V Mel Brooks ' Producers, umývaném divadelním producentovi Maxi Bialystockovi a osobě účetní zbožného Leo Blooma se mohou rychle zbohatnout s flopem Broadway, pokud získají více peněz, než kolik potřebují na představení show. (Jejich plán nakonec selže a pár skončí ve vězení za podvod.) Ve skutečném životě se tvůrčí mysl, která se spikne, aby ukázala na cíl, ale na vysoce konkurenční scéně New Yorku ukazuje bombu více, než uspěje. Některé z těchto neúspěšných inscenací dokázaly dosáhnout stupně slávy - nebo neslavného. Tady je deset muzikálů, které byly velkolepými flopy v debutech Broadway.
1. Pipe Dream (1955)
Richard Rodgers a Oscar Hammerstein předznamenali éru moderního Broadwaye s Oklahomou! v roce 1943 a následoval jejich úspěch s přehlídkami takový jako Carousel, Zvuk hudby a Pulitzer cena-vyhrávat jižní Pacifik . Ale ani tyto legendární postavy nebyly imunní vůči vytvoření flopu. Pipe Dream začal jako adaptace Cannery Row Johna Steinbecka; když se však tento román ukázal jako obtížný proměnit v jevištní představení, autor napsal na pokračování Sladký čtvrtek a doufal, že se pro muzikál může ukázat jako vhodnější. Ale duo pro psaní skladeb se pokusilo vrhnout Steinbeckovo obsazení sympatických zadků a prostitutek do tradičnější formy Rodgers a Hammerstein. Nefungovalo to. "Je to tak vřelé srdce o studeném světě, " napsal Louis Kronenberger v časopise Time, "tak nadšený o svých nízkých hodnotách, aby se objevil pouhý butotcococh s potahem." Tony nominace za nejlepší muzikál stále nemohla zachránit show z debutování po 246 představeních - nejkratší běh jakéhokoli Rodgersova a Hammersteinova muzikálu a jejich jediná show ztrácí peníze a nechodí na turné. Na Broadwayi, který nikdy nebyl na Broadwayi oživen, byly některé písně Pipe Dream převedeny do inscenace Rodgers a Hammersteinova státního veletrhu v roce 1996, která se zúčastnila 110 představení. Rok po Pipe Dream měl další velký hudební skladatel podobné shnilé štěstí: Leonard Bernstein's Candide, upravený podle Voltaireho satirické novely, trval ve svém původním běhu pouze 73 představení. Tato flop však měla vzácné vyznamenání, že se stala hitem. Když oživil v roce 1973, kandidovala na 740 představení. Od té doby vstoupil do repertoáru operních společností a stal se jedním z největších úspěchů amerického divadla.
2. Kelly (1965)
V roce 1965 měli diváci možnost vidět nyní klasické muzikály jako Šumař na střeše, Funny Girl a Hello, Dolly! na Broadwayi. Ale jen hrstka měla možnost vidět Kelly . Steve Brodie, muž, který v 80. letech 19. století tvrdil, že skočil z Brooklynského mostu, se zdá být nepravděpodobným základem muzikálu. A přesto tvůrčí tým Eddie Lawrence a Mose Charlap vymyslel příběh o odvážném busboyovi jménem Hop Kelly, který běží po skupině Bowery hráčů, kteří se mu snaží zabránit tomu, aby přežil skok z Brooklynského mostu, aby mohli vyhrát sázku - ale samozřejmě vynalézavá Kelly nakonec uspěje. Lawrence nikdy nenapsal muzikál a tým producentů manipulujících s Kelly nikdy nevyprodukoval Broadwayův muzikál, kritické faktory, které nepracovaly ve prospěch produkce. Dokonce ani revize skriptu Mel Brookse - mezi houfem jiných spisovatelů - před začátkem New Yorku nemohly přehlídku zachránit. Tituly písní jsou nyní ve své ironii tragikomické: „Všichni tady milují Kelly“ a „Nikdy tam nebudu chodit.“ Nakonec Kelly nikdo nemiloval. V divadle Broadhurst proběhla jedna představení, noc 6. února, a uzavřela se ztrátou 650 000 dolarů uprostřed univerzálních kritických pánví. Soubory byly o několik dní později pohřbeny v bahně skládky v New Jersey.
3. Snídaně v Tiffany (1966)
Ještě musí být úspěšná hudební adaptace díla Trumana Capote: Dům květin kandidoval na 165 představení, Grass Harp na sedm. Snídaně v Tiffanině, jedné z nejočekávanějších inscenací divadelní sezóny 1966-1967, nepřežila náhledy. Samotný zdrojový materiál byl pro úspěšnou adaptaci problematický: Capoteova román 1958 o dívce se záhadnou společností Holly Golightly byl náladový kus bez lineárního spiknutí. Kromě toho byl příběh již proměněn v oscarový film představující Audrey Hepburn a hitovou píseň „Moon River“, takže publikum již mělo představu o tom, jak by měl příběh hrát a znít. Při tvorbě muzikálské hrdinky však spisovatelé prolomili odzbrojující kouzelnou Holly filmu ve prospěch drsnější charakterizace, která byla věrnější drzé dívce z volání v Capoteově knize. Zkoušky na silnici se divákům nepodařilo dobře, a kdo se bojí Virginia Woolf, dramatik Edward Albee byl uveden, aby úplně přepsal příběh těsně předtím, než se show dostala na Broadwayi. Než se však Tiffany vklouzla do Majestátního divadla za účelem náhledů, diváci byli zděšení, když viděla vedoucí dámu Mary Tyler Mooreovou - známou pro všechny, jak milá Laura Petrie na The Dick Van Dyke Show - zahraje špinavou hubu. Přehlídka hrála čtyři náhledy před uzavřením s celkovou finanční ztrátou. Muzikalizace snídaně v Tiffany's v roce 2009 , která proběhla v londýnském West Endu, se zdařila o něco lépe a provedla asi 140 představení.
4. Via Galactica (1972)
V pozdních šedesátých létech, Broadway přijal kulturu mládí s rockovými muzikály takový jako Hair a Jesus Christ Superstar . A pak je tu krátkozraká sci-fi podívaná Via Galactica . Hudební sada v budoucnu asi 1 000 let byla technicky ambiciózní díky laserovým paprskům, létajícím kosmickým lodím a trampolínům zabudovaným do podlahy jeviště, aby simulovala beztíže ve vesmíru. Jeho spiknutí však bylo tak nepochopitelné, že do Playbillů byly vloženy synopse, aby pomohly zmateným divadelníkům. Přehlídka byla uzavřena po pouhých sedmi představeních, kde byla představena country a gospel-infuzní hudba Galta McDermotta, skladatele, který před několika lety pomohl úspěšně přivést kontrakulturu na Broadwayi s Hair s vlasy .
5. Rocky Horror Show (1975)
V roce 1973 debutoval videoklip Richarda O'Briena s videokamerou sci-fi, který byl debutován v odvážném, 60místném britském divadle a vydal se přes oceán. V březnu 1975 se představil v Broadwayově divadle Belasco Theater. -Americký pár držel rukojmí v třpytivých a zkažených spojkách vědce z transvestitu-cum-šíleného z jiné planety, neprošel kritickým shromážděním a po 45 představeních řekl „ahoj“ k zapomnění. Muzikál se ve své inkarnaci filmu zdařil mnohem lépe, ačkoli to také nebylo zpočátku úspěchem pokladny, když byl premiérován v září 1975. Filmová verze The Rocky Horror Picture Show se stala celosvětovým kultovým fenoménem poté, co distributoři filmu začali promítat film o půlnoci. Film zůstává v oběhu jako přitažlivost pozdě v noci, kdy diváci mluví do filmu a zaměstnávají rekvizity - například stříkací pistole, rýži a toast - ve vhodných okamžicích příběhu. Účast publika se stala tak nedílnou součástí zážitku Rocky Horror, že když se v roce 2000 oživil divadelní představení na Broadwayi, divákům byly nabídnuty připravené sady věcí, které se hodily. Oživení se dařilo mnohem lépe, s výkonem 437; nicméně, Rocky Horror, spolu s jinými přehlídkami na Velké bílé cestě, pokračoval hiatus po 11. září 2001, teroristické útoky. Ačkoli to znovuotevřelo se v říjnu téhož roku, skalní obrození nemohlo získat zpět své postavení a v lednu 2002 bylo trvale uzavřeno.
I přes několik předchozích úspěchů se Richard Rodgers a Oscar Hammerstein propadli úpravou sladkého čtvrte Johna Steinbecka s názvem Pipe Dream v roce 1955. (Billy Rose Theatre Collection / New York Public Library) 
Leonard Bernstein's Candide, 1956, má vzácné vyznamenání, že se jedná o flop, který se později stal hitem. Na snímku zde v roce 1955 bylo jeho brilantní skóre komerčně uchováno na původním obsazení albu, záchranném laně, které Candide vydrželo po jeho uzavření. (Everettova kolekce) 
Snídaně v Tiffany's, jedné z nejočekávanějších inscenací divadelní sezóny 1966-1967, nepřežila náhledy. Publikum bylo zděšeno, když viděla vedoucí dámu Mary Tyler Mooreovou, správně, zahraje si tramp se špinavými ústy. Přehlídka hrála čtyři náhledy před uzavřením s celkovou finanční ztrátou. (Billy Rose Theatre Collection / New York Public Library) 
Pokus skladatele Charlese Strouse sledovat jeho úspěšný úspěch v roce 1961, Bye Bye Birdie s Bring Back Birdie, 1981, selhal po pouhých čtyřech představeních. (Associated Press) 
Stephen King's Carrie byl nejprodávanějším románem a populárním filmem z roku 1976, ale v roce 1988 to neudělal pro stejně úspěšný Broadway muzikál (Time & Life Pictures / Getty Images) 
Občanská válka, 1999, byla hudební revue bez spiknutí, které pokrylo rozpětí války prostřednictvím Top 40 stylů popových písní naplněných rockem, country a R&B. Přes nominaci na Tony se občanská válka uzavřela po přehrání 35 náhledů a 61 představení. (Billy Rose Theatre Collection / New York Public Library) 
Použila 10 milionů dolarů z vlastních peněz k bankrollu show, Rosie O'Donnell's Taboo, 2003, se otevřela smíšené a negativní recenze. Taboo odehrál 100 představení a při úplné ztrátě se uzavřel. (FilmMagic / Getty Images) 6. Přineste Birdie (1981)
Sequels to muzikály vždy bojovaly: představení jako Let 'Em Eat Cake, George a Ira Gershwin pokračování jejich Pulitzerovy ceny The The I I Sing; Best Little Whorehouse Goes Public, který podrobně popsal další dobrodružství madam Mony Stangley; a Doll's Life, Betty Comden a Adolph Green pokračování v Ibsen's A Doll's House, to vše tankovalo. Stejný osud byl v obchodě pro Bring Back Birdie, pokus skladatele Charlese Strouseho navázat na jeho úspěch z roku 1961, Bye Bye Birdie, který získal cenu Tony za nejlepší muzikál. Přehlídka se zvedne 20 let poté, co se učitelem angličtiny Albert Petersen a snoubenec Rosie Alvarezová vydala do západu slunce. Nyní šťastně ženatému páru je nabídnuta částka 20 000 dolarů, pokud mohou najít Conrad Birdie, dospívající srdce a rockový idol, které spravovali v původní show, takže se může na Grammysu objevit zvláštním způsobem. Bring Back Birdie postrádá kouzlo originálu a předvídal obvyklou řadu mimoměstských zkoušek, které většina produkcí používá k vylepšení a úpravám, a otevřel se přímo v New Yorku. Ačkoli Chita Rivera, opakující svou roli Rosie, nabrala nominaci na Tonyho, Bring Back Birdie se po čtyřech představeních zavřela. Strouse se později pokusil napsat pokračování k jeho dalšímu hlavnímu hudebnímu hitu, Annie, s Annie 2: Pomsta slečny Hanniganové, která se uzavřela během zkoušek v Kennedyho centru ve Washingtonu, DC Love Never Dies, pokračování Andrewa Lloyda Webbera The Phantom of the Opera - nejdéle fungující muzikál všech dob - obdržel smíšené reakce od kritiků a fanoušků původní show, když byl otevřen v Londýně v březnu 2010. Revize se očekávají před tím, než se otevře v New Yorku.
7. Do světla (1986)
Věda a archeologie se nezdají jako materiál hudebního divadla. A přesto existuje Into the Light, které bylo založeno na vědeckém zkoumání Turínského plátna v roce 1978, aby se zjistilo, zda by to skutečně mohl být pohřební oděv Ježíše Krista. Muzikál vyprávěl fiktivní příběh fyzika Jamese Prescotta, jehož posedlá práce s plátnem ho odcizuje od jeho syna, který se vymyká prostřednictvím imaginárního přítele ve formě rozpínavého mima. Kličkové kopy nebo displeje kouře a laserů byly tvrdě stlačeny, aby zakryly skutečnost, že předměty jako molekuly a metafyzika nejsou v písni nejlépe prozkoumány - zejména s texty jako „věda bez dat vás nedostane z alfa na beta“. božský zásah, nic nemohlo zachránit show před uzavřením po šesti představeních.
8. Carrie (1988)
Stephen King's Carrie, hororový příběh o dívce ze střední školy s telekinetickými schopnostmi a touhou po krvi, byl nejprodávanějším románem a populárním filmem z roku 1976. Nevytvořil však stejně úspěšný Broadwayský muzikál. Přehlídka byla považována za riff na řeckých tragédiích - s dívkami ze středních škol v togách a punčochách s červeným tělem a chlapci v poseté kůži - přehlídka byla téměř úplně zpívanou popovou operou. Při představování nadpřirozeného thrilleru existovaly vlastní problémy: Carrieho telekinetické síly byly smrtelně bagatelizovány a na jedné scéně, kdy se postava připravuje na ples - tokenový okamžik, kdy publikum vidí její plnou statečnost nad neživými předměty - zobrazení štětců a práškového šlukání kolem pódia bylo nevhodně komické. „Loutkářství má své využití, “ napsal divadelní kritik David Richards ve své recenzi Washington Post, „ačkoli postupující teror není jedním z nich.“ Kromě toho se zákon II otevřel se skupinou zlomyseľných dospívajících, kteří zabíjejí prasata, aby je použili v komplikované pasti bezvědomí Carrie musí být promočena kbelíkem krve. Nastavení zabíjení zvířat na hudbu - „Je to jednoduchý malý koncert / Pomozte mi zabít prase“ - vypadá to, že se zdá, že je to nějak špatně. Zahájení ve čtvrtek zavřelo tu neděli a hrálo pět představení se ztrátou 8 milionů dolarů. Reputace seriálu, že je jedním z nejúžasnějších propadáků pro milost na Broadwayské scéně, si tento kult vydobyla a divadelní MCC Theatre plánuje v průběhu let 2011–2010 nasadit silně revidovanou verzi Carrie - která vynechá číslo vraždy prasat - 2012 sezóna.
9. Občanská válka (1999)
Muzikály občanské války mají nepříznivou historii, jak je patrné z neúspěšných pořadů jako My Darlin 'Aida, které transponovaly Verdiho Aidu na americký jih a dvě adaptace Gone With the Wind od Margaret Mitchell. V roce 1999 však skladatel Frank Wildhorn představil svůj nejsmrtelnější konflikt, který se kdy odehrál na americké půdě. Říká se z perspektivy Unie, Konfederace a jižních otroků . Občanská válka byla hudební revue bez spiknutí, které pokrylo rozpětí války prostřednictvím vrcholných 40-stylu popových písní naplněných rockem, zemí a R&B. Přestože byla nominována na cenu Tony za nejlepší skóre i za nejlepší muzikál, občanská válka skončila v červnu poté, co odehrála 35 náhledů a 61 představení. Zatímco tato show se dosud neobjevila na pódiu Broadway, byla rekonstruována, přepracována a znovu umístěna jinde, jako je například koncertní verze z roku 2009 vyrobená ve Fordově divadle ve Washingtonu, DC
10. Taboo (2003)
Hostitel denních diskusních pořadů Rosie O'Donnell vždy zdůrazňoval nejnovější Broadway zábavu ve svém pozdně odpoledním televizním programu a ona se objevila na Velké Bílé cestě jako Rizzo v roce 1994 oživení Grease . S Taboo, muzikálovou umělkyní, promotérkou, módní návrhářkou a londýnskou nočním klubem Leigh Bowery, vystoupila O'Donnell na roli producenta a použila 10 milionů dolarů z vlastních peněz k financování show, poté, co viděla verzi muzikál v Londýně, kde měl malý úspěch. Se skóre Boy George, dříve vedoucí zpěvák britské popové kapely Culture Club, přehlídka byla chybná pro mít spletitý příběh přelidněný zaostalými charaktery. Témata celebrit, drogových závislostí a sexuálního zmatku možná způsobily, že americkým divadlům bylo těžší prodat. Taboo se otevřel smíšeným a negativním recenzím a navzdory agresivní reklamní kampani odehrál 100 představení a při úplné ztrátě uzavřel. Jak postava Max Bialystock řekla v The Producers : „Nikdy nedávejte své peníze do show!“
