Mnozí cítili, že skladatel John Cage předběhl svou dobu, ale v jakém by byl jeho 100. rok, zůstává otázkou, zda je ještě před časy?
Tento týden začaly oslavy sté výročí po celé zemi, které označovaly, jaké by byly Cageovy 100. narozeniny. Asi největší, Washington, DC festival, se bude konat v hrstce uměleckých muzeí, včetně Hirshhorn. Při psaní časopisu Washington Post Anne Annegetget poznamenává, že ačkoli byl Cage uvítán v uměleckém světě, svět klasické hudby ho ještě musí plně přijmout.
Kurátorka Hirshhornu Katherine Markoski říká: „Je uznáván jako klíčová postava ve 20. století, ale příležitost slyšet jeho hudbu není tak běžná jako práce jiných skladatelů, “ částečně kvůli jeho pověsti, že je náročným, koncepčně hustým skladatelem.
Cage byl narozen 5. září 1912 a byl synem vynálezce a novináře z Los Angeles. Nejprve studoval na Pomonské univerzitě a poté na Kalifornské univerzitě v Los Angeles. Před začátkem hudební kariéry se zabýval myšlenkami, že je spisovatelem.
Avantgardní umělec, který je pro svou skladbu nejznámější, 4'33, “představující soubor hudebníků, kteří na pódiu mlčeli déle než čtyři a půl minuty, byl po celý život zvyklý zmást kritiku. The Los Angeles Times píše o díle: „Stejně jako většina Cageovy práce, kus z roku 1952 spočívá někde mezi hudbou a uměním performance, úmyslným zablácením kulturních kategorií.“
V linerových poznámkách k jeho albu jednominutových příběhů, Indeterminancy, se znovu objevil na labelu Smithsonian Folkways, Cage píše: „Kritici často volají, Dada, poté, co se zúčastnili jednoho z mých koncertů nebo slyšení přednášky. Ostatní zájem o Zen. “
Přes pověst ohromujících výkonů se Cageovi podařilo zanechat hluboký dojem i na rozvoj populární hudební kultury. The Los Angeles Times cituje jen hrstku:
"Paul McCartney se začal zajímat o Cage v roce 1966 a předpokládá se, že chaotická orchestrace Beatlesova" Den v životě "pochází z Cageových myšlenek, stejně jako několik posledních písní Johna Lennona během posledních let kapely, včetně" Revoluce " 9, “se svým dluhem vůči Cageovým pojmům náhodnosti.
Hudebníci dále na okraji - Brian Eno, Steve Reich, La Monte Young, Anthony Braxton, Sonic Youth a Stereolab, který má píseň s názvem „John Cage Bubblegum“ - také nese jeho razítko. “
Ale Cage inspiroval mnoho umělců mimo hudební svět, včetně spolupracovníka a choreografa Merce Cunninghama a video umělce Nam June Paika. Markoski poznamenává: „Cage byl nesmírně důležitý pro jakýkoli počet vizuálních umělců, takže muzeum vypadalo téměř jako přirozený domov.“
Ať už je tento rozdíl mezi uměleckým světem a hudebním světem zasloužený, diváci jsou vyzváni, aby znovu zažili Johna Cageho, hudebníka i myslitele.
"Jedna z velkých věcí na tomto festivalu, " říká Markoski, "je to, že dává každému příležitost slyšet tolik jeho hudby, což se často nestane."
Kromě mnoha akcí po celém městě pro osmidenní festival bude Smithsonian pořádat diskuse, přednášky a vystoupení.
Sobota 8. září, předkoncertní rozhovor s Ryanem Reynoldsem. "Cage a Zen." 18:45 ve Freer. Po vystoupení následují vystoupení Four Walls, následovaná Music for Piano # 2, simultánně s 10 Stones (video realizace Rob Dietz), Margaret Leng Tan.
Neděle 9. září, diskuse: „SDÍLENÉ OBORY CREATIVE IDEAS“ v milánském Cunningham Dance Co. Roger Reynolds, Katherine Markoski moderuje diskutovat o Cageově odkazu.
