC do 3. září. Markus Lüpertz: Vlákna historie pokračuje až do 10. září v Smithsonianově muzeu Hirshhorn a sochařské zahradě, také ve Washingtonu.