Pokud první světová válka radikálně změnila válčení a zkušenost z boje, změnila také umění pověřené tak, aby ji zobrazovalo.
Když byla vyslána squadrona umělců spolu s jednotkami poprvé, aby zaznamenali americký vstup do války před stoletím, už by nezůstali doma a dlouho poté, co se dostanou do reality, vykreslili generály v hrdinských sochách.
Namísto toho zobrazovaly osamělé jednotky v reálném čase a přelétaly se k dalšímu příkopu v roztrhané krajině neznámé země.
Byli to umělci amerických expedičních sil - osm profesionálních ilustrátorů pověřených jako důstojníci americké armády, kteří byli na začátku roku 1918 zakořeněni ve Francii. Někteří z nejlepších prací se poprvé objeví v 80 letech jako součást výstava se dvěma hroty v Smithsonianově národním muzeu pro letectví a vesmír ve Washingtonu, DC s názvem „Umělečtí vojáci: Umělecké vyjádření v první světové válce“, byla přehlídka zahájena při příležitosti 100. výročí americké vyhlášení války s Německem.
Proč Letecké a kosmické muzeum? Letecký konflikt byl další první během Velké války. (Smithsonianova další muzea jsou také plná mnoha dalších stoletých výstav z první světové války).
Kromě více než 50 děl profesionálních ilustrátorů AEF a umělců - asi desetina fondů pochází ze sbírek Národního muzea americké historie - výstava Air and Space ukazuje také více než dva tucty velkoformátových současníků fotografie neobvyklých řezbářských prací vojáků zanechaných ve velkých podzemních bunkrech pod francouzskou krajinou.
Série obrázků od fotografa Jeffa Guského ukazuje širokou škálu málo známých prací vyřezávaných vojáky k označení jejich pobytu nebo chvíle pryč před bitvou. Patří k nim řezané portréty, vlastenecké štíty, náboženské ikony a obvyklá řada dívčích výstřelů. Vykazují umělecké vyjádření odlišné v dovednostech, než jsou profesionální vložky, ale jejichž práce je často stejně evokující jejich úsilí.
Byly provedeny jako výbuch bomby v okolí, což byly také pracovní podmínky profesionálů, které vybrala komise vedená Charlesem Danou Gibsonovou, slavným ilustrátorem za kresbami Gibson Girl dne.
"Byli to opravdu první opravdoví bojoví umělci, " říká Peter Jakab, hlavní kurátor Leteckého a kosmického muzea, který výstavu spojil. "Bylo to poprvé, kdy jste měli umělce zobrazující válku v tuto chvíli, což realisticky působí na věci, nejen na hrdinské zobrazení bitvy."
Doughboys se plaví kouřem, mlhou a ostnatým drátem v oleji na plátně Na drátu Harvey Thomas Dunn, který byl jedním z nejznámějších umělců. Mezi artefakty patří zařízení, které použil na poli, ve kterém mohl kreslit na svitku.
Práce Dunna a ostatních umělců - William James Aylward, Walter Jack Duncan, George Matthews Harding, Wallace Morgan, Ernest Clifford Peixotto, J. Andre Smith a Harry Everett Townsend - zobrazovali mnoho aspektů první industrializované, vysoce mechanizované války, od lodí a těžkého dělostřelectva po plynové masky a polní telefony. Příklady posledních dvou objektů jsou zobrazeny také v show.
A prázdný vozík z té doby stojí uprostřed práce ukazující lidské náklady na válku.
Jeho Bunkie, William James Aylward, Charcoal, pastelka a kvaš na kartě, 1918 (NASM) 
Pomáhá zraněnému spojenci, Harry Everett Townsend, uhlí na papíře, 1918 (NASM) 
Vynucené přistání u Neufchateau, Harry Everett Townsend | Dřevěné uhlí na papíře, 1918 (NASM) 
Na drátu, Harvey Thomas Dunn (olej na plátně, 1918) (NASM) "Velké historické události se dějí kvůli jednotlivcům a individuálním příběhům, " říká Jakab. "A myslím, že invalidní vozík je toho velmi mocným příkladem."
Ale kromě bojových scén existují i zobrazení každodenního života, počínaje měsíci plánování a logistiky. Umělci, pověřeni jako důstojníci americké armády, byli s armádním sborem inženýrů, když začalo rozsáhlé budování. Duncanova práce pera a inkoustu a uhlí na papíře, Novly Arrived Troops Debarking at Brest, popisuje aktivitu.
Aylward's American Troops Supply Train umisťuje aktivitu do výrazného vzhledu francouzské vesnice.
Smithův hudební koncert v Neufchateau, Duncan's Barber Shop a stanice první pomoci Červeného kříže v Essey a Morgan's The Morning Washup, Neufmaison (ten druhý mezi koňmi) ukazují známé okamžiky uprostřed neznámých prostředí.
Smithova buňka v klášteře v Rangevalu a Dunn's Off Duty ukazují vnitřní život často omámených nebo vyčerpaných vojáků.
K těmto dílům přidává přehlídka příklady neobvyklého „příkopového umění“, ve kterém vojáci vyřezávali předměty z utržených nábojnic a nábojů. Také je zde nedávná akvizice, malované insignie 94. Aero Squadron, symbol „klobouk v ringu“ pomocí klobouku strýčka Sama, od letce, který sestřelil tři nepřátelská letadla a čtyři pozorovací balóny. Jeho vítězství jsou vyobrazena na železných křížích vroubkovaných uvnitř okraje klobouku.
Relativní hrubost insignie je ve srovnání s vzdělanou rukou ilustrátorů uzavřena s amatérskými řezbami uvnitř rozsáhlých, málo známých vnitřních jeskyní, které jsou zobrazeny na Guských monumentálních fotografiích.
"Jde o kamenné lomy, které byly po staletí využívány k budování katedrál a hradů, " říká Jakab. "Během války byli jako malá podzemní města." Tam dole byla elektřina a obytné místnosti, všechny potřebné požadavky na vojáky. To bylo útočiště před ostřelováním a bitvou. “
Tehdy ani teď nebyla podzemní místa dobře známa.
"Některé z nich chodíte do lesa a je tu díra, a vy jdete do šachty 50 stop a to se právě otevírá dole, " říká Jakab. "To vše jsou na soukromých zemědělských půdách v Picardských regionech Francie, kde byly bitvy." Místní majitelé půdy a zemědělci se o tyto prostory velmi liší. “
Fotograf, Gusky, se seznámil s majiteli a získal takovou důvěru, že se k nim mohl dostat a podívat se na ně, “říká Jakab. "Stropy a stěny byly všechny kameny a vojáci vytvořili tyto kamenné řezby."
Mezi nimi je portrét Paula von Hindenburga, vedoucího německého generálního štábu během války; symboly různých jednotek, náboženské reference, vzpomínky padlých soudruhů a některé zlověstné obrazy, jako je lebka s plynovou maskou.
Jeden autoportrét je podepsán tužkou. "Jmenoval se Archie Sweetman." Žil velmi dlouhý život - měl 100 let. A v roce 1993, ve věku 98 let, promoval na Massachusetts College of Art, “říká Jakab.
Další řezbářství mělo spojení Massachusetts a bylo předvedeno do budoucnosti: Bylo to skóre hlavní ligové baseballové hry mezi Red Sox a Yankees v roce 1918. Nejenže to znamenalo rivalitu, která by pokračovala v dalším století, ale hrála se v sezóna Boston vyhrál jeho finální světovou řadu dokud ne 2004.
"Osobě, která vyřezala a která nevěděla, že Red Sox, bude tolik let odepřeno mistrovství, " říká Jakab.
Jak jsou řezby vzácné, profesionální práce nebyla vystavena po několik generací.
"Kamenné řezby jsou zcela neznámé a ty jsou do značné míry neznámé, " říká Jakab o umění AEF, "takže většina materiálu, který zde vidíte, nebyla dosud vidět."
Společně vytvářejí velmi osobní portrét jednoho z nejsmrtelnějších konfliktů ve světové historii.
„Vojáci umělců: výraz umělců v první světové válce“ pokračuje 11. listopadu 2018 v Smithsonianově národním muzeu pro letectví a vesmír, Washington, DC
