Otočený čenich, zdvořilý, sarkastický výraz a vzdorný postoj sochařky Anny Arnoldovy Wall Pig, hovoří o umělcově schopnosti přenést její práci charakterem zvířat, která byla její milovanými předměty. Arnolds, sochař a vychovatel, zemřel v roce 2014.
Emoce, která vyzařuje ze sochy, připomíná, jak se musel cítit Wilbur z Charlotte's Web, když ho jeho pavoučí přítel popsal jako „Nějaké prase“ ve snaze zachránit ho před porážkou. Ukazuje také hloubku propojení umělce s jejím zdrojovým materiálem - z něhož byla vytvořena její závěrečná díla.
„Opravdu získala charakter tohoto prasete!“ Říká Mary Savig, kurátorka rukopisů Smithsonianova archivu amerického umění. Savig uspořádal výstavu „Nalezení: Zdrojový materiál v archivech amerického umění“, která zkoumá, jak různí umělci používají zdrojový materiál jako inspiraci pro své výtvory. Přehlídka zahrnuje Arnoldovu sochu z roku 1971, Wall Pig, spolu s fotografií umělce nakreslujícího obrázek jasně opačného vepřového masa z fotografií, které stvořila.
"Byla to umělec, který žil v Maine na této farmě, takže kolem ní měla spoustu zvířat, " říká Savig. "Fotografovala je a také dostala provize od jiných lidí, kteří chtěli sochy zvířat." . . Pracovala ve 3D v kovu a dřevu, takže si vzala mnoho různých úhlů prasete, takže když ji šla nakreslit a pak udělat sochu, měla by každý úhel. . . . To pro ni bylo opravdu užitečné jako pomocnice v jejím procesu. “
Arnold také dělal spoustu kočičích soch a také některé kozy. Koupila statek, kde žila se svým manželem, abstraktním malířem Ernestem Briggsem, v roce 1961 v Montville v Maine a léta tam léta.
Anne Arnold skicování prasete, 1971 (Bob Brooks, Archiv amerického umění / SI) 
Zdrojové fotografie prasat, 1971 (Bob Brooks, Archiv amerického umění / SI) 
Zdrojové fotografie prasat, 1971 (Bob Brooks, Archiv amerického umění / SI) "Jako dítě jsem měl to štěstí, že jsem mohl strávit dlouhá léta v lese a na moři - mít čas na pozorování, jak rostou rostliny a ptáci staví hnízda, a znát a milovat mnoho zvířat, " řekl Arnold v rozhovor s časopisem Gazette z roku 1981. "Z těchto zvířat jsem se toho hodně naučil a vyrostl jsem respektovat specializované schopnosti každého z nich a pochopit význam sítě života dlouho předtím, než jsem slyšel slovo ekologie." Zvířata mě také naučila, že existuje forma komunikace, která nezahrnuje používání jazyka. Tento smysl se mnou zůstal jako dospělý a doufám, že také obývá sochu. “
Savig říká, že cílem této výstavy bylo ukázat, jakým způsobem umělci používají zdrojový materiál. Někteří to říká, sbírají a používají je jako způsob, jak evokovat myšlenky. Mohli by se dívat na krajinu jako na zdrojový materiál a pak vytvořit něco úplně jiného, jako abstraktní malba.
"Těmito výstavami se snažíme ukázat, že do toho šlo hodně myšlenek, " říká Savig, "nejen fyzicky, ale i na kus." Dokonce i přijít s myšlenkou a najít zdroj inspirace pro kus je velká část uměleckého procesu, a často můžeme sledovat to zpět k nějakému zdroji prostřednictvím našeho archivního materiálu. “
Archives of American Art je výzkumné středisko, které shromažďuje příspěvky amerických umělců - včetně záznamů z galerií, umělců, milostných dopisů a deníků. Ročně se připojí na tři nebo čtyři výstavy. Některý z těchto materiálů je náladový, jako je například gargantuanské množství zdrojového materiálu shromážděného chicagskou koláží a semi-abstraktním umělcem Rayem Yoshidou (1930-2009). Yoshidaova práce, jeden z nejznámějších přispěvatelů k tradici známé jako Chicago Imagism nebo Chicago School, obsahovala vše od kousků komiksu po obrázky z populárních časopisů.
Scrapbook různých výstřižek, noviny Ray Yoshida, 1903-2010, hromadné 1950-2005 (Archivy amerického umění, Smithsonian Institution) 
Komické „exempláře“, noviny Ray Yoshida, 1903-2010, objem 1950-2005 (Archivy amerického umění, Smithsonian Institution). "Byl opravdu přitahován specifickou podobou věcí, " říká Savig. "Vystřihl tyto malé věci z komiksů a komiksů, aby vyměnil časopisy jako instalatérská kniha." Vystřižil by si instalatérské práce a potrubí, a pak by je vložil do těchto knih, nebo by je prostě uložil do těchto krabic Sucrets. “
Obrovské obrazy zdrojového materiálu Yoshidy, včetně kousků z komiksových proužků Cathy a Mutts, zdobily stěny malé místnosti, kde je výstava upevněna, se skleněnými tabulkami posetými materiálem, který inspiroval významné umělce včetně Yoshidy. Patří k nim snímky plátek pizzy, pneumatik, obrázky steaků a celé knihy komiksu, někteří zobrazující lidi líbající se, jiní ruce někoho děrují.
"Tady je celá obálka slov, udělal postavy, některé oči a ústa, " poznamenává Savig. "Byl to opravdu neskutečný sběratel a máme spoustu tohoto materiálu a je to opravdu zajímavé, protože můžete vidět začátek jeho uměleckého díla a začátek jeho procesu."
Státní summit alba 50, Texas, Guadalupe Peak Paul Ramírez Jonas, 2002 (s laskavým svolením Paula Ramírez Jonase) Paul Ramírez Jonas, narozený v Kalifornii v roce 1965, také přispěl zdrojovým materiálem pro tuto výstavu z jeho probíhajícího projektu Album: 50 State Summits . V roce 2002 zahájil hledání měřítka nejvyššího vrcholu každého státu v zemi. Mezi jeho zdrojové materiály patří fotografie Astronauta Buzze Aldrina, který šel na Měsíc v roce 1969, a další z horolezců Edmunda Hillaryho, první, kdo vyšplhal na Mount Everest spolu s průvodcem Šerpy. K dispozici je také abeceda vlajky semaforu.
Ramírez Jonas říká, že projekt začal přemýšlet o geografickém objevu. Přečetl si deníky Lewise a Clarka a studoval expedici Columbus a poznamenal, že průzkumníci často věří, že se někam dostanou jako první, a pak si uvědomí, že tam už jsou lidé. Takže Ramírez Jonas měl nápad vylézt na nejvyšší hory a dát jim jména, protože by to byl ten příslovečný první člověk.
Inkoustový tisk astronauta Buzze Aldrina chůzi na měsíci v roce 1969, ca. 2002, fotografie NASA (Paul Ramírez Jonas papers, Archivy amerického umění, SI) 
Náčrtky a poznámky vrcholných signálů, které má provádět Paul Ramírez Jonas, ca. 2002 (referáty Paula Ramíreza Jonase, Archivy amerického umění, SI) 
Průvodce abecedou vlajky Semaforu, ca. 2002 (referáty Paula Ramíreza Jonase, Archivy amerického umění, SI) 
Anotovaná mapa Mount Katahdin, Maine, ca. 2002 (referáty Paula Ramíreza Jonase, Archivy amerického umění, SI) "Pokud si koupíte soupravu pro sestavení draka a létání, víme přesně, co se stane, ale to nám nebrání mít neuvěřitelný nárůst citů a emocí." Nezáleží na tom, že to udělali všichni ostatní, “vysvětluje Ramírez Jonas. "Tak jsem začal přemýšlet o objevu, který je geografický." Byla prozkoumána celá planeta ... a přesto to děláme dál a pro nás to stále něco znamená. “
Kromě návštěvy 50 lokalit Ramírez Jonas říká, že se rozhodl přidat do svého projektu další tři cíle: nejvzdálenější, co můžete získat od středu Země, nejvzdálenější, co můžete získat z domova, a misi na něco vylézt na 50. výročí prvního výstupu na Mount Everest.
"U rovníku v Ekvádoru je sopka zvaná Chimborazo." Pokud měříte od středu Země k vrcholu, že je vyšší než Everest, “říká Ramírez Jonas. A k 50. výročí výstupu na Everest říká, že vyšplhal na slanou horu z West Side Highway v New Yorku.
Ramírez Jonas říká, že zdrojovým materiálem, který Smithsonianovi dal, byly výzkumné materiály, které mu umožnily pracovat na jeho dosud nedokončeném projektu, zmapovat jeho směry a zamyslet se přes jeho zaměření. Původně říká, že měl v úmyslu vymazat jména míst, která navštívil, jako druh zpětného dobytí, ale říká, že myšlenka nekomunikovala vizuálně. Takže teď, po dlouhém zamyšlení, když se dostane na vrchol, letí pod vlajkami, nese pouze slovo „Otevřeno“ a vytvoří si autoportrét okamžiku.
"Víš, když jedeš na venkovské silnici;" nápis říká 'otevřený' ... tak jsem to trochu změnil. (Vlajka) říká „otevřený“, otevřený pro podnikání nebo „je to otevřený prostor“, “vysvětluje Ramírez Jonas. Říká, že má konkrétní zprávu, v kterou doufá, že lidé dostanou z jeho práce. "Doufejme, že lidé budou přemýšlet o tom, co to znamená objevovat nebo mít dobrodružství, co to znamená být hrdinský, co to je něco objevit." … Vždycky vracím zády k fotoaparátu. Chci, aby to bylo tak, že si myslíš, že bys mohl být mnou. … To by mě potěšilo. “
Savig říká, že i moderní umělci používají zdrojový materiál, velmi podobným způsobem, jaký se vyskytuje na výstavě.
"Existuje umělkyně, Dina Kelberman, která organizuje stejným způsobem jako Yoshida, ale dělá to přes internet, takže to vypadá, jak vypadají obrázky Google." . . ale dělá to podle typu, jako krajiny, “říká Savig. „Mnoho lidí stále kategorizuje způsobem, který jim dává smysl, a je běžný u umělců, kteří se snaží tematicky pracovat. . . . Mluvil jsem s lidmi, kteří stále procházejí časopisy a stále se snaží najít věci, které jsou ve světě kolem nich fyzické, ale také věci jako sociální média a Instagram! To jsou opravdu fantastické zdroje pro mnoho umělců. “
„Nalezení: Zdrojový materiál v archivech amerického umění “, je vidět do 21. srpna v galerii Lawrence A. Fleischman, která se nachází v prvním patře Smithsonianova centra pro americké umění a portrétování Donalda W. Reynoldse, kde sídlí Smithsonian. Americké muzeum umění a Národní galerie portrétů.
Skica od Dotty Attie po malbě Infanta Margaret Teresa v růžových šatech, cca 1970. Dotty Attie, circa 1950s-2014 (Archives of American Art, SI) 
Stříhání novin o sněhu, 1912–33. Oscar Bluemner papers, 1886-1939, 1960 (Archives of American Art, SI) 
Barevné studie sněhu od Oscara Bluemnera, ca. 1931. Oscar Bluemner papers, 1886-1939, 1960 (Archives of American Art, SI) 
Oříznutí baletního tanečníka, noviny Josepha Cornella, 1804-1986 (Archivy amerického umění, SI) 
Ručně zbarvená fotografická studie pro obrazy série C Eda Eddyho, cca 1980. Papíry Don Eddyho a Leigh Behnke, 1966-2009 (Archivy amerického umění, SI) 
Výstřih komiksu uzavřený v dopise od Roya Lichtensteina Ellen H. Johnsonové, 5. dubna 1963. Komiks je od Teda Galinda. Dokumenty Ellen Hulda Johnson, 1872 - 1994 (Archivy amerického umění, SI) 
Koláž od Esta Nesbitt, 19. září 1970. Esta Nesbitt papers, 1942-1981 (Archives of American Art, SI) 
Xeroxová studie koláže Esta Nesbitt, ca. 1970. Esta Nesbitt papers, 1942-1981 (Archives of American Art, SI) 
Zdrojový obrázek autoportrétu pro Cross Over, ca. 1980. Fotografie Joan Semmel. Joan Semmel, 1949–2013 (Archivy amerického umění, SI) 
"Hasičova žena s natáčky ve vlasech, " ca. 1955. Fotografie Honoré Sharrer. Honoré Sharrer papers, circa 1920-2007 (Archivy amerického umění, SI) 
Pemaquid Point, Maine, 1947. Fotografie Reuben Tam. Papír Reuben Tam, 1931-2006 (Archivy amerického umění, SI) 
Náčrtky Maine od Reuben Tam, květen 1939. Reuben Tam papers, 1931-2006 (Archivy amerického umění, SI)
