Král Lear byl špatnou hrou.
Související obsah
- Bowdlery chtěli vyčistit Shakespeara, aby se nestali Byswordem pro cenzuru
Příběh Williama Shakespearea o králi poháněném šílenstvím jeho slepým, sobeckým způsobem, který musí být nápadně milován, král Lear, narazil na jeviště v prosinci 1606, vystupoval pro krále Jakuba I. a jeho dvůr v Whitehallu jako součást vánočních vzpour. Neexistuje žádný způsob, jak zjistit, zda hra byla v té době úspěšná, ale skutečnost, že byla vydána v roce 1608 v kvartovém vydání - malá, levná kniha pro populární tisk, jako proto-brožovaná vazba, naznačuje, že se líbilo.
Ve druhé polovině století však Shakespearovy hry již nebyly módní a publikum ocenilo, že v Lear byl dobrý příběh, nelíbilo se mu - bylo to příliš ponuré, příliš temné, příliš znepokojivé a nepříjemné pokusil se smíchat komedii a tragédii. Opravili to. V roce 1681 básník Nahum Tate ve svém rozsáhlém přepsání hry vzal „hromadu klenotů, rozpletenou a nepolevovanou“ a s přidáním milostného příběhu a šťastného konce se snažil „napravit, co se v Pravidelnosti stalo a Pravděpodobnost příběhu “. Pro více než 150 let se Tateova sentimentálnější verze stala Learem, kterého všichni věděli, jeho Learem se herci stali slavnými; Pokud jste viděli produkci Lear, byla to Tateova slova, ne Shakespearova, slyšeli jste. (S výjimkou let 1810 a 1820, kdy nikdo v Anglii neviděl alespoň žádnou verzi Lear : Snad pochopitelně byla všechna představení hry o šíleném králi zakázána v období duševních chorob George III.)
V 19. století byl však Shakespeare's Lear znovuobjeven novým publikem, které bylo zjevně připraveno nejen na temnotu hry, ale také na Shakespeara plně a bez výhrad. Básník Percy Bysshe Shelley, napsaný v roce 1821, prohlásil: „ Král Lear … lze považovat za nejdokonalejší ukázku dramatického umění existujícího na světě“ a názory odtud stoupaly. Nyní je Shakespearův Lear považován za jednu z jeho nejlepších her, ne-li za nejlepší. Průzkum 36 významných Shakespearovských herců, režisérů a učenců řekl The Times v březnu, že to bylo jejich oblíbené, a podobný průzkum provedený The Telegraphem v roce 2008 jej zařadil mezi první tři. Telegraph v roce 2010 poznamenal, že byl proveden vícekrát za posledních 50 let, než kdy byl vyroben za posledních 350 let. Kurz krále Leara, stejně jako pravá láska nebo Shakespearova vlastní bohatství, nikdy neproběhl hladce.
Že Lear, nyní nejlepší z Shakespearova nejlepšího, mohl být tak disliked vyzdvihuje, proč je těžké přijít s komplexním hodnocením Bardových her. Otázka, zda je hra „dobrá“ nebo „špatná“, záleží na tom, kdo se ptá, kdy a kde, a je dále komplikována Bardovou přehnanou reputací.
Letos 23. dubna si připomínáme 400. výročí Shakespearovy smrti (pokud můžeme říct; historie nezaznamenala přesný den). Je to také, podivnou náhodou, den, kdy slavíme jeho narozeniny, takže by byl jen 53 přesně ten den, kdy zemřel. Je pohřben ve svém rodném městě, Stratfordu nad Avonem, a přestože byl pravděpodobně smutně široce truchlící, nebylo by to nic, jako by se teď na jeho plešaté hlavě nashromáždily pocty. Shakespeare, přes úsilí pozoruhodných nesouhlasných kritiků a spisovatelů násilně vyhnat jej, obsadil pozici největšího dramatika světa, protože jeho hvězda byla znovu připojena k nebeské klenbě na konci 18. století. Žádný jiný dramatik není tak všeobecně uctíván. Žádný jiný dramatik neměl bezpočet tezí a kurzů a knih a článků spekulativní romány a tolik kbelíků a kbelíků inkoustu, které mu byly věnovány. A zatímco díla dalších dramatiků éry se dodnes hrají - Christopher Marlowe a Ben Jonson na jaře myslí - Shakespeare je zdaleka nejuznávanější.
Vzhledem k tomu je obtížné najít všechny jeho hry, které jsou zcela bez obránců. Ruský romanopisec Leo Tolstoy, jeden z těch pozoruhodných nesouhlasných kritiků, přemýšlel, jestli příliš protestují: „Ale jak se uznává, že génius Shakespeara nemůže psát nic špatného, učili se lidé, aby využili všech schopností své mysli k nalezení mimořádných krás. v tom, co je zřejmé a pláčové selhání, “napsal v široce distribuované eseji z roku 1907, v níž podrobně popsal jeho nechuť k dramatikům.
"Stále máme tento obrázek o něm jako o tomto univerzálním génia a je nám nepříjemné věci, které se k tomuto obrázku nehodí, " říká Zöe Wilcox, kurátorka britské knihovny "Shakespeare v deseti aktech", hlavní výstava zkoumající představení Shakespearových her, které si vytvořily jeho pověst. Shakespeare mánie poprvé popadla Anglii v roce 1769 poté, co Shakespeare Jubilee nasadil známý herec David Garrick ve Stratfordu nad Avonem.
"Do konce 18. století se vám dostane téměř hysterie, kde byl Shakespeare povýšen na božské proporce, " říká Wilcox. "Je to druh sebezdokonalování: Čím více mluvíme o Shakespearovi a uctíváme ho, tím více ho musíme dožít."
Jak ukazuje příklad Lear, zda je hra považována za dobrou nebo špatnou, je zčásti dána jejím kulturním kontextem. Shakespearův smutný Lear nepracoval pro publikum nezajímavé, když viděl krále zbaveného jeho trůnu; Koneckonců, právě vydrželi Navrácení a po bouřlivých Cromwellových letech nainstalovali krále zpět na trůn. To, že Lear je dnes stále populárnější, překonává Hamleta pro nejvyšší slot, není možná překvapující vzhledem k našemu kulturnímu kontextu: Hra zobrazuje děti, které se zabývají stárnoucím rodičem trpícím demencí, což je téma, které je nyní v popředí našeho sociálního vědomí.
Tam, kde byl Lear příliš smutný na to, aby ho porodil, byl Titus Andronicus, Shakespearova krvavá meditace o cyklu násilí v bojovém Římě, příliš násilný. Stejně jako Lear je však dalším příkladem regenerované hry. Když to bylo poprvé uvedeno na jevišti, někdy mezi lety 1588 a 1593, hra byla populární na první velké tragédii pomsty, Španělské tragédii nebo Hieronimo Is Mad Againe, Thomasem Kydem . Tam, kde je ta hrůza strašlivá - tři věšáky, nějaké mučení, jazyk pokousaný ven - Titus je zaplavený krví a gore. V možná nejbrutálnější scéně vidí Titusova dcera, Lavinia, jejího manžela zavražděného dvěma muži, kteří ji budou mimo pódium znásilnit a uříznou jí ruce a jazyk, aby jí zabránili pojmenovat je. Později je Lavinia schopna vrhat svá jména do špíny pomocí hůlky upnuté v jejích čelistech. Titus, nyní, když také viděl dva ze svých synů zarámovaných a popravených za vraždu manžela Lavinie, peče násilníky do koláče a krmí je své matce. Téměř všichni umírají.
Titus Andronicus, krvavá meditace Shakespearea o cyklu násilí v bojovém Římě (Britská knihovna přes Flickr) "Určitě pochopíte, proč se Viktoriáni a Gruzínci nechtěli zabývat touto hrou, " říká Ralph Alan Cohen, ředitel a spoluzakladatel amerického střediska Shakespeare Center v Stauntonu ve Virginii, jednom z hlavních středisek země pro shakespearovské stipendium. . Obchodují, že ne; mnoho pozoruhodných kritiků dokonce prohlašovalo, že hra byla tak barbarská že genteel Shakespeare nemohl možná psal to, přes jeho zařazení do 1623 prvního folia. Ale Titus byl přiveden zpět do kánonu (i když s výhradou, že to mohl být spoluautorem George Peele) a na pódium, v polovině 20. století, právě kolem času, Cohen říká, že skutečný život násilí začalo být viditelnější. "Když jsme začali v naší televizi sledovat hrůzy, které jsou venku ... stalo se špatným připustit, že tyto věci jsou venku, " říká. Přestože to není tak populární jako skutečně velké - Hamlet, Romeo a Juliet, Lear -, Titus se vyrábí a přizpůsobuje častěji, včetně režisérky Julie Taymorové z filmové verze 1999, v níž hrají Anthony Hopkins a Jessica Lange. (Ne, že jsme na to úplně připraveni: Shakespearovo divadlo Globe v Londýně představilo loni inscenaci; každé představení vidělo při pohledu na celou tu krev dva až čtyři lidi, jak slabá. Jak uvedl Nezávislý radostně při 51 představeních, to je o více než 100 lidí.)
„Převládající kulturní kontext kolem něj určoval, zda je tato hra v historii populární. Teď to má opětovné oživení; v našem světě „Game of Thrones“ jsme nyní docela v krvežíznivé historii, “říká Wilcox a poznamenává také, že Titus by se odvolal k současnému publiku Shakespearea, který by možná právě přišel z návnady medvědů a nestyděl by se veřejné popravy. "Prostě žijeme v tak příšerném světě v okamžiku, kdy zapnete zprávy a uvidíte, co se děje v Sýrii a teroristické dění." Prožíváme tyto věci, ne-li přímo, pak prostřednictvím našich televizních obrazovek, takže je to vidět v divadlech. “
Cohen by řekl, že ve skutečnosti nejsou žádné hry, které bychom mohli hrát v „špatné“ kategorii - hry, které byly kdysi příliš sexy, příliš násilné, příliš nudné, příliš politicky nedotknutelné, jsou nyní vydávány s větší pravidelností. "Když se podíváte zpět 75 let, nikdo si nemohl dovolit využít šanci na určité tituly, protože nebylo tolik divadel ... Bylo to příliš mnoho peněz, jejich náklady byly příliš vysoké, " vysvětluje. Ale nyní jsou divadelní skupiny ochotnější chopit se šancí a to znamená, že některé z méně známých a oceňovaných děl se začínají vysílat. Dvou vznešených Kinsmanů, často zapomenutou hru, která se obvykle připisuje Shakespeareovi a Johnu Fletcherovi o dvou bratrancích, kteří se například zamilovali do stejné ženy, pořádá Royal Shakespeare Company letos v srpnu. (Cohen však poznamenal, že se stále nedostal do hry Kinga Johna, hry, která byla v 19. století nesmírně populární. Skutečnost, že se to týká zejména smutku, jakési národní zábavy ve viktoriánské Británii, jakož i jeho vlastenecká témata, pravděpodobně jde nějakým způsobem při vysvětlování jeho přitažlivosti. „Ale pro dnešek si myslím, že to pro nás nedělá totéž, “ říká Cohen.)
Existují však ještě nějaké hry, které ani zručný režisér nebo oduševnělý herec nedokáže zvednout, že ani sympatický kulturní kontext nemá smysl? No, tak nějak. "Když předpokládáme, že Shakespeare je univerzální génius, můžete jít příliš daleko a myslet si, že všechno, co udělal, bylo skvělé, " říká Wilcox. Poukazuje na to, že v Othellu titulní postava letí do vražedného žárlivého vzteku tak rychle, že se to nezdá být uvěřitelné. "Vědci přišli se všemi druhy ospravedlnění pro toto ... Možná Shakespeare byl jen mnohem větší zájem o Iago a rozvíjet ho v trojrozměrné lidské bytosti, a druh nevyvinul Othello." Myslím, že bychom si měli také uvědomit Shakespearova omezení. “
Cynthia Lewis, profesorka anglického jazyka Dana na Davidson College v Severní Karolíně, souhlasí - Shakespearovy hry jsou dobré, říká: „Ale některé jsou lepší než jiné.“ Např. Nedávno učila Richarda III, příběh darebných Richardových machinací stal se králem a jeho krátká, bouřlivá vláda, psaná kolem roku 1592. Bylo to napsáno dříve v Shakespearově kariéře a „ačkoli byl od prvního dne dramatickým dramatikem, učil se řemeslu.“ následovat, charaktery těžko rozlišit. Shakespeare je proslulý svými komplikovanými vícevrstvými grafy, ale mnohem lépe je dal dohromady a umožnil jim sledovat je ... a vytvářet postavy s větší dimenzí, aby je bylo možné jasně sledovat. ““
Co jiného by tedy mohlo zahrát hru na „špatném“ seznamu? "Myslím, že hra, která představuje výzvy inscenace, téměř nepřekonatelné problémy inscenace, které nelze získat, rehabilitovat nebo napravit, v podstatě skrze inscenování, " řekl Lewis. "Myslím, že taková hra může být hloupá." Myslím, že například Troilus a Cressida, může to být lepší hra na papíře než na jevišti, protože je tak opojná, mrzutá a mučivá, a je to překvapivé, protože její příběh je tak důležitý ... Mám v sobě místo v srdci a viděl jsem pár inscenací, ale dokonce i [Royal Shakespeare Company] je opravdu těžké zápasit s hrou v divadle. “
Existují i další, říká: Timon z Atén, například o člověku, který snadno rozdá své peníze svým nehodným přátelům, jen aby zjistil, že jakmile budou jeho prostředky vyčerpány, také jeho zásoby přátel; stane se hořkým, schovává se v jeskyni a nakonec zemře bídně, když se pokusil přimět i jiné lidi, aby byli nešťastní. Je to temný, sestupný prvek hry, který nevede k tomu, aby se často představovalo. Stejně tak některé historické hry, jako je Henry VI část 1, 2 a 3, mohou být skličující a pomalé. Cymbeline, zřídka prováděná a zcela bonkersová hra, včetně milenců vynucených od sebe, cross-dressingu, vražedných plánů, chybné identity, chybných úmrtí, dávno ztracených dětí a zrádných darebáků, je další: „V této hře je všechno kromě kuchyně, “Říká Lewis. "Myslím, že režisér by se mohl podívat na takový scénář a říkat:" Jak se s tím vypořádám? "" (Mohli bychom také přidat k charakteristikám "špatných" Shakespeare, že jejich autorství je někdy zpochybněno, i když to je funkce toho, jak jsme investovali do toho, že Shakespeare je génius nebo skutečný důkaz o ruce jiného spisovatele, není jasné; pravděpodobně obojí.)
Když se The Telegraph a The Times zeptali svých Shakespearejců na jejich oblíbené hry, zeptali se také na své nejméně oblíbené hry. V nejneoblíbenějších hrách, které se objevily na obou seznamech, došlo k některým významným překrýváním: Zkrocení zlé ženy, navzdory mnoha adaptacím a výkonům, je možná příliš mnoho misogyně maskované jako komedie pro moderní publikum; Aténský Timon příliš hořce misantropický; Jindřich VIII. Příliš nudný; a The Merry Wives of Windsor, falešné sexuální skotačení Falstaff, příliš hloupé a zjevně spěšně napsané. Seznam The Telegraph však zahrnuje i některá „klasika“, včetně Romeo a Julie, Sen noci svatojánské, Nejteplejší a Obchodník z Benátek, což může naznačovat únavu z hitů. Pořadí Times má více předvídatelných položek, včetně Edwarda III, nudné hry, jejíž autorství je často zpochybňováno. Dva pánové z Verony, možná Shakespearova první práce pro jeviště, příliš mozková Pericles, All's Well That Endes Well, a to s nepříjemným šťastným koncem, Dva šlechtičtí příbuzní, mezi něž patří Morrisův tanec. A přesto ani kritická nechuť nestačí k tomu, aby udržovala slabého Shakespeara mimo pódium - všechny tyto hry mají své obránce a společnosti ochotné využít šanci na nové, inovativní, možná outré představení. Takže snad nejlepší způsob, jak shrnout pokusy o hodnocení Shakespeara, je s linií od samotného Barda: Quoth Hamlet, „Není nic dobrého nebo špatného, ale myšlení to umožňuje.“
