Eugène Delacroix, jehož bouřlivé, ohraničující obrazy upoutaly Francii v 19. století, je jedním z nejvýznamnějších umělců historie. Byl vůdcem romantického hnutí a mnozí ho považují za předka moderny. Stejně jako Picasso, Cézanne a van Gogh ho nazývali genialitou.
"Delacroixova paleta je stále nejkrásnější ve Francii, " opáčila Cézanne. "Všichni jsme malovali jeho jazyk."
A přesto, navzdory Delacroixovu vznešenému odkazu, jeho umění nebylo nikdy vystaveno v retrospektivě v severní Americe, Roberta Smithová reportuje pro New York Times . To se dnes mění, protože Metropolitní muzeum umění v New Yorku představuje rozsáhlou výstavu s téměř 150 děl Delacroix.
Nový retrospektiva, nazvaná jednoduše „Delacroix“, byla zorganizována ve spojení s Louvrem, který na začátku tohoto roku představil vlastní přehlídku Delacroix, k velkému úspěchu. Na výstavě v New Yorku budou chybět některá nejslavnější díla umělce, jako je jeho alegorie francouzské revoluce „Liberty Leading the People“, protože jsou příliš křehká na to, aby se cesta vydala do zámoří. Bohatství obrazů, kreseb, tisků a rukopisů však dává severoamerickým divákům „vzácnou příležitost zažít dechberoucí talent a pozoruhodný rozsah jedné z nejkreativnějších sil devatenáctého století, “ říká režisér Met Hol Max .
Výstava, která zahrnuje 12 galerií, je chronologicky organizována do tří různých fází umělcovy kariéry: jeho formativní roky v letech 1822 až 1834; jeho zkoumání historických témat, poskytnutých na velkých nástěnných malbách, mezi lety 1835 a 1855; a jeho zájem o přírodu a paměť, který informoval jeho pozdnější práce až do jeho smrti v 1863.
V těchto divizích se objevují společná témata. Fascinace Delacroixu zvířaty, zejména velkými kočkami, lze vidět v jeho mistrovském díle „Mladý tygr si hraje s matkou“, stejně jako kresba „Studie tygrů a mužů v kostýmech 16. století“. Delacroix byl ovlivněn evropskými mistry, zejména Rubens, ale inovuje pomocí prázdného prostoru, abstraktních tvarů a živých barev. Vezměte Delacroixův náčrtek pro jeho práci z roku 1855 „Lví lov“, hvízdání barev a kroucení těl; Smith to považuje za „improvizační jako de Kooning“.
“Mladý tygr si hraje s jeho matkou” (1830-1831) (public domain) Konečná verze filmu „The Lion Hunt“, která byla poškozena v roce 1870 a dnes existuje jako kolosální fragment, je k vidění v konečné galerii výstavy. Práce je příkladem násilí a chaosu, který v Delacroixových obrazech často propukne - nejen v jejich předmětu, ale také v jejich složení a divokém štětci. Nová retrospektiva také obsahuje náčrt filmu „Smrt Sardanapalus“, interpretace Delacroixe pádu legendárního asyrského krále. Práce ukazuje, že Sardanapalus leží na posteli a je obklopen kakofonií krveprolití, protože členové jeho domácnosti - konkubíny, pageboys, koně - byli zabiti.
“Smrt Sardanapalus” (1827) (public domain) Dalším vrcholem výstavy je Delacroixův „autoportrét“ z roku 1837, „kterým si přál být vzpomínán“, podle Met. Na snímku se na prohlížeče sebevědomě dívá kapátka Delacroix, jeho bledá kůže září na tmavém, dramatickém pozadí. Lze si představit, proč, jak BBC zdůrazňuje, umělecký kritik Charles Baudelaire kdysi označoval Delacroix za „sopku umně zakrytou za kyticí květin“.
