Bostonské muzeum zahajuje první velkoplošnou výstavu o ne-binární módě

Mary Edwards Walkerová, jediná žena, která byla dosud oceněna Čestnou medailí, se nestarala o genderové normy své doby. Během občanské války praktikovala lékařka a otevřený obhájce práv žen své řemeslo, když měla na sobě kombinaci šatů a kalhot známou jako „kostým Bloomeru“. V 70. letech 19. století opustila oděvní část oblečení ve prospěch oblečení. považováno výhradně za muže. Walker několikrát zatýkal za vymyšlený zločin vydávání se za muže, argumentoval: „Nenosím pánské oblečení. Nosím své oblečení. “

Walker není ani zdaleka první historickou postavou, která se tradičně spojuje s opačným pohlavím - o čemž svědčí Gender Bending Fashion, probíhající výstava v Muzeu výtvarných umění v Bostonu, která čerpá ze století oblékajících se her, praxe nošení oděv s omezeným rozostřením pokrývá dlouhou a bohatou časovou osu.

Kurátorka Michelle Finamoreová v rozhovoru s časopisem Lexa Krajewski z Bostonu vysvětluje, že cílem přehlídky je prozkoumat, jak historicky „genderové binárky a genderové hranice byly rozmazané nebo narušené“ a jak se tyto precedenty týkají současné diskuse kolem genderového vyjádření.

Více než 60 designérských souborů, jakož i fotografie, obrazy, plakáty, hudební alba a dráhy, zdobily tematické místnosti zaměřené na narušení, rozostření pohlaví a transcendenci.

První ze tří kategorií nabízí historický přehled kulturních okamžiků, které zpochybňovaly tradiční normy. Druhá část zkoumá stále více dvojznačnou povahu mužské versus ženské módy a poslední se zaměřuje na současné designéry, jako je Rei Kawakubo, Gucciho Alessandro Michele a Jean Paul Gaultier.

Mezi zobrazenými položkami jsou smoking, který nosí Marlene Dietrichová v roce 1930 ve filmu Maroko (Hvězdné šaty, které vzpírají pohlaví, byly také předmětem výstavy Smithsonian National Portrait Gallery 2017), cyklistického korzetu z roku 1895, obleku Freddie Burretti z roku 1973 (charakteristika „pávové revoluce 60. a 70. let“, která se nacházela pevně vybavené pánské oděvy v jasných barvách a divokých vzorech), které nosí David Bowie, a červené saténové kalhoty s překrytím sukně, které navrhl Christian Siriano pro zpěvačku a herečku Janelle Monáe.

Obrazy a vizuální záznamy podobně transgresivního oděvu pokrývají působivou škálu módních trendů: A Vogue 's Laird Borrelli-Persson pozoruje historické postavy, včetně členů Pachucas, skupiny mexických amerických žen oblečených v zootech, které byly aktivní během Čtyřicátá léta, objevují se spolu s nedávnými hlavními tvůrci, jako je Billy Porter, hvězda série FX „Pose“, která se letošních Oscarů zúčastnila v kombinéze tuxedo-plesové šaty, a mladý Thug, rapper, který měl na obálce sukni Allesandro Trincone jeho 2016 Mixape Album No, My Name Is Jeffery .

"Existují ... tyto historie, o kterých si všichni uvědomují, a prostě o nich nepřemýšleli z pohledu pohlaví, " říká Finamore v rozhovoru s Vogue .

Zatímco Gender Bending Fashion usiluje o vyvážení mainstreamové historie orientované na designéry s méně známými postavami tlačícími na hranici, v časové ose jsou stále mezery.

Kde se ptá Guy Trebay z New York Times, jsou Princeovy paty a samet, paruky Andre 3000 z platiny a růžové kombinézy nebo bílý cylindr a ocasy Gladys Bentleyové?

Přesto asociační tisk Tracee M. Herbaugh zdůrazňuje, že skutečnost, že se jedná o první rozsáhlou výstavu svého druhu, která se bude konat v hlavním muzeu, je sama o sobě významná. Jak říká Finamore AP, „Linky jsou stále více rozmazané, “ nechávají otevřené dveře pro budoucí historiky, aby si vyzvedli plášť a rozšířili příběh o binárním způsobu, minulém i současném.

Gender Bending Fashion je do 25. srpna v Muzeu výtvarných umění v Bostonu.