V roce 1975 uspořádalo Muzeum moderního umění v New Yorku výstavu fotografií zobrazujících rozdrcené cigaretové nedopalky shromážděné z ulic Manhattanu. V době, kdy bylo kouření stále považováno za chladné, roztrhaly detailní cigarety roztrhané papíry a zkroucené kousky tabáku cigarety z jejich sexy mezipaměti, zatímco současně povýšily pouliční odpad na subjekt hodný pozornosti hlavní fotograf. Jako by chtěl jet domů, byly obrázky vytištěny pomocí řešení z platiny z drahých kovů, což je metoda zpětného vracení, která vyžadovala extrémní přesnost a trpělivost.
Z tohoto příběhu
[×] ZAVŘÍT
 | Irving Penn: Beyond Beauty~ Merry Foresta (autor) Více o tomto produktu
| ||||||
RICH: Irving Penn: Beyond Beauty
Související obsah
- Kultovní fotografie legendárního Irvinga Penna přichází do Amerického muzea umění
Umělec byl Irving Penn, který zůstává nejznámější pro své haute couture obrázky ve Vogue - obrazy, které se objevují vedle sebe s jeho portréty pouličních odpadků v hlavním retrospektivu v Smithsonian American Art Museum, které zahrnuje vzácné obrázky z 30. let 20. století a 40. léta, z nichž mnohé nebyly nikdy publikovány.
Přestože se dnešní Pennův stav zdá být pevně zavedený, již v 70. letech byla fotografie sama o sobě stále považována za ne zcela hodnou úplného muzejního ošetření. Bylo nevyhnutelné, aby Pennova MoMA show přitahovala polemiku.
"Fotografie věcí, jako jsou staré cigarety, pečlivě vytištěné pomocí drahých kovů." . . . Vypadalo to jako ironický a dokonce hrubý komentář ke světu módního luxusu, pro který Penn dříve pracoval, “píše kurátorka Smithsonianské výstavy Merry Foresta v doprovodné eseji. "Někteří kritici se zajímali, zda toto dílo, určené spíše pro zeď galerie, než pro vytištěnou stránku, překročilo hranice komerčního umění a zároveň vytrhlo pochybnosti vysokého umění."
Dnešní muzejníci však vnímají fotografii jako jeden z hlavních pilířů současného umění a jsou ochotni akceptovat určitou plynulost mezi obchodem a výtvarným uměním. A to je podle Foresta z velké části díky Penn. "Po dobu 70 let předkládal mimořádné fotografie, " říká. "Kdybys stavěl pyramidu, byl by na základně celé naší vizuální kultury."
Odd Juxtapositions
Irving Penn se narodil v New Jersey v roce 1917, syn hodinářky a zdravotní sestry. Jako student na Pennsylvánské umělecké škole průmyslového umění ve Philadelphii ve 30. letech zaznamenal vyhledávanou stáž v Harperově bazaru, který po absolvování absolvoval několik let jako úspěšný designér a ilustrátor.
V roce 1941 se Penn náhle rozhodl přestěhovat se do Mexika a stát se malířem, ale o rok později se vrátil poté, co se vzdal myšlenky - jeho dovednost se štětcem, kterou musel přiznat, by nikdy nesplňoval své vlastní náročné standardy. Penn byl ještě ve svých 20 letech připraven na celoživotní kariéru uměleckého ředitele v jednom z velkých newyorských glosářů. Fotografie přišla téměř jako dodatečná myšlenka.
Začal fotografovat před několika lety, putoval po New Yorku a Philadelphii a dělal to, co popsal jako „poznámky k fotoaparátu, více aby si vzpomněl na to, co jsem viděl, než s vážným fotografickým záměrem.“ Poté, když cestoval přes Mexiko a americký jih, zachytil portréty. a pouliční scény, které zřejmě kombinovaly žurnalistický režim fotografie s více surrealistickými impulsy.
Práce odhalila začátek osobního stylu - klasického i avantgardního, přitahovaného k podivným situacím a kráse na nečekaných místech.
Penn nastoupil na plný úvazek ve Vogue v roce 1943, poté strávil poslední rok druhé světové války jako řidič sanitky a fotograf v American Field Service v Evropě, Indii a Číně. Některé z jeho omezených představ o následcích bojů byly uvedeny ve Vogue a v době, kdy se Penn vrátil domů, získala jeho fotografie na svých stránkách trvalé místo.
Jeho první obálka, zátiší zobrazující rukavice a kabelku, se objevila 1. října 1943. Jeho poslední pro americké vydání, portrét herečky Nicole Kidmanové, se objeví v květnu 2004.
V roce 1947 byla Penn přidělena fotografii Lisy Fonssagrives, švédské baletní tanečnice a proto-supermodelu šest let svého nadřízeného. Penn a Fonssagrives, který se oženil v roce 1950, budou spolupracovat v 50. letech, dokud neodejde z modelování a nezačne druhou kariéru jako módní návrhářka a sochařka.
"Byla to neobyčejná domácnost, " říká syn páru, Tom. "Sdíleli jsme u jídelního stolu všechny naše myšlenky na umění." Vždy se zajímal o myšlenky a perspektivy jiných lidí. “Večer Penn často hovořil o svém dni ve studiu, hovořil o svých zátiších, jako by měl své vlastní osobnosti nebo sdílel své nadšení nad novým kolekce couture od designéra Issey Miyake, se kterou měl dlouhodobou spolupráci.
Lisa Fonssagrives-Penn zemřela v roce 1992 - událost, kterou Penn bude po zbytek svého života označovat jako „katastrofu“.
"Pokud si dokážete představit dvě mimořádné planety, které se točí kolem sebe a rotují vesmírem, to byla jejich existence, " říká Tom Penn. "Bylo úžasné být součástí té sluneční soustavy." A když moje matka zemřela, planety už nebyly vyrovnány. “
Penn, který věděl, že jeho žena bude chtít, aby pokračoval v práci, se vrhl do své práce s obnovenou naléhavostí.
Na rozdíl od mnoha umělců v jejich osmém a devátém desetiletí pokračoval v experimentování, naplňoval své provize novými úrovněmi surrealismu a sledoval osobní projekty, jako série kubisticky inspirovaných autoportrétu a zátiší předmětů z jeho domova, které divákům nabízely letmý pohled na velmi soukromý život Penna.
Nemocnice
Vasilios Zatse, který byl v roce 1996 přijat jako učeň a pracoval s Pennem až do konce života umělce, připomíná ateliér Penn v těchto letech, na 89 5. Avenue na Manhattanu, jako „velmi závažné místo.“ Outsiders to nazval „ v nemocnici “kvůli čistým bílým stěnám a podle pověsti to Penn a jeho zaměstnanci dokonce nosili laboratorní pláště.
Tato část byla mýtem, říká Zatse. Ale Penn skutečně provozoval své studio s laboratorní disciplínou, dodržoval přísný devět až pět harmonogramů, vždy dokončoval úkoly včas a dodržoval přísné standardy pro kvalitu svých obrazů.
Přesto bylo studio daleko od špičkových technologií. Penn, vzpomíná Zatse, byl natolik šťastný, že experimentoval s 50letými fotoaparáty a strobéři v železářství a viděl jen malou potřebu investovat do nejnovějšího vybavení. A přestože prostředí mohlo být spartánské, Penn nebyla nikdy zima.
"Penn byl perfektní pán, " vzpomíná Zatse. "Nakonec se vždy ujistil, že nám všem - pomocníkům, modelu, kadeřníku - poděkoval za každodenní práci." Vždy je označoval jako „naše obrázky“. “
Pennova pokorná štědrost ho oddělila od ostatních umělců jeho postavy a velel neuvěřitelné loajalitě svého týmu.
Zatse pokračoval v práci pro Penna i po smrti jeho mentora, jako docent ředitel Irving Penn Foundation (Tom Penn je výkonný ředitel), který spolupracuje s muzei, galeriemi a vydavateli - včetně Smithsonian American Art Museum, na které daroval 100 fotografií v 2013 - propagovat Pennovo dědictví.
Zatse se obává, že Penn nemá mezi současnými fotografy skutečného dědice, ale jeho vliv může být širší.
"Děje se obrovská změna moře, takže teď tolik lidí fotí, " říká Foresta. "A měli oči vycvičené na stránkách Vogue a Harperova bazaru a W." Lidé se dívají. “
Jedním z nejdostupnějších míst pro tento vzhled je Instagram, služba sdílení fotografií vydaná v roce 2010, rok poté, co Penn zemřel. Tom Penn si není jistý, jak by se o něm jeho otec cítil - kultura selfie, říká, je „tak v rozporu se samotným vláknem jeho identity“ - ale po určité době zápasil s myšlenkou, Penn Foundation se připojila k Instagramu tento rok.
"Myslím, že by pochopil, že Instagram je v našem novém světě nezbytný, " říká Tom Penn. "Ale nemyslím si, že by ten koncept, jeho uprchlickou povahu měl rád." Jeho představa o fotografii byla něčím, co žilo navždy. “
To platilo pro Pennovy portréty okouzlujících modelů a slavných umělců - stejně jako pro jeho snímky pouličních odpadků.
„Irving Penn: Beyond Beauty“ je k vidění ve Washingtonu, DC v Smithsonian American Art Museum do 20. března 2016, než odcestuje do Dallasova muzea umění v Texasu (15. dubna - 14. srpna 2016), Leslie University, College umění a designu v Cambridge, Massachusetts (12. září - 13. listopadu 2016), Centrum pro výtvarné umění v Nashville, Tennessee (24. února 2017 - 29. května 2017) a Muzeum umění Witchita v Kansasu (30. září 2016), 2017 - 7. ledna 2018)
