Co tě k tomuto příběhu přitahovalo?
Bylo to pozoruhodné, protože se jedná o zcela novou uměleckou formu. Přikrývky jsou naprosto krásné, ale kromě toho je za nimi celá historie. Jsou to ženy, které vycházejí z tradice, kterou nepovažujeme za umění, které je od nás opravdu naivní, protože černá jižní tradice je tradicí, která nám dala veškerou hudbu, která dělá americkou hudbu tím, čím je. Měli jsme vědět, že vizuální umění by to bylo také, a my jsme to nevěděli.
Jak jste se poprvé dozvěděli o deky?
Slovo z úst. Všichni mí přátelé, kteří to viděli v Houstonu, řekli: „Musíte jít, nemůžete uvěřit této show!“ Umělci mi to řekli. Takže když to přišlo do New Yorku, samozřejmě jsem šel. A byl jsem odfouknut.
Reagovali na to vaši umělci stejně jako na moderní umění - například obraz Marka Rothka nebo Paul Klee?
Mnohem jiným způsobem. Znají Rothka, znají Paula Kleea, vědí celou tradici, ale to je něco, o čem nic nevěděli, a neočekávali to, protože si myslíte o deky, protože tyto vzorce, které lidé dělají znovu a znovu. Nejde však o vzory, ale o způsob, jakým umělci dělají umění: improvizují a přicházejí s řešeními a používají to, co je po ruce. Takže to bylo naprosté překvapení.
Non-umělci Zdá se, že prošívané přikrývky jsou přístupnější, než by mohly Rothko nebo Klee. Je to médium, které dělá umění pohodlnějším, nebo jsou lidé přitahováni příběhem za deky?
Mnoho lidí je zastrašováno uměním. Jdou do uměleckého muzea a podívají se na Rothka, myslí si, že je něco, co by měli vědět. S přikrývkami se na ně podíváte a nemyslíte si, že existuje něco, co byste měli vědět. Tyto deky pocházejí z tak silné tradice, ale z jiné tradice než Rothko - skutečně existují tradice pro tyto černé černochy, prostě je neznáme, nikdo z nás je nezná. Veřejnost je tedy na rovných podmínkách se všemi ostatními. Myslím, že emocionální obsah je také jeho velkou součástí. Pak je tu celý tento emocionální obsah, který prochází uměním, je to jako píseň Johnny Cash nebo árie Maria Callasové - víte, smutek v jejich hlasech, opravdu to dostaneme s deky, zvláště v první show Lorraine Pettway's . Je to jako jít do tragické opery - ta historie skutečně prochází. Druhou částí je, že jsou tak krásné, že každý reaguje na to, jak jsou krásné, stejně jako když se dívají na obraz.
Vidí se deky jako umělci?
Teď ano. A to zlepší jejich umění. Mladší generace, která vyrostla, učila se, jak si vyrobit deky, ale zastavila, když jí bylo 16, a objevili chlapce, kteří znovu prošívají deky. Chápou, že to, co lidé rádi prošívají, není to, že jsou krásné vzory, ale že jsou to tyto nápady, které vycházejí z prošívaných. Pozornost vytváří komunitu umělců, umělců, kteří spolu mluví jako umělci.
Kde jste zůstal v Gee's Bend?
Zůstal jsem s Mary Lee Bendolph, protože město je hodinu a půl od jakéhokoli hotelu. Spal jsem pod jednou z jejích přikrývek a bylo to samozřejmě teplé a krásné. Mary Lee mi dala štěrk na snídani, vejce a slaninu a já jsem s ní šel do kostela. Baptistická církev „Vy znáte pravdu“ byla ve stanu upraveném porotou vedle díry, která již byla vykopána pro založení nového kostela. Nemohu zdůraznit, jak důležitá je církev v životě těchto žen, a při každém otevření nyní zpívají evangelium a jsou dobré. Nikdy nezapomenu na Mary Lee, jak vstává v kostele a zpívá, to bylo prostě skvělé. Mary Lee je žena kouzla a důstojnosti, s velkým smíchem, který se vznáší a vznáší se od poznámky k poznámce. Je na ní také něco dívčího, zvláště když vezme mikrofon a zpívá před kostelem, jak to udělala a dělá při každém otevření výstavy, kymácející se do rytmu.
Po kostele smažila dcera Mary Lee Essie sumce, které jí dal soused. Udělala to v kouřovém domě, takže byla něžná ve středu a křupavá z vnějšku. Jedli jsme to s rančovým dresinkem, seděli vzadu za domem Mary Lee, před větrem, na jarním slunci, vedle cyklonového plotu, mluvili o životě Mary Lee, zatímco její synovec z Atlanty sledoval televizi na uzavřené verandě v přední, sledoval fotografie Martin Luther King, Al a Tipper Gore a Mary Lee rodiny.
Co bylo nejvíce překvapivé na Gee's Bend?
Důstojnost a síla těchto žen. Měli tyto tvrdé, tvrdé životy a možná je tam i hněv, ale neexistuje hořkost. Jen se postaví a půjdou dál a přivedou s sebou své rodiny. Pravděpodobně je více obdivuji než kdokoli, koho jsem kdy potkal, protože to právě prošli jako mimořádné ženy.
Jsi umělecký kritik - reportoval jste o tomto příběhu podobně jako jiné umělecké příběhy?
Byl jsem poslán po celém světě, abych dělal příběhy. Šel jsem do Indie a šel jsem do Ruska, když to byl pořád Sovětský svaz, a to vše, co mě překvapilo, bylo to, že rozhovory se ženami v Gee's Bend měly tolik společného se sezením a mluvením s umělkyní v Bombaji. nebo Moskva nebo Káhira nebo New York. Umělci mluví o umění zevnitř sebe, hovoří o procesu tvorby umění, a existuje spousta podobností o tom, jak k němu přistupují, a v Gee's Bend to bylo skoro stejné jako po celém světě. A to bylo obrovské překvapení.
