Smutná postava vyčesává zlaté vlasy a hledí do zrcadla; její župan sklouzl z jednoho ramene. Umělec, londýnský básník a malíř jménem Dante Gabriel Rossetti, identifikoval v sonetě napsané na komplikovaném zlatém rámu malby jako Lilith, Adamova první manželka - „čarodějnice, kterou miloval před darem Evy.“
Když Rossetti přidala náznak hrozby, ozdobila scénu jedovatou liškou a mákem opiovým (jehož narkotika, jak bylo všeobecně známo, zabila svou vlastní manželku před několika lety). Rossetti naplnila pozadí obrázku sprejem bílých růží. S charakteristickou důkladností získal obrovský koš čerstvě řezaných růží, ze kterých mohl pracovat. A nejen růže, ale i ty, které se shromáždily z osobní zahrady nejvýznamnějšího anglického uměleckého kritika Johna Ruskina. Pokud byste mohli kritizovat laskavost s kritiky tím, že namalováte jejich květiny, proč ne, Rossetti to musela myslet.
Lady Lilith je vrcholem výstavy „Waking Dreams: The Art of Pre-Raphaelites from Delaware Art Museum“. (Rossetti a jeho kolegové před Raphaelitští malíři na konci 40. let 20. století přijali kryptický štítek, aby vyjádřili své přesvědčení, že dějiny umění se s Raphaelem během renesance špatně proměňovaly.) Široce, ne-li všeobecně chválené ve své době, opovržení jako nemorální a těžké - po většinu 20. století se emocionálně nabité umění Pre-Raphaelitů dnes těší své renesanci.
Titul „Waking Dreams“ se zmiňuje o jiné světnosti těchto obrazů: umělci zobrazovali éterické, často imaginární postavy z legend a mýtů s přesností a úpravou portrétovaných portrétů, vždy využívající věrné rekvizity a živé modely. Posledně jmenovaný figuroval prominentně, jak se to stalo, v bouřlivých, někdy skandálních romantických životech, které mnozí z těchto malířů vedli, v rozporu s viktoriánskou slušností.
Současná výstava čerpá z rozsáhlé sbírky umění před Raphaelitem, které nashromáždil výrobce textilu Delaware Samuel Bancroft Jr. (1840-1915), které jeho dědici odkázali v roce 1935 do muzea Delaware. Organizovaný a distribuovaný společností Art Services International (nezisková instituce se sídlem) v Alexandrii ve Virginii, která pořádá výstavy výtvarného umění), zahrnuje výstava asi 130 olejomaleb, kreseb a vodových barev, dále dřevoryty, šperky, keramiku, vitráže a nábytek. Po prohlídce v Muzeu umění St. Louis (18. února - 29. dubna) bude výstava po dvouleté běžecké trase zakončena prohlídkou v muzeu umění v San Diegu (19. května - 29. července).
V druhé polovině 19. století se termín „pre-Raphaelit“ stal něčím, co se stalo háčkem pro volně sdruženou skupinu anglických umělců s často různorodými styly. „Co spojuje ranou práci s pozdějším materiálem, “ říká britský historik umění a životopisec Jan Marsh, „je poetický předmět, poněkud snové mytologické zdroje, stejně jako použití barev a svěžích dekorativních detailů - pocit neslýchaného hudba v obrazech. “
Hnutí vzniklo v roce 1848, rok revolucí napříč Evropou, když malá skupina mladých umělců střední třídy v Londýně začala plánovat svržení stabilního anglického uměleckého světa. Pod vedením charismatického Rossettiho, technicky dokonalejšího Johna Everetta Millaise a Williama Holmana Hunta, na 21 nejstarších ze tří, mladí umělci vytvořili tajný, těsně utkaný kruh, Pre-Raphaelitské bratrstvo - tedy iniciály „PRB“ na některých svých raných plánech - které pořádaly měsíční schůzky a sestavovaly seznamy lajků a oblib. Šéf mezi nimi, kromě Raphaela, Titiana a jejich vysoce renesančního ilku, byl zesnulý Sir Joshua Reynolds (neboli „Sir Sloshua“, jak ho Millais a Hunt dabovali za to, co viděli jako jeho útržkovité kartáčování). Reynolds, první prezident Královské akademie, měl vyhlášená pravidla pro malování založená na konvencích neoklasicistního a pozdně renesančního umění: předměty by měly být editující, barvy utlumené, kompozice buď pyramidální nebo ve tvaru S, s důrazem na použití chiaroscuro atd. Pro Pre-Raphaelity to bylo nesnesitelné. Cítili, že Reynolds a akademie idealizovali krásu - a na to způsobený, starý styl pánů krásy - na úkor pravdy .
Pravda měla být nalezena ve středověkém nebo „primitivním“ umění, představu, kterou založili z velké části na několika rytinách, které viděli na počátku italských fresek. Aby toho bylo dosaženo, mladí umělci procházeli ranou literaturou - bible, Chaucer, příběhy krále Artuše - a poezii Johna Keatse a Alfreda Tennysona. Pečlivě vylíčili férové dam a statečné rytíře. Průkopnická fotografka Julia Margaret Cameronová pod jejich vlivem vybrala dva jednotlivce, kteří se pro ni představují jako Lancelot a Guinevere.
Jeden z nejdramatičtějších obrazů na výstavě zachycuje atletický Romeo (nahoře), který vklouzl na lanový žebřík z Julietinho balkonu a pokračoval v tom, že jí strčil krk. Práce byla provedena na objednávku Ford Madox Brown, pomalu pracující perfekcionista mírně starší než jeho kolega Pre-Raphaelites. V něm si Brown oddával vkusu přesnosti, od okenních oken z olovnatého skla Julietiny ložnice po tkaničky na Romeo tunice. (Pro jeho model Romeo si Brown vybral, ano, osobní sekretář John Ruskin, Charles Augustus Howell.) Žebřík a další podrobnosti byly tak realistické, jeden kritik poznamenal, že „brání namísto pomáhání naší fantazii“.
Ve svých moderních malířech (1843) Ruskin pověřil umělce, aby „chodili do přírody ve vší osamělosti srdce a chodili s ní pracně a důvěřivě ... nic neodmítli, nic nevybrali a ničím nezasáhli“. Pre-Raphaelité to vzali jako své krédo. Pro ně byla příroda přesně to, co viděli před nimi - možná po trošku řízení scény. Rossetti si na jeden obraz vypůjčil stříbrné umyvadlo od bohatého patrona, který práci zadal; když Rossetti řekl patronovi, že by měl přednost zlatému, navrhl mu, aby umělec jen předstíral, že to bylo zlato. Získal své umyvadlo později, čtenář zjistil, že jeho umělec ve skutečnosti zlacil.
Bratrstvo začalo vystavovat v roce 1849 odmítavému nepochopení mnoha kritiků. "V současné době nemůžeme odsoudit tak hojně nebo tak silně, jak si přejeme dělat, tu podivnou poruchu mysli nebo očí, která stále zuří s nezmírněnou absurditou mezi třídou mladých umělců, kteří se stylizují PRB, " napsal recenzent London Times po výstavě z roku 1851. Ruskin neztratil žádný čas při vystřelení dopisu editorovi. „V umění nebylo nic, “ prohlásil, „tak seriózní a úplné jako tyhle obrázky od dob Alberta Dürera.“ Recenzenti poté zmírnili svou kritiku a obdivovatelé začali mluvit - a kupovat obrazy. V roce 1854, podle Ruskinova prosazování, dokonce i anglický konzervativní umělecký časopis připustil, že pre-Raphaelité pomohli zbavit anglické malby „toho zlozvyku„ facky “, který někteří z našich malířů před několika lety považovali za vynikající.“
John Everett Millais, oblíbený Ruskin, pomáhal podporovat svou rodinu prodejem jeho uměleckých děl od svých 16 let. V roce 1853 Ruskin pozval tehdejšího 24letého umělce, aby ho doprovázel s jeho mladou ženou na čtyřměsíční pobyt v venkovské Skotsko, během kterého měla Millais malovat kritický portrét. Na cestě Ruskin často chyběl a Millais časem malovala malá studia Ruskinovy manželky, Eufemie nebo Effie. Jak modeloval Effie, mezi nimi se vyvinula intimita. Přiznala se Millais, že po pěti letech manželství byla stále „dívkou“. Malíř a jeho předmět si brzy uvědomili, že jsou zamilovaní. Následujícího roku Effie podala žalobu na neplatnost z důvodu, že Ruskin nedokázal svůj svazek naplnit. Uprostřed následujícího skandálu, Ruskin nevyznával žádné tvrdé pocity, nařídil Millaisovi, aby se vrátil do Skotska a pokračoval v práci na některých skalách v jeho portrétu - na skalách, na nichž malíř pracoval déle než tři měsíce. „Určitě je naštvaný, “ napsala Millais Effieině sympatické matce, „nebo má břidlicovou volnost.“ Asi o rok později se Effie stala paní Millaisovou. Manželství by vyprodukovalo osm dětí.
Dante Gabriel Rossetti byl s nadšením pro středověké umění a literaturu a zejména pro poezii Danteho, jmenovitě inspirativní vůdce pre-Raphaelitů. Rossetti, impulzivní, tlustý sukničkář s pronikavými očima se silným víčkem a poutím dolním rtem, nebyl nikdy tak zručný malíř jako Millais ani oddaný Ruskinovým ideálům jako někteří, ale jeho představivost byla nadšená. „Zavřel jsem se svou duší a tvary se vynořily, “ napsal jednou. Často vkládal poezii přímo do rámečku obrázku, aby zvýšil účinek jeho obrazů - ve skutečnosti byl během svého života známější pro svou romantickou poezii (jeho sestra Christina Rossetti byla také uznávaným básníkem) než jeho obrazy, snad proto, že odmítl je ukázat veřejnosti. To bylo zčásti na principu, když pohrdal Královskou akademií, která byla nejdůležitějším výstavním místem Anglie, a částečně proto, že byl tak citlivý na kritiku, navzdory prudkému sebevědomí, které někteří viděli jako aroganci.
„Rossetti byla postava péče o ďábla, kterou neočekáváte, že najdete v poněkud nehybném světě anglické malby 19. století, “ říká Stephen Wildman, ředitel anglické Ruskinovy knihovny a dříve kurátor v muzeu a galerii umění v Birminghamu, hlavní úložiště před Raphaelitem. "Byl to bohém, který se pyšnil celebritou." A jeho sociální přestupky byly nej zjevnější.
Rossetti označil předmět svého obrazu Lady Lilith za Adamovu první manželku - „čarodějnice, kterou miloval před darem Evy.“ Práce (1866-68) byla změněna v letech 1872-73, aby potěšila patrona Fredericka Leylanda. Původním modelem byla Rossettiho milenka Fanny Cornforth. (Delaware Art Museum) 
Přesné vykreslení Romeo a Julie Forda Madoxa Browna (1869–70) přimělo jednoho kritika, aby řekl, že přesný detail „brání namísto pomoci naší fantazii“. (Delaware Art Museum) Jako skupina byli malíři přitahováni k dělnickým ženám, z nichž mnohé byly rády modelovány - neoznačené - po dobu jedné hodiny. Ford Madox Brown poslal svého oblíbeného, mladistvého pracujícího třídy jménem Emma Hill, do místního dámského semináře, aby získal sociální a domácí milosti, než se nakonec dohodl oženit se s ní více než dva roky poté, co porodila své první dítě. Podobně William Holman Hunt zařídil lekce čtení a komunikace pro Annie Millerovou, smyslnou mladou ženu, kterou později popsal jako „používání nejhrubšího a nejšpinavějšího jazyka“, když se poprvé setkali. Huntovy snahy o hraní Pygmalionu však selhaly a Miller se brzy ujal dalších mužů, včetně Rossetti.
Nejspravedlivější ze všech však byla Elizabeth Siddal, bledá, dlouhosrstá a naprosto soběstačná rusovláska, která pracovala jako prodavač kapoty. Její krása, kombinovaná se schopností držet pózu několik hodin, z ní udělala oblíbený model pro několik Pre-Raphaelitů. V 1852, ona představovala ve vaně pro Millaisovo mistrovské dílo, Ophelia ; po hodinách ve studené vodě, bohužel, následoval silný chlad, který přetrvával měsíce. Siddaliny křehké, nekonvenční pohledy vstoupily zejména do Rossetti, která brzy trvala na tom, aby pózovala pouze pro něj. Dal jí lekce kresby a pravidelně slíbil, že si ji vezme. Po návštěvě Rossettiho studia v roce 1854 napsal Ford Madox Brown ve svém deníku, že Lizzie, jak byla známá, vypadala „tenčí a smrtelnější a krásnější a omrzlejší než kdy jindy“. Během této doby Rossetti odložil pověřenou práci, načrtl a obsedantně namaloval své „snoubenky“.
Siddal byl často nemocný; byla s největší pravděpodobností anorektická. (Podle Rossettiho dopisů se vyhýbala jídlu několik dní, obvykle v obdobích, kdy ji zanedbával.) Její stav se zhoršoval depresí a závislostí na laudanu, opiátu. Rossetti mezitím měla styky s jinými ženami, často otevřeně. „Nenávidím a opovrhuji rodinným životem, “ řekl kdysi kamarádovi. On a Siddal se opakovaně oddělili a znovu se sešli, dokud v roce 1860 nebyli konečně ženatí. Narození mrtvě narozeného dítěte v následujícím roce mohlo přispět k předávkování drogami, které ji o několik měsíců později zabilo. Když ležela v rakvi, rozrušená Rossetti vložila do dlouhých rudých vlasů poznámkový blok jeho nepublikovaných básní. O sedm let později, když se rozhodl, že po tom všem chce básně zveřejnit, zařídil, aby její tělo bylo exhumováno, aby si vzal notebook.
„Je to jedna z věcí, za které mu potomstvo nikdy neodpustilo, “ říká životopisec Jan Marsh. "Dokonce i teď, to šokuje lidi." Marsh nevěří, že Rossettiho původní gesto bylo čistě show. „Oženil se se Siddalem poté, co skutečně upadli z lásky, protože jí ctil svůj původní slib. Myslím, že pohřbít tuto rukopisnou knihu s ní bylo výrazem skutečného zármutku a lítosti, protože se jí nepodařilo zachránit ji od jejích démonů. “ Rossetti chtěla udělat správnou věc. "Většinu času, " říká, "prostě se nedokázal přimět, aby to udělal."
Totéž by se dalo říci o Edwardu Burne-Jonesovi, ranném akolytovi Rossetti, ačkoli jejich osobnosti nemohly být více odlišné. Část druhé vlny pre-raphaelitských umělců, která se objevila na konci 50. let 20. století, byla introvertní romantická Burne-Jones údajně náchylná k mdloby. Byl upoután na středověké legendy. Jednou z jeho oblíbených knih a inspirací pro většinu jeho uměleckých děl byl Le Morte d'Arthur od Sira Thomase Maloryho, směsice statečnosti, romantiky a mystiky.
V roce 1856 si Burne-Jones a jeho kolegové z Oxfordu pronajali a středověký William Morris společně pronajali místnosti na londýnském Rudém lví náměstí, které zařízili ve své vlastní verzi Gothic Revival. Morris, spisovatel a umělec, navrhl s pomocí Rossettiho dvojici židlí s vysokým opěradlem a ozdobil je rytíři a dámy. Masivní, faux-středověká židle předznamenala řemesla anglického uměleckého a řemeslného hnutí, které Morris - mimo jiné za pomoci Rossetti a Burne-Jones - pomohly vypustit, a později by vedly. Burne-Jonesovy vlastní práce byly obvykle složité představy o lidech, vzdálené lidskými, poněkud androgyními postavami.
Burne-Jonesova posedlost očarovanými milenci byla v ostrém kontrastu s jeho vlastním manželstvím. Jeho milovnicí múzy nebyla jeho manželka Georgiana, nýbrž vysoká sochařská a úžasně krásná sochařka Maria Zambaco, se kterou od konce šedesátých let do sedmdesátých let sedmdesátých let 20. století prováděl špatně ukrytý milostný vztah. Burne-Jones se v roce 1869 pokusil opustit svou vyhrazenou a nepohodlnou manželku, ale v Doveru se zhroutil, když se on a Zambaco připravili nastoupit na parník pro Francii; na jeho návratu, Georgiana stoically ošetřovala jej zpátky do zdraví.
Stejně jako ostatní předromafeelité, Burne-Jones namaloval scény, které odrážely jeho vlastní problémový život. Jeho ztvárnění Zambaca - kterého i nadále používal jako model i poté, co se jejich aféra stala semipublicálním skandálem - patří mezi jeho nejodvážnější a nejbezpečnější obrazy. Jeden akvarel jí ukazuje profil, stejně idealizovaný jako řecká bohyně. V obrovské olejové malbě (naproti tomu), pro kterou byl akvarel studií, se její nezpevněné vlasy staly spleťem hadů: ona je čarodějnice Nimue, která mění bezmocného Merlina, artuského čaroděje, v hlohu. Při otevření London Grosvenor Gallery v roce 1877 přitahoval dav a lichotivé recenze: jeden kritik označil Burne-Jonesa za „genialitu, básníka v designu a barvě, jehož podoba ještě nikdy nebyla vidět. "
Georgiana se pro pohodlí a podporu obrátila na svého nejlepšího přítele svého manžela - Williama Morrisa; Morris se vrátil, i když jejich vztah, Stephen Wildman spekuluje, „nebyl pravděpodobně nikdy sexuálně naplněn“. Morris zřejmě měl dost času na to, aby se věnoval zanedbané Georgianě, protože jeho vlastní manželka Jane se s neúnavnou Rossetti vzala.
Jane Morris, stejně jako Lizzie Siddal, byla žena, jejíž exotický vzhled - vysoký a bledý s hustými, zvlněnými černými vlasy, vysokými lícními kostmi a velkým melancholickýma očima - otočil hlavy. Dcera stablemanky byla modelkou jako teenager pro Rossetti i Morris. Rossetti ji nadále používal jako model poté, co se vdala za Morrisa v roce 1959, v 19 letech. Na prvním z mnoha portrétů v plném měřítku napsal latinsky napůl vážný, napůl vychloubavý nápis: „Jane Morris AD 1868 DG Rossetti .... Slavný svým manželem básníka a překvapivě slavný svou krásou, nyní může být slavná mým obrazem. ““
V létě roku 1871 spolu Rossetti a Morrisova manželka otevřeně žili v Kelmscott Manor, venkovském domě v Oxfordshiru. (William letos v létě odplul na Island, aby se ponořil do prostředí norských mýtů, které miloval.) Pro Rossetti a jeho „Janey“ to byla blažená přestávka, která nemohla trvat, vzhledem k jejímu manželskému stavu. I když je něčí manželství hanbou, rozvodem se z ženy stala viktoriánská éra sociální pariah. V Rossetti's Water Willow (vpravo) drží Jane větev vrby, symbol smutku a touhy, s Kelmscottem v pozadí.
Bratrstvo opovrhovalo idealizačními tendencemi renesance, ale v 70. letech 19. století Rossetti na plátno dával svůj vlastní nepřirozený ideál: femmes fatales nebo „omračovače“, jak byli známí, se zasněnými očima a svůdnými rty vyrazenými sametem, šperky a květiny. „Je to pravý opak toho, kde začaly předrapalisté, “ říká Margaretta Fredericková, kurátorka Bancroftovy sbírky Delaware Art Museum. "Většina z jeho patronů byli průmyslníci z Midlands s novým bohatstvím, na rozdíl od aristokratů, kteří byli tradičně lidmi, kteří sbírali umění v Anglii." Mnoho z těchto průmyslníků upřednostňovalo zdobení svých domů obrázky přitažlivých mladých žen než upchatým akademickým uměním.
Rossettiho pozdní práce ho učinila prosperujícím, ale jeho úspěch si užíval jen krátce: závislý na chloralhydrátech, populárním narkotikách, zemřel ve věku 53 let v roce 1882. Časem byli Millais i Burne-Jones zvoleni do Královské akademie - Millais dychtivě, Burne-Jones neochotně. Většina důležitých Pre-Raphaelitů byla mrtvá do roku 1900, i když jejich umělecké nápady žily dál. „V britském umění existoval prvek, který byste mohli identifikovat jako pre-raphaelit, který dobře pokračoval do 20. století, “ říká Wildman. "Stalo se méně módní, když modernismus nabral sílu, ale nikdy úplně nezemřel." Evokativní umělecké obrazy, naložené psychosexuálními podtóny, pomohly vydláždit cestu symbolismu a surrealismu, zatímco kvaz fotografický styl pozdějších před Raphaelitů ovlivnil malířský vzhled a témata obrazové fotografie.
„Umění před Raphaelitem vyšlo z laskavosti na nějakou dobu, spolu s většinou viktoriánského umění, “ říká Frederick z Delaware Art Museum. "Ve skutečnosti se to nevrátilo až kolem šedesátých let." V posledních několika desetiletích se práce stala populárnější. Počínaje hlavní retrospektivou Burne-Jonesovy práce v Metropolitním muzeu umění v New Yorku v roce 1998, řada výstav umění před Raphaelitem přitahovala davy v Evropě i ve Spojených státech. Na aukcích v roce 2000 prodala kresba Pandory křídou Rossetti křídou prodanou za 3, 9 milionu dolarů - pětinásobek svého vysokého odhadu - a obraz od umělce z Pre-Raphaelitu JW Waterhouse přinesl téměř 10 milionů dolarů, což je záznam pro viktoriánský obraz. Popularita oblečení Laura Ashley v 70. a 80. letech a v poslední době i módní hippie-Guinevere módní návrhy Anny Suiové a Mary McFaddenové byly spojeny s obnoveným oceněním vzhledu před rapalaelitem.
Georgiana Burne-Jones, navzdory bolesti, kterou jí její blízké opuštění manželství způsobilo, ji dokázala výstižně shrnout: „Přemýšlejte, co to je, “ řekla jednou, „aby viděla žít báseň.“
Pravidelný přispěvatel Doug Stewart psal o malířovi Amedeo Modigliani pro vydání Smithsoniana z března 2005 .
