Když uvažujeme o uměleckém díle zavěšeném na neposkvrněné zdi muzea, je jen přirozené spekulovat o okolnostech, které ho tam přinesly. Jaký druh života umělec vedl? Na jaké momenty v historii žili a reagovali na ně? Jaké byly jejich názory na svět kolem nich? Někdy umělci chodí do svých hrobů, aniž by vůbec poskytovali vysvětlení, obsah, který nechal jejich publikum trpět. V jiných případech je přesný opak pravdou a tvůrci rozeznávají svou víru v důrazné manifesty bez blokování, jako by chtěli zamezit možnému nesprávnému výkladu své práce. Ale mají být skutečně manifestům věřeny?
Tato otázka, spojená s hlubokým oceněním poezie formy manifestu, vedla německý umělec Julian Rosefeldt k tomu, aby oslavil a podvrhl některé z nejslavnějších textů dějin umění v bláznivé - a bláznivě ambiciózní - 13dílné video instalaci, nyní ve výhledu na Smithsonianovo muzeum Hirshhorn a sochařskou zahradu ve Washingtonu, DC, díky partnerství s Goethe-Institutem. S názvem Manifesto se v díle setkáváme s renomovanou scénografkou a herečkou Cate Blanchett ( Carol, Blue Jasmine ).
V maskách od drakonického školáka po mizantropického bezdomovce (doplněný o poškrábaný hlas a ošklivý vous), Blanchett provádí sebevědomé monology sestavené z výňatků z uměleckých projevů. Některé z těchto dokumentů jsou známé mezi milovníky umění, jiné temnější, ale všechny sdílejí vyznamenání ztělesňování hlavních inflexních bodů v evoluci umění na celém světě. Každá z Blanchettových rolí, které ona a Rosefeldt říkají, jsou spíš „nádoby na nápady“ než postavy samy o sobě, odpovídá specifickému uměleckému tématu: futurismus, řekněme nebo Dada, nebo surrealismus. Rosefeldt i Blanchett jsou známí svými akademickými kotlety, takže intelektuální přísnost skladby nepřekvapuje. Co je však na tom, jak neuvěřitelně zábavná je instalace na místě.
Německá umělkyně Julian Rosefeldt slaví a podvádí některé z nejslavnějších textů dějin umění v bláznivé - a bláznivě ambiciózní - 13dílné video instalaci s názvem Manifesto . (Lee Stalsworth, Hirshhorn) Komedie „Manifestu“ vychází z Rosefeldtovy drzé rekontextualizace jeho zdrojového materiálu. "Děje se akce, která nepatří, " říká. "Text se stane, že nepatří." Jedním z nejvýraznějších příkladů tohoto je melodramatická pohřební scéna, ve které Blanchett stoupá a dává divákům očekávat, že bude hackerskou eulogií, která exploduje do dadaistického tirade na frašku buržoazních institucí a naléhavou potřebu očistit globální společnost od všech autoritářských struktur. K absurditě této chvíle se přidává skutečnost, že truchlící dav sedí klidně a přijímá verbální trest, aniž by vznesl námitku, protože monologův Blanchett ohlašuje smrt jejich vlastního způsobu života.
Tento druh satiry je o tom, jak se bavit s umělci, stejně jako o konfrontaci s publikem. Blanchettova učitelská scéna ji vidí didakticky procházkou třídou malých dětí skrze „Zlatá pravidla filmování“ Jima Jarmusche a související instruktážní texty. "Můžete krade odkudkoli, " intonuje, přechází ze stolu ke stolu a kritizuje práci každého dítěte. „Architektura, cloudové formace. . “Potichující preskriptivismus instruktora je dokonalým vysíláním Jarmuschova vlastního tónu v jeho„ Pravidlech “a vymyšlená povaha scény odráží vymyšlené soubory„ pravidel “, k nimž dospívá tolik manifestů s absolutní jistotou.
A přesto „Manifest“ není zdvořilý. Na konci dne Rosefeldt uctívá většinu svého materiálu, který často shledává výmluvným a mocným. Jeho cílem není propustit manifesty, nýbrž je oživit humorem a hravě strčit díry do jejich promítnuté jistoty. Říká se, že mnozí z nás padají do pasti zasvěcení manifestů dnes známých umělců, když ve skutečnosti umělci psali tyto texty v období hluboké osobní nejistoty.
„Četli jsme je jako velmi sebevědomá prohlášení, “ říká, „ale pro mě jsou opakem. Přemýšlím o tom mladém punkovi v jejich 20 nebo 30 letech, jak sedí v kavárně a jen zapisuje rozzlobené nápady, protože ona nebo on je tak nejistý.
Video instalace „Manifesto“ je středobodem větší výstavy Hirshhorn „Manifesto: Art X Agency“, která rezervuje Rosefeldtovu místnost nepřetržité projekce a zvuku s volně chronologickými uměleckými díly z muzejní sbírky představující umělecká hnutí 20. století spojená důvěrně manifestovat texty.
Když se návštěvníci pohybují prostorem, nejprve se dozvídají o technologicky posedlém hnutí italského futurismu z prvních let století, poté se vrhnou do antiautoritářských dadaských impulzů, které se během první světové války dostaly do popředí. meziválečné období, čerpající z freudovské psychologie a pojmu subjektivní pravdy v reakci na narůstající deziluzi.
Pak přicházejí introspektivní, často pochmurné post-druhé světové války v abstraktním expresionismu a později pivot směrem k zjevně politické s pop artem, vzestup aktivistických uměleckých kolektivů, jako jsou partyzánské dívky, a ideologické reinterpretace, jako je Black Dada Adama Pendletona. Hlavní kurátor Stéphane Aquin poznamenává, že mnoho z novějších skladeb show účinně „působí jako manifesty [v jejich vlastní pravici], protože projevují smysl pro agenturu“.
Od konce do konce se výstava „Manifest“ otáčí vyprávěním o vyvíjejících se ideologiích a dává galeristům historický kontext, který je třeba ocenit Rosefeldtovým hravým zkreslením tohoto kontextu v jeho 12dílném audiovizuálním zážitku.
Rosefeldt více než cokoli jiného doufá, že jeho filmová reimaginace uměleckých projevů povede návštěvníky muzea k tomu, aby zpochybnili jejich předpoklady o čistotě dějin umění a uvedli je do kontaktu s lidskostí a omylností svých předmětů. „Publikum často považuje za samozřejmé, že vše, co je v bílé krychli nebo na podstavci, je autoritativní a úplné, “ říká. "A nemyslím si, že tomu tak je."
„Manifesto: Agentura Art x Agency“ bude v Hirshhornu vidět do 5. ledna 2020.
