Nový průzkum Roberta Irwina v Smithsonianově Hirshhornově muzeu a sochařské zahradě ve Washingtonu, DC, je jakýmsi mizejícím aktem.
Během své vlivné kariéry se kalifornský umělec snažil najít způsoby, jak podkopat každou konvenci uměleckého světa. Nejprve eliminoval potřebu, aby zdi kolem jeho abstraktních obrazů byly záměrně „drženy v ruce“, aby byly obdivovány a prozkoumávány, jak se s nimi zachází divák. Pak odstranil lomítka abstraktního expresionismu, který ho přitahoval k nějaké rané pozornosti, omezil obsah na chladné a strohé linie na plátnech.
Pak přišlo samotné odstranění plátna. Těsně před tím, než úplně v roce 1970 své studio úplně zničil, se začal soustředit na chladné disky z hliníku nebo plastu, jejichž souhra se stíny vypadala, že rozmazává hrany tak, že si nikdo nebyl jistý, kde objekt začal nebo skončil. A konečně, na nějaký čas, odmítl dovolit, aby jeho díla byla dokonce fotografována.
Ukazuje se tedy, že „Robert Irwin: Všechna pravidla se změní, “ první průzkum muzea umělce mimo Kalifornii v USA za téměř čtyři desetiletí, který je k vidění do 5. září 2016, začíná jedním z jeho elegantních, disky bez názvu, ovládající svůj vlastní prostor, vznášející se na místě uprostřed nespojených bodových světel.
Kruhové galerie Hirshhorna navrženého Gordonem Bunshaftem se zdají být dokonale vhodné pro Irwinovu práci; jeden začíná nedaleko od místa, kde končí. Ale Irwin, stále velmi aktivní v 87 letech, si také hraje s prostorem pro svou nejnovější instalaci ve velkém měřítku - jeden tak jemný člověk si nemusí myslet, že je tam vůbec. Naproti jedné dlouhé rozloze zakřivených, čerstvě natřených stěn (v temperované šedé, nikoli bílé) nainstaloval jeden ze svých úchvatných úseků přímého bílého soklu, více než 100 stop.
Robert Irwin (2012 Philipp Scholz Rittermann) Nejznámějším aspektem instalace je obdélník světla obklopující obrysové dveře do vnitřní haly. Speciální osvětlení? Ne, je to s laskavým svitem světla svítícího z oken nádvoří za nimi.
Významnější v díle nazvaném Square the Circle je to, že samotná struktura budovy, zakřivená kolem, je narovnána tak, že její skrytý zaoblený roh se stěží rozeznává skrz mřížku. Je to vidět, jako by se mrakem rozpouští, podobně jako okraje disků v okolí, do etheru.
Po odstranění barvy, plátna a dokonce i předmětu v jeho kariéře se Irwinovi podaří eliminovat také aspekty muzea.
Úplný akt eliminace však přišel, když jeho počáteční plány na instalaci Hirshhorna poprvé předložené před třemi lety, zahrnující řadu venkovních scrimů na náměstí muzea v základech známé budovy Bunshafta, byly vyřazeny.
Protože by bylo vystaveno nepředvídatelnému počasí DC, neprošlo shromážděním roční studie proveditelnosti, do níž byli zapojeni architekti a strukturální inženýři z Smithsonian's Office of Equipment Engineering and Operations a pracovníci University of Maryland's Glenn L. Martin. Větrný tunel a odborníci na aerodynamiku z nedalekého Národního muzea pro vzduch a vesmír.
"Nakonec, " říká kurátorka show Evelyn Hankinsová, "nemohl být dosažen design splňující všechny požadavky a plány na venkovní instalaci Irwin byly opuštěny."
Následný indoor Square the Circle přeskočí o více než čtyři desetiletí po koncentraci průzkumu, který jinak pokrývá 1958 až 1970. Ale to není jediná věc, která poskytuje moderní reprezentaci dlouholetého umělce.
Robert Irwin ve svém ateliéru, 1970 (1970 Steve Kahn / Artwork 2016 Robert Irwin / Společnost autorských práv (ARS), New York) Jeho dva téměř 16 metrů vysoké akrylové sloupy, které využívají další okno, které svítí do výstavního prostoru, mají neobvyklý termín dokončení, který trvá desetiletí - 1969 až 2011.
To znamená, že práce byla koncipována v minulém století, ale teprve nedávno existovala technologie pro úspěšnou výrobu akrylových sloupců, které byly vysoké. Sloup Irwin ve vlastnictví Hirshhorn (není v pořadu) je vysoký 12 stop, ale byl vyroben ze dvou laminátových délek. Švy zmírněné z práce, která neměla upoutat pozornost na sebe, ale vyfukovat a lámat světlo do své vyhrazené galerie, kterou nyní dělají ti nejvyšší.
Vzhledem k přísnému zapojení Irwina do všech aspektů designu exponátu však lze za druhý příklad jedné z jeho moderních instalací považovat strohé uspořádání „Všechna pravidla se změní“.
Robert Irwin ve studiu pracuje na rané liniové malbě, 1962 (Marvin Silver / S laskavým svolením Marvin Silver a Craig Krull Gallery) V řadě galerií obecně chronologického přehledu visí větší dřívější abstraktní obrazy dva na galerii - jeden naproti druhému. Tam lze vidět díla s řadou lomítek, která jim dala název „pick-up sticks paintings“, a postupně se vyvinula do chladněji komponovaných abstraktů několika horizontálních linií.
Čárové obrazy se s postupem času stávají jemnějšími, jejich původně kontrastní barvy dávají cestu těžšímu vnímání kontrastů proti téměř stejným polím v pozadí v optickém cvičení hodném Ad Reinhardta.
Pak u obrazů Dot tečkují čáry úplně (ve skutečnosti podlahové vymezení, které udržuje diváky v bezpečné vzdálenosti od obrazů Dot, vypadá nejprve jako čára Irwin, která se zcela sklouzla k zemi).
Robert Irwin ve studiu pracuje na rané liniové malbě, 1962 (Marvin Silver / S laskavým svolením Marvin Silver a Craig Krull Gallery) Obrazy zpočátku vypadají jako sotva znatelné, oblačnosti podobné tóny, jsou věrné svému jménu. Učíme se z eseje Susan Lake v katalogu výstavy, jsou vyráběny namísto tisíců malých teček, často odlišných doplňujících barev, spravovaných rovnoměrně, ale nevyzpytatelným tvarem a aplikovaných hroty pod pokladní rohoží namočenou v barvě.
Fungující oblak změněné barvy nejenže směřuje k jeho nadcházejícímu disku, ale funguje také jejich tvar. Plátna vyčnívají ze zdi a křivky konvexně k divákům, jako by vyšly ven, aby se s nimi setkaly na půli cesty.
Případné disky brzy poskytnou podobný zážitek, při použití zcela odlišných materiálů z vesmíru.
Robert Irwin: Všechna pravidla se změní
Robert Irwin, jeden z nejvlivnějších poválečných amerických umělců a průkopnická postava kalifornského světla a kosmického umění, je předmětem této knihy, která sleduje jeho vývoj a pozoruhodné úspěchy v 60. letech.
KoupitOd chvíle, kdy dělal liniové obrazy, si Irwin vydobyl jistou pověst, protože odmítl fotografovat svou práci. Fotografie nikdy nesdělují zážitek z osobního vidění umění, tvrdil, dokud si neuvědomil, že samotný akt odmítnutí kamer vzal pozornost z práce také.
"Samotný zákaz nebyl nikdy důležitý, a přesto jsem se stal známým, což je hloupé, " řekla Irwin autorce Lawrence Weschler v monografii " Vidění zapomíná na jméno jedné, které vidí" . (Irwin i Weschler vystoupí v muzeu na samostatných akcích ve spojení s výstavou).
Přestože Irwin opustil pravidlo fotografie, nakonec začal vyrábět kousky, které pouhé fotografie prostě nemohly sdělit.
Jsou to díla, která podle Hankinsové „kvůli své velmi jemné povaze vyžadují sledování osob.“
"Irwinovo umění se stane plně přítomným, " říká, "pouze pokud stojíte ve fyzickém prostoru a zažíváte ho po delší dobu."
Ředitelka muzea Melissa Chiu říká: „Je ctí představit Irwinovu intelektuálně přísnou a nepopsatelně krásnou práci nové generaci diváků.“
„Robert Irwin: Všechna pravidla se změní“ pokračuje do 5. září 2016 v Smithsonianově muzeu Hirshhorn a sochařské zahradě ve Washingtonu, DC
AKTUALIZACE 4/12/2016: Tento článek obsahuje další informace o akrylových sloupcích.
