Když Vincent van Gogh narazil v létě 1890 do francouzské vesnice Auvers-sur-Oise, krvácel z kulkové rány v jeho horním břiše, několik dní od smrti v relativní nejasnosti.
Na jeho osobě nebyla sebevražedná nota, ale spíše to, co se považuje za hrubý návrh dopisu, který právě poslal 37letý umělec svému bratrovi Theovi.
Po celý svůj život navrhl Vincent svému bratrovi stovky dopisů. Jeho poslední střela pro něj byla pozoruhodná pouze tím, jak obyčejná to byla, stejně jako tento neodeslaný návrh, který obsahoval několik řádků vynechaných z posledního dopisu. V jedné z těch zapomenutých řádků Vincent píše, znějící téměř rezignoval: „No, pravda je, že nemůžeme mluvit jinak než svými obrazy.“
Tento sentiment už dlouho zůstal s Dorotou Kobiela. Jako klasicky vyškolená umělkyně se poprvé setkala s návrhem svého posledního dopisu, když zkoumala Vincentův život na Akademii výtvarných umění ve Varšavě pro její tezi o umělcích a depresi. Po dokončení studia se ocitla neschopná dostat jeho slova z hlavy a začala pracovat na ručně malovaném sedmiminutovém animovaném krátkém filmu, aby umělce vytrhla z její mysli.
"Byla to vize jeho posledních dnů, " říká. "Co by udělal." Vstaňte, oblékněte si boty a zabalte si krabici barvy. Možná zabalíte revolver? “
Trajektorie filmu se však změnila, když, když čekala na veřejné dotace, aby mohla zahájit výrobu, se spojila s britským producentem a filmařem Hughem Welchmanem, který ji přesvědčil, že si tato myšlenka zaslouží celovečerní léčbu.
Kobiela souhlasila a lepší část posledního desetiletí strávila vytvořením toho, co nazývají „rozhovor s jeho obrazy“. Vyčerpávající proces (finančně podpořený virovou kampaní Kickstarter a udělující peníze od Polského filmového institutu) vytvořil něco jedinečného: Loving Vincent, první plně malovaný animovaný film. Tento film, který byl nedávno nominován na cenu Akademie v kategorii Animovaný celovečerní film, využívá Vincentových posledních dnů k hlasování 62 450 originálních olejomaleb.
Milující Vincent, který je orámován jako tajemství vraždy noirů, je vyprávěn z pohledu mladého muže na sobě špatně padnoucího žlutého kabátu a podezřelého výrazu ve Vincentově „Portrét Armand Roulin (1888)“.
"Vždy jsme miloval obraz, " říká Welchman. "Je to velmi, v jistém smyslu, dobře vypadající, víš, tento mocný teenager." Je trochu podezřelý z toho, kdo ho maluje. Získáte tento test testosteronový druh pocitu o něm a jakési hrdosti. “
Armand, syn vesnického postmistra, má za úkol doručit Vincentovi poslední dopis Theovi. Když se mladík snaží vystopovat Theo, stáhne Vincentovy kroky do Auvers a setká se s posledními lidmi, kteří umělce znají. Prostřednictvím rozhovorů s nimi začíná zpochybňovat okolnosti, které vedly k Vincentově smrti. Byla to sebevražda? Nebo to byla vražda?
Loving Vincent byl nejprve natočen s herci na zelené obrazovce a poté tým více než 100 umělců převedl film do pohyblivého umění pomocí malování na sklo. Tato pracná technika, poprvé propagovaná kanadsko-americkým filmařem a animátorkou Caroline Leafovou v 70. letech, byla již dříve používána, zejména v šortkách ruského animátora Aleksandra Petrova. Jedná se však o první celovečerní film natočený ve velkém stylu. Je to pravděpodobně proto, že metoda - usilující o to, jak umožňuje, aby se obrázky jemně proměňovaly a vyvíjely na obrazovce - vyžaduje, aby umělci malovali každý snímek filmu na sklo.
Vlevo: Herec Douglas Booth v kostýmu proti zelené obrazovce Střed: Vincent van Gogh obraz Armand Roulina Vpravo: Armand v Loving Vincent (Loving Vincent) "Je to poprvé, co měl někdo iniciativu a ve skutečnosti touhu a ambice, aby byl schopen dosáhnout celého celovečerního filmu [malované animace], " říká Andrew Utterson, historik filmu a docent studia na Ithaca College.
Jak zdůrazňuje Utterson, není to pozoruhodné jen měřítko filmu, ale také jeho forma. "Dostáváme malovanou animaci o malovaném životě, " říká. A pokud se zadáte, tento vztah jde ještě hlouběji. Vincent byl nechvalně proslulý tím, že se ve své práci tlačil do extrémů a vysvětlil Utterson, že si technik vybral tuto techniku.
Výnos je v konečném produktu. Jednotlivé rámečky filmu jsou uměleckým dílem samy o sobě. V každém snímku tým umělců napodoboval silné vrstvy olejové barvy, které Vincent smíchal na plátnech pomocí paletového nože a rukou technikou zvanou impasto. Aby interpretace byla stejná, filmaři konzultovali Van Vanogogovo muzeum, aby dostali vybavení, barvy a barvy, které Vincent použil do přesného stínu.
Saoirse Ronan jako Marguerite Gachet (Loving Vincent) Je to asi nejzajímavější, když jsou filmaři nuceni vzít nějaké tvůrčí svobody, aby vytvořili Vincentovo umění, aby vyhovovalo potřebám filmu. Jak Welchman vysvětluje: „Vincentův kultovní styl je velmi podsvícený. Je to spalující slunce, je to hořící, jasné barvy a velmi nadějné. “Aby Vincentovo umění zůstalo věrné a přizpůsobilo se filmu příběh noir color (nebo jak to Welchman uvádí, „ vezměte některé ze svých denních obrazů do noci “)., tým vytáhl inspiraci z hrsti obrazů, které Vincent udělal v noci jako „Hvězdná noc“ a „Café Terrace v noci“, aby zbytek Vincentova díla destiloval náladovějším patrem.
Douglas Booth jako Armand Roulin (Loving Vincent) Samotný film noir se nemusí jevit jako nejviditelnější volba pro docu-drama na Vincentovi (který zemřel téměř půl dekády před tím, než byl tento termín představen). Kobiela a Welchman však říkají, že jsou fanoušky čtyřicátých let tvrdě vařené estetiky a viděli žánr jako způsob, jak dát Loving Vincentovi záhadnou vraždu.
Ústřední otázkou v Loving Vincent je, zda se Vincent pokusil zabít na polích Auvers, nebo byl raději zastřelen - úmyslně nebo náhodou - jedním z členů smečky místních chlapců, kteří při práci zesměšňovali Vincenta. . Teorie, že chlapci měli ruku při Vincentově smrti, byla původně šířena ve 30. letech poté, co historik umění John Rewald v Auvers vedl rozhovory s místními obyvateli a poprvé slyšel zvěsti o mladých chlapcích, zbrani a smrti umělce.
Tvůrci uvádějí, že byli v kritickém bodě, když psali svůj scénář, když Steven Naifeh a Gregory White publikovali svou biografii za rok 2011, Van Gogh: The Life, která znovu oživila myšlenku náhodného natáčení.
"Přišlo to ve velmi zajímavém okamžiku, " říká Welchman o knize. Stejně jako mnozí před nimi škrábali hlavy a přemýšleli, proč Vincent spáchal sebevraždu právě v okamžiku, kdy začínal být uznáván jako umělec. Něco se nesčítalo.
"Právě prožil první úžasnou recenzi, " říká Welchman. "Monet, který už své obrazy prodával za 1 500 franků - což v té době bylo hodně peněz - řekl, že Vincent byl nejzajímavějším novým malířem." Vypadalo to, že úspěch byl nevyhnutelný, tak proč se zabít v tomto bodě, ve srovnání s některými dalšími okamžiky v předchozích devíti letech, které se zdály být mnohem brutálnější a zoufalejší? “
Potom se Vincent nestaral sám o sebe. Během této doby stavěl své tělo pod neuvěřitelné napětí: pracoval dlouhé hodiny pod jižním sluncem a trpěl alkoholem, kávou a cigaretami. Zatímco Theo mu poslal peníze každý měsíc, Vincent často utrácel všechno za tisky nebo vybavení pro své obrazy, často uspokojoval svůj hlad pouhým chlebem, když se chystal potrestat podle plánu plného malování, psaní a čtení. "Právě jel neuvěřitelnou rychlostí, " říká Welchman, "pokud to uděláte dlouho, vede to k zhroucení."
Loving Vincent samozřejmě nemůže vyřešit záhadu kolem Vincentovy smrti, nebo, pokud jde o to, poskytnout přesvědčivý časový plán toho, co se stalo během těch posledních dnů v Auvers. Příběh však objevuje novou cestu do posledních dnů prostřednictvím pohyblivého umění, které film oživuje.
"Pro nás byla nejdůležitější Vincent, " říká Welchman. "Jeho vášní a zápasem bylo komunikovat s lidmi, a jedním z jeho problémů bylo to, že nebyl opravdu dobrý v tom, že to dělá tváří v tvář, a proto jeho umění komunikuje tak krásně."
Je to sentiment, který je v samém jádru Loving Vincenta . Pohyb a emoce ve Vincentově umění překonaly čas, kulturu a geografii. Zachytit jeho statické snímky a přidat k nim pocit je v jeho novosti téměř znepokojující. Výsledek, stejná část technologie 21. století a umění konce 19. století, připravený na skladatele Clint Mansella, je vzrušující, když uvidím.
A když se na obrazovce objeví nevyhnutelné silné modré a zelené víry „Hvězdné noci“, živé jiným způsobem, než jak bylo uvedeno dříve, je těžké popřít, aby tvůrci našli v Loving Vincent něco nového a odemkli jiné způsob, jak rámovat umění známé po celém světě.
