Nikdy se nehádejte s politikou nebo náboženstvím, varování jde, zejména v baru. Naše přesvědčení je natolik zakořeněno, že často považujeme osobní názory za protichůdné. Možná proto je tak snadné hádat o filmech. Všechny filmy jsou politické alespoň na jedné úrovni, protože všechny filmy mají názor. A všechny filmy vyžadují víru, aby uspěly: abychom se mohli dívat na film, musíme pozastavit nedůvěru a přijmout, že jednotlivé snímky (nebo stále častěji digitální bity) obsahující vizuální informace lze považovat za pohyb.
Tvůrci hlavního proudu se vyhýbají zjevně politickým nebo náboženským filmům, bojí se urazit své zamýšlené publikum nebo své odpůrce. Výjimky jsou samozřejmě hojné, ale jen zřídka zachycují představivost diváků tak, jak to činí více zábavně orientovaných filmů. To je, pokud se na ně nedíváte hlouběji. Jak moc se filmy Star Wars zabývají například politikou nebo filmy Indiana Jones s vírou? Bývalí rysové povstalců bojují proti zlým tyranům po staletí; ten během svých dobrodružství odhalí archu smlouvy a svatý grál.
V žádném konkrétním pořadí zde není pět filmů postavených téměř výhradně na víře. To znamená, že víra spíše než dogma vylučuje zjevně náboženské filmy, jako je král králů nebo deník venkovského kněze . Existuje několik dalších příkladů, od Petera Pana a ET Mimozemšťana až k nádhernému francouzskému filmu Ponette, ale začněme s pěti, o nichž byste možná neměli přemýšlet o následujících věcech .
1. Leap of Faith (1992): Steve Martin hraje Jonas Nightengale, podvodníka maskovaného jako evangelista stanu, který je podroben zkoušce, když se jeho kamion rozpadne mimo malé městečko Kansas. Sucho zmrzačilo ekonomiku a obyvatelé města byli náchylní k podvodnému uzdravení víry Nightengale. Ale naplněný sebepoškozením dosáhne krize, která ohrožuje jeho identitu. Spiknutí dluží hodně The Rainmaker, hra natáčená s Burtem Lancasterem a Katharine Hepburnovou v roce 1956, ale Leap of Faith je tvrdší a méně odpouštějící důsledky víry. Critic Roger Ebert byl Martinovým vystoupením obzvláště ohromen jako „sepjatý, zoufalý, jasný, chamtivý muž bez naděje.“ Film byl upraven do muzikálu, který se předběžně otevře na Broadwayi v roce 2012.
2. Devi (1962): Film mimořádného bengálského filmaře Satyajita Raye, Deviho nebo bohyně, se odehrává v Chandipuru v roce 1860. Bohatý majitel půdy sní o tom, že jeho dcera Doyamoyee (Sharmila Tagore) je reinkarnací bohyně Kali, a jako takový musí být uctíván. Rolníci přinášejí její dary v naději, že se za ně přimlouvá. Doyamoyeeův manžel Umaprasad (Soumitra Chatterjee) se snaží bojovat proti tomu, co považuje za zastaralé víry, ale jeho zázraky vyléčí jeho myšlení. Devi má pocit pohádky, s ostře ostří morálkou. Ray také režíroval Apu trilogii (Tagore debutovala v The World of Apu ), Dny a noci v lese, Distant Thunder a několik dalších pozoruhodných filmů. Tagore, která projevuje nadpozemský klid a gravity, byla teprve šestnáct, když natáčela Devi .
3. Země za západem slunce (1912): Historický filmový historik Kevin Brownlow seskupuje tento film natočený ve spolupráci s Fondem čerstvého vzduchu a v té době populárním cyklem filmů „sociálního svědomí“, jako je Život v domě Hull ( 1911), nebo Děti, které pracují (1912). Země za západem slunce se týká Joe (Martin Fuller), novináře žijícího v ubohých podmínkách ve slumu v New Yorku. Pozvánka na piknik Fresh Air Fund v Bronxu otevírá svět, který Joe nikdy neuvědomil. Prostřednictvím vypravěče Joe najde něco, čemu věřit, ale za svou víru zaplatí strašlivé náklady. Historik filmu William K. Everson nazval tento „první skutečně lyrický film na obrazovce“, a přestože je to určitě krásné, bodá nečekaným způsobem.
4. Hvězdy v mé koruně (1950) Hvězdy v mé koruně, založené na populárním románu Joe Davida Browna, mají podobu vzpomínky, když si dítě vzpomíná na svého otce, ministra po občanské válce, který podporuje jeho víru ručními zbraněmi . Režie: Jacques Tourneur ( Kočka, z minulosti ), film je vřelým nostalgickým pohledem na život v malém západním městě - dokud nezkouší víru ministra (hrál západní veterán Joel McCrea) a jeho rodina překvapivě brutálním způsobem.
5. Ordet (1955) Podle režie Carla Theodora Dreyera by to mohl být kyselinový test filmů o víře. Ordet („Slovo“), adaptovaný z hry Kaj Munk, se odehrává na venkovské farmě, kde tři synové sledují různé cesty víry s tragickými výsledky. Jen málo filmařů pochopilo sílu média i Dreyera. Ve filmech jako Day of Wrath a The Passion of Joan of Arc použil intenzivně emocionální materiál pro spojení s diváky na hluboce osobních úrovních. Můžete se buď vzdát moci Dreyerových obrazů, jeho hypnotickému tempu a popálení, nebo můžete jeho práci zcela odolat. Desítky fanoušků filmu ho zavrhují jako vrt; skuteční filmaři si naopak uvědomují, jak je obtížné duplikovat jeho úspěchy. Není pochyb o tom, že Ordet je náročný, ale vyplatí se způsoby, které jednodušší a snadnější filmy nemohou.
