Je to pohled, který zná každý návštěvník newyorské osy dějin umění, Metropolitní muzeum umění - umělci s malými stojany zaparkovaní před některými z největších mistrovských děl sbírky, malovali nebo kreslili obrázky, které vidí před nimi ve státě téměř svaté šílené koncentrace. Ale co tam vlastně dělají? Ne, nejsou tam, aby zabrali podlahovou plochu, nebo dokonce plagiovali velikány: Jak píše umělec Laurie Murphy v blogu muzea, jsou součástí nejdelšího programu muzea.
Program kopírování funguje již od dvou let poté, co muzeum otevřelo své brány v roce 1870. S cílem vytvořit z muzea jakési rozšířené studio pro umělce, otevírá muzeum umělcům na individuálním i skupinovém základě. Žadatelé musí požádat o zkopírování jednotlivého uměleckého díla, o specifikaci média, které hodlají použít, a předložit digitální obrázky své vlastní umělecké díla k přijetí. Jakmile jsou zařazeni do programu, dostávají až osm týdnů na to, aby strávili v galeriích - s výhradou řady podmínek, které zahrnují nemalování na obrovských plátnech nebo prodej jejich práce. (Návštěvníci, kteří by spíše namalovali tužkou, nepotřebují povolení, ale musí dodržovat pokyny muzea.)
Přestože by se mohlo zdát kontraintuitivní pro rozvoj umělců, aby zkopírovali dílo druhých, ve skutečnosti to bylo po tisíciletí životně důležitou součástí vizuálního umění. Velcí mistři se do procesu rutinně zapojovali a získávali kotlety svých malířů od těch, kteří k nim přišli. Například Paul Cézanne byl posedlý prací Eugena Delacroixe, který své dílo kopíroval znovu a znovu ve snaze učinit hold hodný múzy. Vincent van Gogh kopíroval také umění, a jak Murphy zdůrazňuje, kopírování Caravaggiovy práce pomohlo zachovat obrazy, které byly jinak ztraceny v čase.
Dnes je Metův kopírovací program a podobné programy v Louvru, Národní galerii umění a dalších institucích vyhledávané, konkurenceschopné a milované veřejností, která sleduje umělce na displeji. Ale textaři nebyli vždy uctívaní. Jak píše Paul Duro, mnoho návštěvníků muzea v 19. století předpokládalo, že ženy, kopírky, byly bohaté dívky s patronací vlády nebo velkými kontrolami od svých otců, ne vážných umělců. A v roce 1887 The New York Times publikoval článek, který vysmíval se kopíristům v Louvru jako „tyto ztělesnění ironie, kteří byli obsazeni u nohou mistrovských děl… chudý směšný lid zvedl drobky a almužny umění u nohou bohové. “
Naštěstí tento pohled na kopíristy zmizel - napodobení je napodobování jak lichotivostí, tak učením a všichni od uměleckých kritiků až po hlavy muzea vřele vítají tuto praxi. Ukazuje se, že i přes svou neschopnost mluvit mohou neživé obrazy a další umělecká díla sdělovat důležité lekce umělcům, kteří honí své řemeslo. Až příště uvidíte kopírku, neobviňujte je za to, že si vzali cenné galerijní nemovitosti. Spíše se podívejte na jejich práci a vychutnejte si šanci vidět umělecké vzdělání v reálném čase. A pokud máte rádi kopii, Met právě přijímá přihlášky na podzim 2016.
