„Někdy vám sbírka vypráví příběh, který musí vyprávět, “ říká Joanne Hyppolite, kurátorka Galerie kulturních výrazů v novém Národním muzeu afrických amerických dějin a kultury.
Související obsah
- Historie získává titulky, ale tichá autorita galerie umění v New Smithsonian Museum hovoří o svazcích
- Nová výstava o černé hudbě by mohla ostatním muzeím utéct za jejich peníze
Hyppolite a kurátorka Deborah Macková dostala úkol, který žádný člověk nikdy předtím nepřijal. V konečném prostoru jedné neobvyklé galerie byli požádáni, aby naplánovali, shromáždili a vystavili výstavu o nemožně obrovském tématu kulturních projevů Afroameričanů.
Jejich plátno bylo kulatou místností ve čtvrtém patře muzea. V tomto případě jsou vitríny uspořádány v soustředných kruzích pod vysokou oběžnou dráhou zakřivených obrazovek promítajících tanec, divadlo, poezii a další představení.
Nevypadá to jako žádné jiné místo, nikde.
Oblečení, účesy, malba, řezba, vaření, gesto, tanec, jazyk atd. Téměř vše, co lidé dělají, je kulturní výraz. Hyppolite a Mack museli nějakým způsobem zredukovat stovky let tohoto obrovského dílu a syntetizovat ho do jediné kruhové galerie, kam by procházely miliony lidí a učily se od něj, a možná také viděli něco ze sebe. Udělali by to výběrem objektů a jejich uspořádáním do příběhů.
„Jednou z hlavních myšlenek této výstavy je, že africko-americká kultura je každodenní záležitostí, “ říká Mack. "Nemusí to být odstraněno - je to jeho součást." Lidé s tím vyrůstají a berou to jako samozřejmost. Alespoň některé z těchto sbírek oslavovaly každý den, ne celebritu. “
Předměty, které se používaly ke střihu černých ženských vlasů po celé 20. století, byly tedy seskupeny do malé sbírky. Zařízení, která se narovnala nebo stočila. Věci si pamatovaly od matek a babiček.
"Naše muzeum má politiku, že musíme objekt osobně vidět, než jej přijmeme, " říká Hyppolite o procesu, který trvalo cestování po zemi a setkání s lidmi v jejich domovech a v jejich církvích, při jejich práci a v jejich komunitní prostory pro shromáždění materiálu této výstavy.
"Jsi v něčí kuchyni, na pracovišti, " dodává Mack.
Na těchto intimních místech Hyppolite a Mack žádali cizince o rodinné dědictví. Stylingové nástroje a kuchařské knížky, ústřicový koš a další. Nastal čas, aby tyto obyčejné předměty ze života černých rodin převzaly roli daleko za tím, pro co byly původně vytvořeny. Trvalo to málo přesvědčivé.
"Lidé se cítí poctěni, " říká Hyppolite. "Chápou souvislost této položky se zbytkem kultury."
"V každém případě to pochopili, " řekl Mack. "To spojení jsme nemuseli vysvětlovat." Rozuměli tomu. Když jsme řekli, co to bylo za příběh, bylo to jako „samozřejmě“. Bylo by otázkou, zda ji darovat nebo půjčit. Často by však mohli dokončit naše věty. “
Trophy udělena debatnímu týmu Texas Southern University Debate Team, AC Rehberger Company, 1967 (NMAAHC, dar Texas Southern University) Trofej udělená debatnímu týmu na Texas Southern University byla jednou z takových věcí. TSU byla prvním debatním týmem, který integroval forenzní soutěže na americkém jihu v roce 1957. Barbara Jordan, první ženská černošedkyně zvolená do Kongresu, se stala studentkou tohoto týmu.
"Měli trofej sedět v případě trofeje s desítkami dalších, " říká Hyppolite. "Ale ten příběh nesdílí s větším světem."
Trofej brzy poté byla odeslána do Washingtonu, DC, aby se stala součástí sbírek muzea.
Tradiční skladování zrna II od Mary A. Jackson, 2014, vyrobené ze sweetgrass, jehličí, bulrush a palmetto (NMAAHC) Oba kurátoři se přiblížili k Mary Jacksonovi, proslulému košíkáři z Charlestonu v Jižní Karolíně, který si zachoval i zvýšil umění tkaní košů, které do regionu přinesli západoafričtí otroci a udržoval jedinečnou kulturu Gullah v Jižní Karolíně a Pobřeží Gruzie.
"Zadali jsme od ní dva koše na sladké trávy, " říká Mack. "Vychází z historické komunity." Je uznávanou umělkyní. . . Šel jsem se s ní setkat a řekl jsem jí, o čem tento příběh je, a mluvil jsem o tom, co by udělalo, což by odráželo příběh a hodnoty. Navrhla, aby vytvořila to, co bylo pracujícím mužským košem pro přepravu rýže v 18. století. Ale byl to pracovní koš. Vypadá to velmi jako historická podoba. “
To byl první ze dvou košů, které Jackson zamával do muzea.
"Její další kousek je sochařský, " říká Mack. "Je to inovativní forma, kterou nikdo jiný nemůže vytvořit." To byla její perspektivní forma 21. století. Umění pro umění na rozdíl od umění pro funkci. Několikrát jsem se s ní setkal, jednou v jejím ateliéru, kde teď dělá spoustu práce a jindy se svou dcerou a manželem. Ví, co dělá a odkud pochází. Je výrobcem košíků čtvrté generace ... Je to pokorná přítomnost. Skvělý člověk. “
"Pak jsou tu lidé, s nimiž se setkáváte pouze díky jejich práci, a příběhy o jejich práci, protože žili tak dávno, " říká Hyppolite. "Stejně jako příběh Herkula, kuchař George Washingtona." Výstava Foodways hovoří o rozmanitosti stravovacích stylů. Není to jen duše. Čtete o Herculesovi a zjistíte, že plánuje státní večeře, slavného francouzského šéfkuchaře. Jeho práce je tak oceňována, že je přiveden do Philadelphie. A utekl. “
"Ve své době byl šéfkuchařem celebrit, " souhlasil Mack. "George Washington se dokázal vyhnout emancipaci svých zaměstnanců přesunutím z Mount Vernon do Philadelphie (tehdejšího dočasného hlavního města Spojených států), ale každých šest měsíců je přesunovat tam a zpět." Jednou, když se chystal poslat své posádky zpět, Hercules zmizel a už nikdy nebyl viděn. Washington po něm poslal lovce odměn, odměnil je, ale nikdy ho nikdo neslyšel. I dnes."
Dřevěné, vyřezávané lodní sedadlo s designem pavučiny z Ekvádoru, neznámý umělec, počátek 20. století (NMAAHC, dárek Juan García Salaza) Prvním vstupem do sbírek muzea, které je nyní vystaveno, je ekvádorské lodní sedadlo. Je to favorit obou kurátorů. Do muzea přišlo v rukou afro-ecudoriana Juan García Salazar.
Salazar vyrostl v odlehlé oblasti Ekvádoru, což není první místo, které by většina lidí považovala za součást africké diaspory. Salazar byl součástí potomka společenství Maroons, což jsou kultury lidí pocházejících z uprchlých afrických otroků, kteří zmizeli v džungli, aby následovali cesty domorodých Američanů a často se s nimi oženili.
Salazarova babička Maroon by při návštěvách u něj měla vyřezávané dřevěné lodní křeslo, které by umožnilo pohodlnější dlouhé cesty po vodě. Webové rytiny na sedadle lodi jsou odkazy na tradiční lidové příběhy Anansi, zastoupené pavoukem, a vyprávěné po celé Africe, Jižní Americe a na jihu USA.
"Přináší toto lodní křeslo, které mu dala jeho matka." A jde do kanceláře Lonnie Bunch (zakládající ředitel muzea) a vypráví tyto neuvěřitelné příběhy. A daruje nám to. “
Joanne Hyppolite (nahoře, vlevo) si myslí, že výstava a kultura, kterou reprezentuje, budou i nadále relevantní pro příští generace. (Jason Flakes) "Chtěli jsme se také podívat na africké kultury diaspory, " říká Hyppolite. "Někteří z nich jsou nyní součástí bohatství a rozmanitosti africko-americké kultury."
Hyppolite a Mack shromáždili více, než kdy mohli mít v muzeu prostor k zobrazení v jednom okamžiku. Objekty budou otočeny, aby vytvořily nové zážitky pro vracející se návštěvníky. Digitální sbírky stále umožní přístup k položkám v úložišti. Budoucí kurátoři v nadcházejících stoletích budou mít hlubokou zásobu předmětů, na které budou moci čerpat, když sestavují nové výstavy, které vyprávějí nové příběhy, jak se pokračuje v africko-americké historii a v rozvoji africko-amerických kultur.
Hyppolite si myslí, že výstava a kultura, kterou představuje, budou pro příští generace i nadále relevantní.
"Naše kultura funguje jako hradba, " říká Hyppolite. "Jako obranná zeď v palisádě." Budeme na ni nadále čerpat pro různé účely, které sahají od přežití po odpor a ke zdrojům pro kreativní inspiraci. “
"Cultural Expressions" je nová zahajovací výstava k vidění v Národním muzeu afrických amerických dějin a kultury. Časované vstupenky jsou nyní k dispozici na webových stránkách muzea nebo na telefonním centru ETIX Customer Support Center na čísle (866) 297-4020. Časované průkazy jsou vyžadovány pro vstup do muzea a budou i nadále vyžadovány na dobu neurčitou.
