Když se Národní galerie portrétů poprvé otevřela ve Washingtonu před 50 lety s malou sbírkou, dvě další země poslaly půjčky. "Jedna byla Anglie, " říká Robyn Asleson, pomocná kurátorka kresby a mediálního umění. "Druhým bylo Švýcarsko."
Když se tedy muzeum pustilo do nové výstavní série nazvané „Portréty světa“ - za účelem představení jednoho mezinárodního díla ročně a jeho obklopení prací ze sbírek muzea, které rozšiřují jeho kontext - vědělo, která země se objeví jako první.
V roce 1968 půjčovalo Švýcarsko pět portrétů amerických posluchačů z 19. století od Walta Whitmana generálům občanské války švýcarským umělcem Frankem Buscherem. Když se však rozhodlo, že Švýcarsko bude inaugurační zemí v Portrétech světa, „muselo to být Hodler.“
Ferdinand Hodler (1853-1918) byl uctívaným národním malířem Švýcarska, který se také „zajímal o mnoho otázek identity a národnosti, které nás zaujaly v Galerii portrétů, “ říká Asleson.
A co víc, ukázat, že jeho práce by se časově shodovala s sté výročí umělcova smrti. "Jediným problémem bylo, že muzea v celé Evropě se také zajímala o Hodlera v roce 2018 a pořádala vlastní výstavy, " říká Asleson.
S pomocí švýcarského velvyslanectví zde však získalo zvláště zářivé dílo, Femme en Extase (Žena v extázi), portrét italské tanečnice Giulia Leonardiové z roku 1911, zapůjčený z muzea umění a historie v Ženevě. Pro doplnění půjčky si muzeum vybralo sbírku postav, které pomohly vytvořit moderní tanec na přelomu minulého století, a to ještě předtím, než toto jméno mělo.
Díky své zářivé barvě a práci se štětcem a zobrazení pohybu Femme en Extase „opravdu mluví o Hodlerově zájmu o pohyb a emoce ao tom, jak je výzva reprezentovat emoce ve statické formě a prostřednictvím tance, “ říká Asleson.
Femme en Extase (Žena v extázi) od Ferdinanda Hodlera, 1911 (© Musées d'art et d'histoire, Ville de Genève, č. Inv. 1939-0042. Foto: Bettina Jacot-Descombes) 
Martha Graham Paul Paul Meltsner, 1938 (NPG) 
Ted Shawn od Edwina F. Townsenda, c. 1925 (NPG) 
Loie Fuller Benjamin Joseph Falk, 1901 (NPG) 
Loie Fuller od Julesa Chereta, 1897 (NPG) Odráží také práci jeho přítele Émile Jaques-Dalcroze, zakladatele teorie zvané Eurhythmics, což je způsob, jak studovat hudbu pohybem a rytmy. Cvičení se stále vyučuje na školách (a jeho název si později vypůjčila rocková skupina z 80. let).
Víření tanečního hnutí v Hodlerově tvorbě „nemusí vypadat příliš vytrženě, ale když si myslíte o ženách na přelomu století, které byly velmi korzetované a pevně svázané a měly velmi přísná pravidla decorum, tady máte tuto krásnou italštinu tanečnice pohybující se s neuvěřitelnou svobodou. To by bylo v té době považováno za docela osvobozený způsob chování, “říká Asleson.
Pomocí podobného netrénovaného a bezuzdného hnutí používaného v Eurhythmics byli tanečníci jako Američané Loïe Fullerové, kteří vytvořili inovativní styl tance, který zahrnoval stovky yardů látky, duhovou barvu a podívanou proměny na květ nebo ptáka na jevišti. Její pohyby jsou zachyceny ve velkém chromolitografu 1897 pro Folies Bergère od Julesa Chereta.
Fuller, bývalá burleskní tanečnice v Americe, která byla slavena v Paříži, vzala pod svého objemného křídla další americkou ex-pat tanečnici Isadoru Duncanovou a vedla ji také k mezinárodní slávě. Duncan je reprezentován kresbou vytvořenou v době, kdy volně tančila, a na fotografii z roku 1916 Arnolda Gentheho také na sobě volné řecké závěsy.
"Myšlenky na to, jaký by měl být tanec, byly velmi tradiční a měla zájem o jakýsi volný tanec, na rozdíl od baletu, takže místo korzetů, tutusů a bodových bot a velmi přísných pohybů chtěla jen volně pohybovat svým tělem -" a udělej to naboso, “říká Asleson.
Isadora Duncan od Arnolda Gentheho, 1916 (NPG) Opravdu dodává, že forma byla nazývána bosým tancem a svobodným tancem, než se stala známou jako moderní tanec. "Věřila, že cesta vpřed pro moderní tanec je návratem do starověku a napodobováním toho, jak se tělo pohybovalo, pózy a závěsy, " říká Asleson o Duncanovi, který skvěle potkal její osud v automobilové nehodě z roku 1927. "Současně se zdálo tak odvážně moderní, že žena měla na sobě tak malé oblečení a musela se potýkat s tolika opuštěním." Byl to jeden z těch paradoxů, že jsou zároveň moderními i starožitnými. “
Někdo hluboce ovlivněný Duncanem byl Američan narozený Japonci Michio Itō, který se v Paříži učil operu. "Viděl vystoupení Isadory Duncanové a byl tak ohromen, že se rozhodl, že se místo zpěváka stane tanečnicí, " říká Asleson. "Šel studovat Dalcroz Eurhythmics, stejně jako Isadora Duncan v té době." Je zobrazen na nápadné fotografii z roku 1921 od Nickolas Muray.
To bylo to, kdo představil Isamu Noguchi Martha Grahamové, vlivné americké tanečnici a choreografii, která studovala Eurhythmics na Denishawn School of Dancing and Related Arts v Los Angeles, která byla založena Tedem Shawnem a Ruth St. Denis. Na výstavě jsou zastoupeni všichni tři.
Mezi událostmi plánovanými ve spojení s Portréty světa: Švýcarská výstava je představení rezidenčního choreografa Galerie portrétů Dany Tai Brzy Burgessové, které oživí některé historické tance Itō a další.
Všechno je inspirováno ústřední prací Hodlera, který nemusí být v Americe tak známý jako v Evropě, možná proto, že impresionisté v té době věnovali veškerou pozornost, říká Asleson.
Kromě toho Hodler „nedělal umění pro vás snadné“, říká. "Velmi se zajímal o symboliku, takže spousta jeho obrazů je o životě, smrti, lásce - spousta jeho velkých alegorií, které namaloval."
Spíše než soustředit se na chmurný pointilismus, „má velmi hrubou expresionistickou štětcovou práci, kterou používá k vyjádření pocitu vitality, vitality a síly a vrací se ke švýcarským ideálům zdraví.
Mít choreografa v rezidenci a řadu děl zobrazujících moderní tanec ve sbírce možná pomohlo Galerii portrétů dosáhnout práce v době, kdy jsou Hodlerova díla v Evropě zvláště žádána.
Režisér galerie portrétů Kim Sajet říká, že „tato skromná, ale mimořádná výstava se kryje s hlavními retrospektivy Hodleru ve Švýcarsku, Německu a Rakousku, které připomínají sté výročí smrti umělce.“
Asleson však tvrdí, že pomohlo zapojit se Martin Dahinden, velvyslanec Švýcarska ve Spojených státech a jeho manželka Anita, předsedkyně diplomatického kabinetu muzea.
Dahinden říká, že volba Galerie portrétů „ukazuje, jak si oba vážíme našeho dlouhodobého vztahu, který sahá až do otevření muzea. Spolupracujeme s jádrem naší diplomatické práce, protože nám umožňuje stavět mosty k naší hostitelské zemi a její kultuře, rozvíjet synergie a lépe si rozumět. “
"Portréty světa: Švýcarsko" pokračuje do 12. listopadu 2018 v Smithsonianově národní galerii portrétů ve Washingtonu, DC
