Haute couture práce nizozemské módní návrhářky Iris van Herpen se mohou zdát ohromně před jejich časem. V březnu v Paříži Fashion Week, modely ve zdánlivě gravita-vzdorujících souborech, sestupovaly po dráze poseté strategicky umístěnými optickými obrazovkami, které se odrážely a zdeformovaly
vzhled modelů jako high-tech zábavná zrcátka. Van Herpenovy designy jsou elegantní způsobem, který vyvolává zázraky evolučního designu, jako jsou rejnoky nebo korály, v kombinaci s typem opakujících se struktur, které lze očekávat pouze u strojů.
Její siluety sahají od přiléhavých k rozměrným a geometrickým. Jeden oblek vypadal jako mrazivý rám šatů, který se vznášel vzhůru silným větrem. Další, s přehnanými rameny a boky, měl tvar můry s rozprostřenými křídly. Fokální šaty přehlídky byly vyrobeny z 5 000 jednotlivých kusů, z nichž každý byl vytištěn v trojrozměrném provedení a poté ručně tkán, aby vyvolaly třpytivé, gotické jehličí. Van Herpen byla oceněna New York Times za její „odlišný způsob myšlení“, designérka s vysokou koncepcí, která spojuje zájem o módu, umění a architekturu s nejmodernějšími technologiemi a vědními oblastmi tak rozmanitými jako fyzika částic, robotika a mikrobiologie. "Úžasné designy Iris van Herpen nevypadají jako" oblečení ", napsal loni Washington Post . "Vypadají jako budoucnost."
31letý van Herpen, který vyrostl v malém městě v Holandsku, studoval módní design na uznávané nizozemské umělecké akademii Artez a během vysoké školy absolvoval stáž s průkopnickým módním návrhářem Alexandrem McQueenem. Přemýšlí o budoucnosti, ale možná méně, než by mohla očekávat mnoho jejích obdivovatelů. "Nedokážu svou práci futuristickou, " říká van Herpen v nedávném rozhovoru s Smithsonianem . "Je to bizarní, jak mysl funguje." Mnoho konceptů a průzkumů, které se dnes odehrávají, “říká, stejně jako ty, které se pokouší vykouzlit návrhům, které vystavuje na svých módních přehlídkách, „ pocit, jako by to byla budoucnost, ještě ne skutečná “.
Skutečnost, že je vidíme, věří, dokazuje pravý opak a ti, kteří jsou s její prací nejvíce obeznámeni, souhlasí. "Jsme tak rychlí, že můžeme její práci obsadit tímto způsobem, protože se zdá být jiná, vypadá to futuristicky, " říká kurátorka Sarah Schleuning, kurátorka ve Vysokém muzeu v Atlantě, jejíž vůbec první módní přehlídka, retrospektiva práce van Herpena, běží do 15. května. Je třeba poznamenat, že Terminál současného umění OCT v Šanghaji a Galerie umění a designu OCT v čínské Shenzhen předvedly práci Van Herpena na putovní výstavě nazvané „Budoucnost módy je nyní. “
Van Herpenova představivost někdy posouvá i ty nejmodernější technologie na jejich hranice. "Tolik věcí, o kterých si myslím, že by tu teď logicky mělo být, ještě není, " říká. Vezměme si například „Vodní“ šaty van Herpena, průsvitnou sochařskou záležitost, která stříká od těla ve třech rozměrech jako statický obraz vody dopadající na tvrdý povrch. Její počáteční myšlenka spočívala v tom, že šaty byly 3-D-vytištěny - nakonec byla první módní návrhářkou, která v roce 2010 poslala technologii dolů z dráhy, na vrchol, který vypadal jako několik vzájemně propojených dvojic ramenových rohů, které van Herpen nazývá „fosilní strukturu“.
Vodní šaty, jak si představovala, však nebylo možné vyrobit - 3-D tiskaři dosud nevyvinuli průhledný materiál, který by mohl spolehlivě tisknout a udržovat jeho strukturu. Někdy van Herpen říká: „Představuji si techniku nebo materiál, který dosud neexistuje. Někdy to funguje a jindy ne. “Místo toho se usadila relativně nízko-technologickou metodou a pomocí ručního ohřívacího nástroje, který není na rozdíl od foukacího sušiče, změkčila vrstvu polyethylentereftalátu, což je materiál, který říká „30. nebo 40.“ zkusila to a pak s ní manipulovala kleštěmi a rukou do požadovaného tvaru.
První trojrozměrný tištěný design Her Herpen vyslal přistávací dráhu, v roce 2010 byl tento vrchol zásadním průlomem v její kariéře a ve světě haute couture. „Kombinace řemesel s nejnovější technologií je způsob, jak optimalizovat krásu a složitost, “ říká van Herpen. (Foto: Bart Oomes, č. 6 Studios. © Iris van Herpen) 
"The Ice dress made history dvakrát: Je to první transparentní 3-D tištěné šaty, realizace jedné z dlouhodobých vizí van Herpena a úspěch v technologii 3-D tiskového materiálu a byla to první akvizice módy za 111 let - vysoké muzeum vysokých škol. “(Foto: Bart Oomes, č. 6 Studios. © Iris van Herpen) 
Pro tyto šaty, van Herpen pracoval s 3-D tisková společnost Materialize a architekt a návrhář Isaie Bloch. "Jasně viděla, že trojrozměrný tisk může hrát roli v módě, když to nikdo jiný nedělá, " říká. „Nejsem si jistý, zda 3D tisk v současné době dokáže vytvořit produkty životaschopné pro lidské tělo, ale časem se to rychle změní.“ (Foto: Ingrid Baars. © Iris van Herpen) 
Pro kolekci Voltage, která se zaměřovala na to, jak lidské tělo reaguje s elektřinou, pracovala van Herpen s 3-D tiskovou umělkyní Julií Koernerovou. "Tyto spolupráce rozvíjíme od začátku, " říká Koerner, který také pracoval na kinetických šatech. "Není to o tom, že by něco vymyslela a poslala mi, je to doslova, že mi říká své nápady, a jsem přítomna od začátku." (Foto Bart Oomes, č. 6 Studios. © Iris van Herpen) 
"Můj ateliér je schopen posunout hranice toho, co může být oděv, jaká může být móda, " říká van Herpen. Šaty „Water“ byly součástí její sbírky krystalizace v roce 2010, kde debutovala také svým prvním trojrozměrným tištěným designem. (Victor Boyko / Getty Images) 
"Šaty, které budou v Metropolitním muzeu, se velmi liší v technikách a materiálech, které jsem vyvíjel v průběhu let, " říká van Herpen. "Ptačí šaty s barevnou kůží jsou vyrobeny z nahé, ručně vyráběné" drakové kůže ", pak jsou" peří "laserem řezané a každé peří je nakonec do šatů ručně šité. Hlavy ptáků jsou vyrobeny ze skutečných skeletů, perel a dračí kůže ve spolupráci s umělcem Cedricem Laquiezem. “(Michel Zoeter) 
"Věda zkoumá náš svět a tanec to dělá jiným způsobem, " říká van Herpen. "Cvičil jsem klasický balet mnoho let a tolik mě to naučilo o mém těle, mých pohybech, tvarech a jak manipulovat s touto hmotností, kde mohu spojit historické mistrovství s novou siluetou nebo materiálem." (Foto © Peter Stigter) 
Šaty „Snake“ pro Van Herpena připomínají její stav mysli před provedením seskoku padákem. "Celá moje energie je v mé hlavě a mám pocit, jako by se moje mysl plazila tisíci ohybů, " vysvětlila. (Michel Zoeter) 
"Měsíční šaty jsou" ručně pěstované "s magnety a ukazují fúzi řemesla a technologie velmi přesně, " říká van Herpen. Spolupracovala s umělcem Jólanem van der Wielem, který pro „růst“ textur používá pryskyřici zalitou železnými pilinami a magnety. (Michel Zoeter) 
Poslední kolekce Van Herpena Lucida byla kriticky oceněna na Pařížském týdnu módy 2016. Pro tuto sbírku spolupracovala s kanadským umělcem a architektem Philipem Beesleyem a při nakládání materiálu na manekýn čerpala inspiraci ze svého stavu mysli. "Je to velmi nevědomý, téměř meditativní stav, " říká. (Morgan O'Donovan) 
„Šaty [One Lucid] jsou vyrobeny z 5 000 jednotlivých tištěných kusů 3D, ručně šitých na měkký tylek, “ vysvětluje van Herpen. "Když se podíváte dovnitř šatů, uvidíte tisíce složitých linií vytvořených stovkami hodin ručního šití, a když se podíváte na vnější stranu šatů, uvidíte tisíce malých linek, které vytvořila 3D tiskárna k vytvoření do textury. Když se podíváte na malé tiskové čáry, díváte se na proces, je to jako záchranné kruhy stromu, ve své struktuře vidíte historii času a pohybu. “(Morgan O'Donovan) 
Její podivné materiály volaly po doteku a Vysoké muzeum má k dispozici výběr z nich pro návštěvníky, aby to přesně udělali. Od otevření výstavy byla účast rychlá. (Morgan O'Donovan) Součástí toho, co dělá Van Herpena přístup tak novým, jsou partnerství, která navazuje při navrhování a provádění jejích jiných světských vizí. Pro sbírku nazvanou Magnetic Motion, inspirovanou návštěvou velkého hadronového srážce v CERN ve Švýcarsku, kde se dozvěděla o silách přitažlivosti a odporu, se spojila s architektem Niccolo Casasem a kalifornskou společností 3-D Systems, aby konečně vytiskněte průhledné „ledové“ šaty. Šaty jsou všechny Sugar Plum Fairy, nejlepší dojem z krajky ledové sochy. "Mluvil jsem s techniky a oni řekli:" 99, 99 procent, to selže, "vzpomněl si Van Herpen v rozhovoru s Vysokým. „Technologii jsme opravdu posunuli, a to dokonce do fáze, v kterou v ni nikdo nevěřil.“ Šaty byly nakonec „vytištěny“ za použití procesu v průmyslovém měřítku zvaného stereolitografie a jedinečné směsi fotopolymerů a pryskyřic, které dosud nebyly použity.
Každá z kolekcí Van Herpena je koncepčně koherentní a technologicky eklektická. Kolekce Biopiracy byla inspirována Van Herpenem a přemýšlela, co to znamená žít v době, kdy lze manipulovat a patentovat naše samotné geny. Zahrnovaly soubory, které evokovaly maso a šupiny, vypadaly živě a naznačovaly groteskní genetickou manipulaci. Jeden svetr vypadal jako housenka z vlněného medvěda vycházející z kokonů, temný, nejasný prohledávač, známý mezi farmáři pro předpovídání počasí. Základní kámen kolekce „Kinetic“, spolupráce s designérkou a umělkyní Julií Koernerovou a 3D tiskárenskou společností Materialize, byla vyrobena z silikonem potažených 3-D potištěných peří, které byly laserem řezané a šité na šaty; modelka to na sobě vypadala, jako by si při pohybu pohybovala kolem těla, když se pohybovala kolem těla, když se pohybovala kolem ní, rozevírala si hustou sadu křídel. Pro několik návrhů van Herpen pracoval s tkaninou z nylonu a hedvábí běžně nazývanou „tekutá textilie“, protože vypadá jako voda. Samotná show byla plná vizuálních vysokých jinků: Modely ve stříbrných šatech, stočené jako embrya, vznášely se v plastových bublinách zavěšených po molu, spolupráce s instalačním a výkonným umělcem Lawrence Malstafem.
Nedávná sbírka s názvem Hacking Infinity byla inspirována lidskou snahou žít navždy ve chvíli, kdy jsme konfrontováni s ubývajícími (drancujícími) přírodními zdroji a příslibem léků prodlužujících život a případně kolonizací jiných světů. „Myšlenka terraformingu, “ říká van Herpen, o konceptu manipulace s ekologií cizí planety pro udržení lidského života, „otevírá mi úplně nový svět možností.“ Sbírka zahrnovala velké kruhové šaty, které měly zavolat na mysli planety . Van Herpen spolupracoval s dlouhým seznamem spolupracovníků, včetně kanadského architekta a designéra Philipa Beesleyho, známého pro jeho rozsáhlá umělecká díla, která integrují syntetickou biologii, inženýrství a pokročilé výpočty, aby vytvořili „živé“ sochy, které spolupracují s diváky. Pro jedno šaty van Herpen vytvořila ultralehkou vazbu z nerezové oceli, kterou pak ručně vyleštěla, aby vytvořila odstíny oranžové, žluté, fialové a modré, čímž vyvolala barvy mezihvězdných mlhovin.
Beesley popsal jejich spolupráci jako zaměřenou na nalezení nejlepších technik pro výrobu jednotlivých komponent. "Dialogy jsou na jedné straně praktické - řezání laserem a stříhání nebo lepení nebo tepelné procesy, " řekl. Vanessa Palsenbarg, zástupkyně tiskové společnosti 3-D, Materialize, napsal v e-mailu, že tato spolupráce může trvat jejich vlastní život, „inspirovat naše ostatní zákazníky - v automobilovém průmyslu, spotřebním zboží, letectví a dalších odvětvích.“ Beesley také věří, že jejich hodnota přesahuje explozi konvencí obvykle spojených s módním designem pomocí nejmodernějších technik a materiálů. "Plodnost těchto dialogů spočívá v tom, že si přátelé ve více oborech vyměňují nápady a otevírají pocit toho, jaké aplikace mohou být, " pokračoval. "Jaké by mohly být šaty?" Co by mohlo nabídnout oblečení? Je to úžasná meditace o tom, jak se vztahujeme k ostatním lidem a ke světu. “
Práce Van Herpena lze vidět na dvou přehlídkách, které se tento měsíc překrývají: „Iris van Herpen: Transforming Fashion“, retrospektiva její práce ve Vysokém muzeu, bude probíhat do 15. května. „Manus x Machina“, přehlídka zkoumající, jak návrháři mají Sladěné inovace ve strojírenském oděvu s řemeslnou a ruční prací, otevírá 5. května v Metropolitním muzeu umění v New Yorku. Její práce je také v současné době k vidění v Smithsonian National Design Museum v New Yorku na výstavě "Beauty - Cooper Hewitt Design Triennial".
