Jen málo umělců bylo na špici, pokud Laurie Andersonová, 63letá muzikantka, spisovatelka a malířka, která v roce 1981 dosáhla široké slávy s „O Supermanem“, strašidelnou písní s robotickými podtóny, která se cítila jako zpráva od budoucnost. Andersonová, která byla v roce 2002 prvním (a dosud jediným) rezidenčním umělcem NASA, uvedla svou novou multimediální show Delusion letos v únoru na Kulturní olympiádě 2010 ve Vancouveru. New York City spisovatel Jamie Katz dohnal Andersona ve svém ateliéru na Dolním Manhattanu.
Dovedete si představit, co bychom mohli poslouchat v roce 2050?
Tady je moje předpověď. Nyní jsme zvyklí na masivně snadná a vysoce komprimovaná stahování hudby, která mají velmi nízkou kvalitu zvuku. Neslyšíte žádný život na MP3. Bylo to vyčištěno k nepoznání. Takže si myslím, že lidé budou chtít znovu slyšet krásný zvuk a budeme schopni vytvořit úžasné zvukové systémy, ať už v domovech lidí nebo jen všude. Stereofonní zvuk, na který dnes spoléháme - dvě krabice, vlevo a vpravo - je zjevně zcela nepřesný způsob, jak vyjádřit způsob, jakým slyšíme. Naše uši jsou mnohem komplikovanější. Myslím, že budou opravdu úžasné akustické prostory, ve kterých bude možné poslouchat věci, a zvuková replikace bude také velmi reálná.
Co si myslíte, že by mohli dělat skvělí umělci?
Budou mít přístup k obrovským knihovnám zvuků. I nyní mám přístup k téměř veškerému zvuku, který byl kdy vyroben. Myslím, že myšlenka hudebních kotlet - instrumentální mistrovství - bude stále existovat. Některé pokročilejší experimentální nahrávky se provádějí v ZKM, slavném německém uměleckém a technickém mediálním centru. Šel jsem tam navštívit a mluvit o zvuku. Vešel do obrovské místnosti se stovkami obrovských německých mikrofonů všude. A uprostřed této místnosti byl chlap, který neměl žádné šaty, třásl se a hrál na flétnu. Myslel jsem, co se děje? Mikrofony byly uvnitř jeho flétny. Byl bez oblečení, protože vydávali příliš mnoho hluku. Zvuky z jedné noty byly ohromující. Vypadalo to, že vaše hlava byla stodola, a do jednoho ucha foukal velký vítr, který poskakoval kolem stěn a poté se proměnil v hřiště a poté do podtónů a pak pomalu padal na zem. Bylo to fantasticky krásné.
Trávíte hodně času online?
Nejsem na Facebooku. Jsem miniaturista a zpovědní spisovatel, takže se mi zdá, že by to pro mě byla přirozená forma. Také se mi líbí, že psaní má být konverzační. Ale ráda pracuji na věcech šest různých způsobů, než je uvedu do veřejné situace, a bezprostřednost webu k tomu nepřispívá. Také to považuji za tyranské. Zatím si nejsem jistý, zda to lidi povzbuzuje k tomu, aby byli více kreativní nebo aby se pečlivě formovali, aby se vešly do čistého designu Facebooku.
Jaké kvality musí umělec do své práce přinést bez ohledu na dobu, médium nebo technologii?
Řekl bych jen jedno slovo - otevřenost. A můžete také říci povědomí. To je to, co si vážím v práci druhých lidí - když vytvářejí něco, co vás nutí jít, „Hej, to jsem nikdy neviděl.“ To, co umělci opravdu dělají, je rozšířit vaše smysly a vaše povědomí o věcech. Pro mě není tvorba věcí - tvorba uměleckých děl - ve skutečnosti k věci. Jde o intenzivnější prožívání věcí. Slyšel jsem, jak lidé komentují, že kultura umírá, ale není to pravda. Lidé dělají spoustu fantastických věcí. Vy o tom nevíte, to je vše. Je opravdu těžké rozdrtit umělce. Stále se objevují a vytvářejí věci.
