Jules Feiffer prosazoval a bavil Američany se svým ostrým vtipem více než 50 let pomocí karikatur, ilustrací, her a knih - včetně jeho paměti z roku 2010, Backing Into Forward . Nedávno hovořil v Reynoldsově středisku pro americké umění a portrétování o chmurném portrétu fotografa Boba Landryho, tanečníka Freda Astaire. Feiffer byl dotazován časopisem Jesse Rhodes.
Související obsah
- Kirk Savage na National Mall
Ve své paměti se zmiňujete o Astaire jako o svém guruovi. Jak k němu ta láska a úcta k němu vzešla?
Byl jsem dítětem Velké deprese a jediným povzbuzováním, které v té době pro nás pro mnohé proběhlo, byla forma populární zábavy. Lidé žili od ruky k ústům a v situacích blízkých chudobě a přitom jsme neutrpěli hlady ani hlady. nebo něco podobného, nebyl to šťastný čas. A šťastné časy byly na obrazovce nebo šťastné časy byly v rádiu nebo šťastné časy byly v mém případě komiksy a později v komiksech. Jednou z nejšťastnějších časů byly ty případy, kdy moji rodiče vzali ty tři z nás do místního kina, aby viděli Freda a Gingera. Byla to nezapomenutelná příležitost, protože lehkost a bez námahy - nebo zjevná bez námahy - tanec Astaire sdělila formu vysoce duchů a optimismu a rozveselení, které se sdělovaly jako naděje - alespoň podstatné části populace, nebo alespoň mně.
Řekl byste, že Fred Astaire je váš osobní hrdina?
Bylo tam mnoho osobních hrdinů, většinou karikaturistů.
Kteří karikaturisté?
Jako dítě to byl ES Segar, kdo psal a kreslil Popeye . Milton Caniff, který psal a kreslil Terryho a piráty . Al Capp, který dělal Lil Abner a později Walt Kelly, který dělal Pogo, Crockett Johnson, který dělal Barnaby . Byli to skvělí, skvělí muži, kteří v té době dělali nějakou pozoruhodnou práci.
Co je na Fred Astaire hrdinské?
Myslím, že hrdinský je špatné slovo. Inspirující je mnohem lepší slovo. Byl inspirativní. Díky bohu, že nebyl hrdinský, protože hrdinští lidé se obvykle dostanou do potíží - posílají vás do války a podobných věcí. Byly měsíce a měsíce tvrdé práce, které šly do natáčení filmu s jediným cílem, a to bylo udělat něco obtížného a učinit to vypadáním snadno.
Tanečnice jako postava je obraz, který se objevuje ve vaší pracovní době znovu a znovu. Proč se vám tento obrázek líbí?
Těžko se to vysvětluje. Je to složitá otázka a nejsem si jistý, jak na ni jednoduše odpovědět, ale od chvíle, kdy jsem v 50. letech začal s karikaturou Village Voice, vzlétl moderní tanec a pravidelně jsem navštěvoval tento svět, tancoval a měl přátele, kteří byli tanečníci. Viděl jsem tanečnici jako ideální předmět pro takové komentáře, které jsem chtěl učinit, a ztělesnit v ní všechny nejasné dvojznačnosti, pochybnosti, pochybnosti, sebepoškození a všechny ty ostatní pocity - neurotické a ne neurotické, politické a jiné -politický. A také proto, že se pohybovala po celou dobu, kdy skákala a arabeskovala a dělala to a dělala to a na rozdíl od většiny mých postav, které jen stály a mluvily. Takže bylo mnohem zábavnější ji kreslit, než to byly moje další postavy.
Vidíte umění tance a umění ilustrace jako související?
Nikdy jsem na to nepomyslel. Myslím, že všechno je ve vzájemném vztahu, ale nikdy jsem na to moc nepomyslel.
Byla vaše cesta životem něco jako Milo v The Phantom Tollbooth ?
Vše, co jsem udělal, bylo ilustrovat knihu. S jeho psaním jsem neměl nic společného.
50 let poté, co jsme udělali Phantom Tollbooth, jsme s Nortonem Justerem spolupracovali jen podruhé v naší kariéře a na té obrázkové knize, kterou vydala Scholastic a která vyšla na podzim.
Jste mediální přítomností více než 50 let. Změnil se někdy váš názor na vaši práci?
Za prvé, práce byla vždy zábavná. Vždy jsem si to užíval. Jediný okamžik, kdy se mi to nelíbilo, bylo to, když přestal být výzvou a pak kvalita klesla. Když ale dokážu přijít na to, jak se postavit výzvě, zábava se vrátila a práce se zlepšila a to, co na mě nejvíce zapůsobilo, je, jak mnohem lepší jsem se naučil kreslit za 50 let.
Ve své paměti se otevíráte s řádkem: „Úspěch není nic kýchat, ale neúspěch také nabízí velké možnosti.“ Myšlenka neúspěchu je dalším tématem vaší práce. Jaká je hodnota neúspěšných zkušeností?
Obzvláště jako Američan, když nás učíme - jako jiné kultury neučí -, že selhání je špatná věc. Podíval se dolů. Nebuď poražený. Máme nejrůznější negativní představy o selhání, a tak skrytá zpráva nic neriskuje. Neriskujte. Buď hodný kluk. Zůstaňte v mezích. Zůstaňte ve správných mezích a tak se nebudete dostávat do potíží a nezklame. Ale samozřejmě v umění a prakticky cokoli, co vede uspokojivý život, je neúspěch implicitní. Vyzkoušíš věci, spadneš si do tváře, zjistíš, co se pokazilo, vracíš se a zkoušíš je. A doufal jsem, že udělám pro čtenáře mé knihy - zejména pro mladé čtenáře -, že jsem jim řekl, že mnoho dobrých rad, které dostali, by mělo být jednoduše ignorováno.
Provedli jste komiksy, dětské knihy, hry a filmy. Jaký je váš další kreativní projekt?
Kromě toho, že musím ilustrovat několik dětských knih a knihu, kterou jsem právě napsal a také ilustruji, pracuji na knize o humoru během Velké hospodářské krize a o tom, jak nás humor prošel těmi časy způsobem, který v tyto časy.
Jules Feiffer je „moderní tanečnice“. (S laskavým svolením Artur Renwick a Leo Kamen Gallery / NMAI, SI) 
Feiffer nedávno hovořil v Reynoldsově centru pro americké umění a portrétování o portrétním tanečníkovi Fredu Landairovi Bobovi Landrymu. (Suzanne Dechillo / New York Times / Redux)
