Otočený čenich, zdvořilý, sarkastický výraz a vzdorný postoj sochařky Anny Arnoldovy Wall Pig, hovoří o umělcově schopnosti přenést její práci charakterem zvířat, která byla její milovanými předměty. Arnolds, sochař a vychovatel, zemřel v roce 2014.
Emoce, která vyzařuje ze sochy, připomíná, jak se musel cítit Wilbur z Charlotte's Web, když ho jeho pavoučí přítel popsal jako „Nějaké prase“ ve snaze zachránit ho před porážkou. Ukazuje také hloubku propojení umělce s jejím zdrojovým materiálem - z něhož byla vytvořena její závěrečná díla.
„Opravdu získala charakter tohoto prasete!“ Říká Mary Savig, kurátorka rukopisů Smithsonianova archivu amerického umění. Savig uspořádal výstavu „Nalezení: Zdrojový materiál v archivech amerického umění“, která zkoumá, jak různí umělci používají zdrojový materiál jako inspiraci pro své výtvory. Přehlídka zahrnuje Arnoldovu sochu z roku 1971, Wall Pig, spolu s fotografií umělce nakreslujícího obrázek jasně opačného vepřového masa z fotografií, které stvořila.
"Byla to umělec, který žil v Maine na této farmě, takže kolem ní měla spoustu zvířat, " říká Savig. "Fotografovala je a také dostala provize od jiných lidí, kteří chtěli sochy zvířat." . . Pracovala ve 3D v kovu a dřevu, takže si vzala mnoho různých úhlů prasete, takže když ji šla nakreslit a pak udělat sochu, měla by každý úhel. . . . To pro ni bylo opravdu užitečné jako pomocnice v jejím procesu. “
Arnold také dělal spoustu kočičích soch a také některé kozy. Koupila statek, kde žila se svým manželem, abstraktním malířem Ernestem Briggsem, v roce 1961 v Montville v Maine a léta tam léta.






"Jako dítě jsem měl to štěstí, že jsem mohl strávit dlouhá léta v lese a na moři - mít čas na pozorování, jak rostou rostliny a ptáci staví hnízda, a znát a milovat mnoho zvířat, " řekl Arnold v rozhovor s časopisem Gazette z roku 1981. "Z těchto zvířat jsem se toho hodně naučil a vyrostl jsem respektovat specializované schopnosti každého z nich a pochopit význam sítě života dlouho předtím, než jsem slyšel slovo ekologie." Zvířata mě také naučila, že existuje forma komunikace, která nezahrnuje používání jazyka. Tento smysl se mnou zůstal jako dospělý a doufám, že také obývá sochu. “
Savig říká, že cílem této výstavy bylo ukázat, jakým způsobem umělci používají zdrojový materiál. Někteří to říká, sbírají a používají je jako způsob, jak evokovat myšlenky. Mohli by se dívat na krajinu jako na zdrojový materiál a pak vytvořit něco úplně jiného, jako abstraktní malba.
"Těmito výstavami se snažíme ukázat, že do toho šlo hodně myšlenek, " říká Savig, "nejen fyzicky, ale i na kus." Dokonce i přijít s myšlenkou a najít zdroj inspirace pro kus je velká část uměleckého procesu, a často můžeme sledovat to zpět k nějakému zdroji prostřednictvím našeho archivního materiálu. “
Archives of American Art je výzkumné středisko, které shromažďuje příspěvky amerických umělců - včetně záznamů z galerií, umělců, milostných dopisů a deníků. Ročně se připojí na tři nebo čtyři výstavy. Některý z těchto materiálů je náladový, jako je například gargantuanské množství zdrojového materiálu shromážděného chicagskou koláží a semi-abstraktním umělcem Rayem Yoshidou (1930-2009). Yoshidaova práce, jeden z nejznámějších přispěvatelů k tradici známé jako Chicago Imagism nebo Chicago School, obsahovala vše od kousků komiksu po obrázky z populárních časopisů.




"Byl opravdu přitahován specifickou podobou věcí, " říká Savig. "Vystřihl tyto malé věci z komiksů a komiksů, aby vyměnil časopisy jako instalatérská kniha." Vystřižil by si instalatérské práce a potrubí, a pak by je vložil do těchto knih, nebo by je prostě uložil do těchto krabic Sucrets. “
Obrovské obrazy zdrojového materiálu Yoshidy, včetně kousků z komiksových proužků Cathy a Mutts, zdobily stěny malé místnosti, kde je výstava upevněna, se skleněnými tabulkami posetými materiálem, který inspiroval významné umělce včetně Yoshidy. Patří k nim snímky plátek pizzy, pneumatik, obrázky steaků a celé knihy komiksu, někteří zobrazující lidi líbající se, jiní ruce někoho děrují.
"Tady je celá obálka slov, udělal postavy, některé oči a ústa, " poznamenává Savig. "Byl to opravdu neskutečný sběratel a máme spoustu tohoto materiálu a je to opravdu zajímavé, protože můžete vidět začátek jeho uměleckého díla a začátek jeho procesu."

Paul Ramírez Jonas, narozený v Kalifornii v roce 1965, také přispěl zdrojovým materiálem pro tuto výstavu z jeho probíhajícího projektu Album: 50 State Summits . V roce 2002 zahájil hledání měřítka nejvyššího vrcholu každého státu v zemi. Mezi jeho zdrojové materiály patří fotografie Astronauta Buzze Aldrina, který šel na Měsíc v roce 1969, a další z horolezců Edmunda Hillaryho, první, kdo vyšplhal na Mount Everest spolu s průvodcem Šerpy. K dispozici je také abeceda vlajky semaforu.
Ramírez Jonas říká, že projekt začal přemýšlet o geografickém objevu. Přečetl si deníky Lewise a Clarka a studoval expedici Columbus a poznamenal, že průzkumníci často věří, že se někam dostanou jako první, a pak si uvědomí, že tam už jsou lidé. Takže Ramírez Jonas měl nápad vylézt na nejvyšší hory a dát jim jména, protože by to byl ten příslovečný první člověk.








"Pokud si koupíte soupravu pro sestavení draka a létání, víme přesně, co se stane, ale to nám nebrání mít neuvěřitelný nárůst citů a emocí." Nezáleží na tom, že to udělali všichni ostatní, “vysvětluje Ramírez Jonas. "Tak jsem začal přemýšlet o objevu, který je geografický." Byla prozkoumána celá planeta ... a přesto to děláme dál a pro nás to stále něco znamená. “
Kromě návštěvy 50 lokalit Ramírez Jonas říká, že se rozhodl přidat do svého projektu další tři cíle: nejvzdálenější, co můžete získat od středu Země, nejvzdálenější, co můžete získat z domova, a misi na něco vylézt na 50. výročí prvního výstupu na Mount Everest.
"U rovníku v Ekvádoru je sopka zvaná Chimborazo." Pokud měříte od středu Země k vrcholu, že je vyšší než Everest, “říká Ramírez Jonas. A k 50. výročí výstupu na Everest říká, že vyšplhal na slanou horu z West Side Highway v New Yorku.
Ramírez Jonas říká, že zdrojovým materiálem, který Smithsonianovi dal, byly výzkumné materiály, které mu umožnily pracovat na jeho dosud nedokončeném projektu, zmapovat jeho směry a zamyslet se přes jeho zaměření. Původně říká, že měl v úmyslu vymazat jména míst, která navštívil, jako druh zpětného dobytí, ale říká, že myšlenka nekomunikovala vizuálně. Takže teď, po dlouhém zamyšlení, když se dostane na vrchol, letí pod vlajkami, nese pouze slovo „Otevřeno“ a vytvoří si autoportrét okamžiku.
"Víš, když jedeš na venkovské silnici;" nápis říká 'otevřený' ... tak jsem to trochu změnil. (Vlajka) říká „otevřený“, otevřený pro podnikání nebo „je to otevřený prostor“, “vysvětluje Ramírez Jonas. Říká, že má konkrétní zprávu, v kterou doufá, že lidé dostanou z jeho práce. "Doufejme, že lidé budou přemýšlet o tom, co to znamená objevovat nebo mít dobrodružství, co to znamená být hrdinský, co to je něco objevit." … Vždycky vracím zády k fotoaparátu. Chci, aby to bylo tak, že si myslíš, že bys mohl být mnou. … To by mě potěšilo. “
Savig říká, že i moderní umělci používají zdrojový materiál, velmi podobným způsobem, jaký se vyskytuje na výstavě.
"Existuje umělkyně, Dina Kelberman, která organizuje stejným způsobem jako Yoshida, ale dělá to přes internet, takže to vypadá, jak vypadají obrázky Google." . . ale dělá to podle typu, jako krajiny, “říká Savig. „Mnoho lidí stále kategorizuje způsobem, který jim dává smysl, a je běžný u umělců, kteří se snaží tematicky pracovat. . . . Mluvil jsem s lidmi, kteří stále procházejí časopisy a stále se snaží najít věci, které jsou ve světě kolem nich fyzické, ale také věci jako sociální média a Instagram! To jsou opravdu fantastické zdroje pro mnoho umělců. “
„Nalezení: Zdrojový materiál v archivech amerického umění “, je vidět do 21. srpna v galerii Lawrence A. Fleischman, která se nachází v prvním patře Smithsonianova centra pro americké umění a portrétování Donalda W. Reynoldse, kde sídlí Smithsonian. Americké muzeum umění a Národní galerie portrétů.























