David Maisel se nepovažuje za environmentálního aktivistu. Přesto lze jeho rozsáhlé letecké snímky pásových dolů, kostnatého dna jezera a umělých odpařovacích rybníků považovat za obvinění naší lhostejnosti vůči planetě, která nás udržuje. Jakmile na to přijdete, to je. Fotografie si pamatují vše od krevních cév až po vitráže. „Mohly by to být zrcadla toho, kdo jsme jako společnost a kdo jsme v našich psychikách, “ říká Maisel.
Související obsah
- Jaká kamera?
Na nedávné výstavě (cestující přes rok 2010) Maiselových „Černých map“ - očividně pojmenovaných proto, že většinu diváků nechávají ve tmě, kde jsou - jeho terminál Mirage 1 (str. 56) vypadal jako elegantní mřížka zemědělské půdy při pohledu z okna letadla. Kromě toho, že namísto známých opálení a zelení existují modro-bílé a bílé oči. Maisel's Terminal Mirage 10 by mohla být exkurzí operátorů smyčkového kombinátoru přes pšeničné pole. Ačkoli se Maisel rozhodl neposkytovat vysvětlující štítky pro své fotografie a chtěl, aby diváci dospěli k jejich vlastním závěrům, v rozhovoru identifikoval terminál Mirage 1 jako odpařovací rybníky ohraničené bermy a terminál Mirage 10 jako stopy pneumatik skrz zrezivělý povrch odpařování rybník. Oba jsou z blízkého Utahského Velkého solného jezera.
Maisel chce také zpochybnit naše představy o kráse. Popisuje tedy obvyklou reakci na jeho práci jako „tuto zkušenost, kdy jsou lidé svádáni zdánlivou povrchovou krásou obrazu, a když se dozví více o tom, na co se mohou dívat, uvědomí si, že existuje cesta, zrada. “ Jasné barvy se stávají ošklivými skvrnami, malířské tahy morfují na nesmazatelné drážky a mramorové dýhy se ukážou jako vyluhované toxiny. „Cítíme, že tato násilná řada souvislých barev je mimořádná a možná nebezpečná, “ píše Anne Wilkes Tuckerová, kurátorka fotografie v Muzeu výtvarných umění v Houstonu, kde je pět stálých sbírek součástí Maiseliných děl. "Přesto nás přitahuje jejich formální krása."
Jeho nejnovější projekty se zaměřují na městské krajiny a antény, ale mají stejně strašidelně krásnou estetiku. Oblivion (2004-6), série Maiselských antén v Los Angeles, se odráží na důsledcích odklonění vody do tohoto města z údolí Owens v jihovýchodní Kalifornii. Knihovna prachu zachycuje korodující měděné kanystry, které drží nevyžádané, zpopelněné zbytky pacientů, kteří zemřeli od 80. do 70. let ve státní psychiatrické léčebně v Salemu v Oregonu.
Maisel, 46, vyrůstající na Long Islandu v 60. a 70. letech, bydlel na předměstském bloku, kde většina domů měla stejné půdorysy. Pro mnoho poválečných Američanů představovaly tato levná obydlí pro americké obyvatele americký sen. Ale mladík vypadal podivně podivně, dokonce dezorientovaně. „Všechno je tak nesourodé, zmatené a bez střediska, “ říká. „Když jsi malé dítě, myslíš si, “ Jak může někdo žít ve stejném domě jako já? Jak by to mohlo být? “ "Zaznamenal jemné posuny v barvě barvy, tvary oříznutí a šířky příjezdových cest, které se to snažily pochopit. V Princetonu, kde studoval dějiny umění a výtvarné umění, doprovázel jednoho ze svých profesorů na Mount St. Helens, která vybuchla krátce předtím, fotografovala sopku a okolní terén. „Byl to úvod do způsobu vidění, “ říká Maisel. „Byl jsem svědkem toho, jak těžební průmysl mění krajinu a odchází s několik leteckých fotografií. Oba se spojili a navrhli způsoby, jak pokračovat. “Učinil tak fotografováním pískových lomů podél řeky Delaware a dolů v Pensylvánii a na západě.
Když byl ve svých 20 letech, pracoval jako asistent architektonického fotografa, získalo Metropolitní muzeum umění tři ze svých děl. V roce 1993 se přestěhoval z New Yorku do San Francisca, aby se přiblížil topografii, na kterou byl nejvíc vášnivý. Odtud prohledával západní státy a hledal bizarní vzory. Říká, že místa ho obvykle vybírají, jako když poprvé spatřil třpytivou růžovou postel jezera Owens Lake oknem auta.
Maisel často najímá místního pilota, aby ho vzal do čtyřsedadlové Cessny, kterou přirovnává ke starému broukovi Volkswagen s křídly. Poté, někde mezi 500 a 11 000 stopami, pilot nakloní letadlo a fotograf podpěry otevře okno a začne střílet pomocí ruční kamery středního formátu. „Přestože se mi tyto předměty vždycky týkají, domnívám se, že chci diváka vést do prostoru, kde si mohou udělat vlastní myšlení, “ říká.
Megan Gambino je redakční asistentka v Smithsonian .
