Vernon Reid obvykle tlačí obálku. Britský a Brooklynský kytarista je zakladatelem a primárním skladatelem hard rockové skupiny Living Color. Ale Living Color není vaše typická hard rocková skupina - její členové jsou všichni afroameričané, raritou v žánru a jejich hudba je silně ovlivněna funkem a jazzem. Kapela to zasáhla svým debutovým albem Vivid v roce 1988 a jejich singlem „Cult of Personality“, který získal Grammy. Reidův všestranný styl hry a rychlé kotlety ho přivedly na číslo 66 na 100 největších kytaristů všech dob Rolling Stone .
Společnost Living Color se nikdy nebála řešit sociální otázky, pokud jde o psaní skladeb, a Reid v roce 1985 spoluzakladal Black Rock Coalition, organizaci, jejímž cílem je podpořit tvůrčí svobodu afrických amerických umělců. V sobotu 18. června v 6:30 představuje Smithsonianovo Národní muzeum afrického umění „Umělá Afrika“, Reidův současný multimediální projekt, který zkoumá moderní mytologii africké kultury. Počítačem generovaná grafika a obrázky, které ředí Afriku do nejjednodušších, stereotypních pojmů, jako jsou oběti hladomoru a dětští vojáci, budou sloužit jako kontrapunkt k modernějším obrazům Afriky na displeji, zatímco Reid poskytuje soundtrack živé kytary a elektronických zvuků. Nicole Shiversová, specialista na vzdělávání v muzeu, je nadšená nadějí na to, že přinese dílo, o kterém se říká, že se snaží „rozptýlit všechny mylné představy o Africe, že to není tento temný kontinent“.
S Vernonem Reidem jsem mohl mluvit o jeho inspiraci pro tento projekt, o jeho myšlenkách na stav afrického amerického rocku dnes ao současném stavu Living Color níže:
Vypadá to, že by mohl existovat specifický katalyzátor, který vás zahnal po cestě na tomto projektu - možná návštěva Afriky?
Myslím, že to bylo několik katalyzátorů, které to inspirovaly. Jedna věc byla představa o Africe, když jsem přicházel. Všechno od kanibalismu až po „Yum Yum Eat 'Em Up.“ Potom jsou obrazy, které jsou reprezentativními objekty černošů. Něco jako „darkyho umění“. To byla další věc. A pak je tu jistý způsob, jak jsem se měl o těchto věcech cítit. Měli být zavřeni. Měl jsem se za ně stydět. A naprostá absurdita reprezentací mě začala chopit. Bylo to, jako bych šel na druhou stranu toho, co to je. Byl jsem dvakrát v Africe. . . . a byl jsem ohromen tím, jak má existovat zjevení, pocit návratu domů, a to se přesně nestalo. Ale co se stalo, moje fascinace se prohloubila. . . . A to je místo, kde se vše začalo vnucovat do podnětu k zahájení práce. . . . pomocí mého počítače Macintosh a některých záběrů z veřejného vlastnictví a nakonec děláním vlastních textur. Bylo to popsáno jako obrazy, které se pohybují, na rozdíl od lineární animace.
Obrázek se svolením NMAA, SI
Co si myslíte, že je to nejpřekvapivější, co jste se o sobě dozvěděli během tohoto projektu?
Bože, to je skvělá otázka! Dozvěděl jsem se, že neexistuje konečná odpověď. Že kultura se vždy změní, že věci, které se zdály velmi pevné, se mohou úplně posunout. . . . Myslím, že pro nás všechny existuje způsob, jak se máme o Africe cítit. Měli bychom být znepokojeni a je to vážná situace. A jednou z věcí, které jsem musel zůstat, je to, že pohled na Afriku z estetického hlediska je stále ještě užitečný. I se vším, co se děje, estetikou a krásou, se srážky stále vyplatí usilovat o vlastní zásluhy, protože jsou stále součástí celku. Nemyslím si, že jsem skutečně použil záběry, ale je tu nějaký záběry, které jsem viděl od BBC o dětských vojácích. A je tu spousta dětských vojáků doslova tančících se svými AK-47. Jako by přijali rituální tanec v pochodu se svými AK-47. A tanec byl krásný. A to mě zasáhlo. Že se jedná o něco estetického, ale je to také hrozné. A obě věci spolu existují. To je něco, s čím jsem bojoval.
Jste známí tím, že tlačíte obálku, pokud jde o styl kytary - jak zůstanete před křivkou?
Jen se snažím následovat své vlastní podněty k věcem, které mě zajímají. Bylo mi známo, že používám spoustu efektů a zpracování kytary. A můj zájem o to je mnohostranný. A samozřejmě jsem slyšel Jimiho Hendrixe a věci, které udělal s kytarou, jen mi úplně otevřel hlavu, až to bylo možné. A zároveň je třeba říci něco o zvuku nástroje, který není ozdobený. A druh účinků, které mohou nastat s rozšířenými technikami. Je to taková rovnováha mezi těmito dvěma věcmi. Děje se úžasné věci. Vždy sleduji nejen to, co je prozatím, ale co je skutečně skutečně inovativní.
V roce 1985 jste spoluzakládali Black Rock Coalition, abyste povzbudili africké americké rockové umělce. Jak se cítíte o současném stavu afrických Američanů ve skále?
Víte, nejsem úplně spokojený, ale řeknu, že televize v rádiu je kapela, o které jsem tehdy tehdy snil. Doslova koalice začala doslova televize v rozhlase. O tom je vše. Je to pro mě fantastické. Mohlo by jich být víc? Mělo by jich být víc? Ano, ale nemohl jsem se tím vyrovnat. . . . Myslím, že je to úžasné, a musí být toho mnohem víc. A já jsem s kreativitou velmi spokojený.
Když už mluvíme o hudbě, jaký je aktuální stav Living Colour?
Jo, jsme doslova v přechodu, v přechodu řízení. S projektem Experience Hendrix jsme odvedli spoustu práce. Připravujeme se na další záznam. Stále fungujeme - nebo nefungujeme! ( smích )
Umělá Afrika se bude konat v hledišti McAvoy Národní galerie portrétů v 6:30 v sobotu 25. června 2011.
