Cooper-Hewitt, Národní muzeum designu je Smithsonianovo muzeum nejvzdálenější od velké skupiny budov instituce ve Washingtonu, DC, ale vzhledem ke svému účelu nemohlo být vhodněji umístěno než v New Yorku, kde jsou umělecké inovace a odvážné - na, mimo a přes okraj - tradičně přicházejí s územím. Cooper-Hewitt je jediné hlavní muzeum v Americe, jehož jediným účelem je oslavovat historický a současný design. Je to skutečně jedna z největších vitrín designu na světě. A co přesně znamená design? Cooper-Hewitt shromažďuje čtyři hlavní kategorie - tisky, kresby a grafický design; design výrobků a dekorativní umění; obklady stěn; a textilie - ale jejich jméno je pouze náznakem toho, co se hodí k zobrazení v muzeu v Horním pátém avenue gruzínského obrození (které bylo postaveno pro Andrew Carnegie v roce 1902 a je samo o sobě pozoruhodným úspěchem designu).
Ve skutečnosti slovo „design“ představuje překvapivou část světového obsahu. Koneckonců, to, co pro nás příroda neudělala, jsme pro sebe vytvořili, hodně jsme toho navrhli, i když jsme si neuvědomili, že děláme něco tak formálního. Prostředí našeho každodenního života je „stvořený“ svět a design je pro něj stejně společný jako vzduch. Osobní komentář k designu je také velmi běžný - ty jedna nebo dvě nezkrotné výkřiky, například když se víčko láhve odolné vůči dětem ukáže být také odolné pro dospělé.
Kalifornie a získejte energii z neustálých otoků Tichého oceánu.
Předměty na tříleté výstavě jsou pouze k zapůjčení a koncem ledna opustí Cooper-Hewitt. Muzeum má však svou vlastní mimořádnou sbírku asi 250 000 předmětů, které pocházejí z dynastie Han z roku 200 př. Nl, a většina z nich nikdy nebyla veřejností vidět. Nyní, díky štědrosti správce Nancy Marks a jejího zesnulého manžela, Edwina, bude mít Cooper-Hewitt poprvé od otevření svých dveří v roce 1976 stálou galerii, ve které budou zobrazovat své podíly. Nově zrekonstruovaný prostor, který byl kdysi hudební místností zámku Carnegie, odhalí rozsah a krásu sbírek ve dvou hlavních instalacích ročně. Mezi 150 položek na zahajovací výstavě, která byla otevřena v polovině října, patří foukaná římská mísa z 1. století našeho letopočtu, velký hedvábně-sametový nástěnný panel výjimečné barvy z Persie ze 17. století, nizozemský náhrdelník z 80. léta - a Sunbeam Mixmaster z 90. let. Toto spojení vzácných a obyčejných po tisíciletí se může zdát rozmarné, ale dovednosti a představivost, vlastnosti společné všem objektům, si zachovávají svůj vlastní kalendář. V každém období může být praktický objekt také příjemný, když je dobře tvarovaný - ale pouze tehdy, pokud byl nejprve dobře navržen.
