Hmotné záležitosti. To je jedno z témat „Nevázané: Narativní umění plání“, nové výstavy v Národním muzeu amerického indiánského centra Gustava Heyeho v New Yorku. Zkoumá vývoj vyprávění umění mezi kmeny Plains z 18. století, zatímco představí zbrusu nová díla umělců, kteří dnes pracují v této tradici.
Z tohoto příběhu
Rozhovor s kurátorkou Emil Her Many Horse"Příběhy, které vyprávějí, jsou buď válečné činy, scény pro nájezdy na koni, slavnostní scény nebo kurty, " říká kurátorka výstavy Emil Her Many Horses (Oglala Lakota). "Obvykle byly vykládány na oděvy nebo róby nebo na špičkách, později byly představeny další materiály: mušelín, plátno, knihy knih."
Obyčejní umělci začali používat účetní knihu z přebytečných vládních účetních zápisníků nebo knih o knize, které se staly široce dostupné v době rezervace (1870–1920). Jak vláda USA zavedla politiky zaměřené na asimilaci domorodých Američanů do tradiční kultury a v mnoha případech uvěznění indiánů rovin, vytvořilo se umění „hlavní knihy“ způsobem, jak se válečníci mohli držet svého dědictví a dokumentovat své zkušenosti .
Významný příklad toho se odehrál ve Fort Marion, v St. Augustine na Floridě, kde armáda uvěznila více než 70 válečníků z jižní planiny v letech 1875 až 1878. Obtížnost takových okolností a úsilí vlády o zavedení nového souboru hodnot na domorodých Američanech prostupuje tato díla, jako je například kresba barevnou tužkou z roku 1875 umělcem Southern Cheyenne Bear's Heart, která ukazuje vězně seřazené podle kázání biskupem.
Převládají však vyobrazení slavných bitev a tradičních obřadů - jako je například práce Vrána umělce Spotted Tail na úkrytu losů, ve kterém válečník používá kopí, aby svrhl nepřítele, který střílí zbraně; nebo Yanktonai medicíny muž No Heart je obraz na mušelínu falešné bitvy a vítězství tanec. Vzhledem k tomu, že účetní knihy se staly tak běžnými materiály, na nichž bylo možné vytvořit umění, termín „umění knihy“ se stal zaměnitelným s „narativním uměním“, což se kurátor výstavy snažil prozkoumat.
Plainské narativní umění začalo již v 17. století, kdy váleční umělci malovali jelení košile nebo buffalo-hide tipis a roucho, ilustrované záznamy o jejich bitvách a nájezdech na koně. Některá díla zaznamenávala komunální shromáždění a powwowy. V průběhu 19. století, kdy se osadníci a američtí vojenští důstojníci přestěhovali na pláně, bylo možné vidět jejich vniknutí do nových materiálů použitých v dílech - pastelky, tužky a plátno.
„Bez závazků“ zahrnuje příklady z každé z těchto období, od obrazů na skřítcích skrývajících se v 80. letech 20. století až po nedávné ilustrace na milimetrovém papíru s barevnými tužkami. V každém díle se materiál, na kterém jsou obrazy namalovány, přidává k samotnému dílu a poskytuje objektivu do umělce a prostředí, ve kterém byl vytvořen.
„Název„ Bez závazků “znamená, že je to víc než papír, “ říká Her Many Horses. Přehlídka skutečně zkoumá, jak toto umění sloužilo jako forma propuštění pro rovinské válečníky, kteří byli v některých případech doslova svázaní.
Ale kromě bohatých historických děl obsažených v „Bez závazků“ zahrnuje tato přehlídka také více než 50 současných děl narativního umění od současných Plainsových umělců, jejichž zakázku Her Many Horses zadali výhradně pro výstavu.
Při zadávání zakázek se Her Many Horses snažila pozvat umělce v kmenech, které měly vyprávěné umění jako součást svých historických tradic - skupiny severní, střední a jižní pláně. Její mnoho koní je umělec sám, specializující se na korálkování a deky, a navštěvuje řadu uměleckých trhů, takže „opravdu viděl, co se děje s narativním uměním“, a měl na mysli několik umělců, když začal navrhovat výstavu .
"Doslova jsem šel k těmto umělcům a řekl:" Chci pět kreseb v knize, "říká. Poté následoval každého umělce a ptal se: „Co byste chtěli vidět ve sbírce Muzea indiána?
"Věděl jsem, že nechci jen jeden kus - chtěl jsem od každého umělce pracovní díl."
Výsledná výstava poskytuje rozmanitou sbírku předmětů a tónů. Její mnoho koní uvádí příklad umělkyně Oglaly Lakoty Dwayne Wilcoxe, jejíž práce nabývají světlejšího tónu ve scénách divokého západu Buffalo Billa Codyho z 19. století, a moderního powwow, ve kterém se lidé slaví oblečení v současných šatech - “ uzdravení humorem “, jak to říká mnozí koně. Nebo realističtější černobílé kresby tužkou umělce Chris Pappan.
„Někteří umělci se rozhodli dělat více tradičních stylů kresby, jiní se rozhodli dělat tanec a současné válečníkové společnosti, “ říká. "Opravdu jsem to nechal na nich, aby se rozhodli."
Materiály se také lišily, přičemž umělci interpretují směr vytváření „kresebných knih“ mnoha způsoby. Například Pappanův portrét válečníka Spotted Eagle byl nakreslen na knize americké armády z 19. století („Znalost historie mezi našimi lidmi a americkou armádou, vidím vytváření uměleckých děl na tomto dokumentu jako svou formu počítání tahů, “ umělec řekl jí Mnoho koní.)
Další z Pappanových kusů používá papír, na kterém byla zaznamenána dohoda o nemovitostech, aby se ilustrovala kmenová delegace Osage z 19. století na jejich cestě do Washingtonu, papír DC Graph, papír ze starožitných papírů a papírový řez napodobující buvolí kůži jsou mezi ostatními materiály používané umělci.
"Pro některé z nich znamenaly kresby hlavní styl, nikoli papír, " zatímco pro jiné měl papír hluboký význam, říká Her Many Horses. "Někteří umělci by mohli hledat knihy s konkrétními asociacemi s jejich kmeny nebo narazit na knihu pro agenturu Blackfoot Agency." "
Výsledkem je sbírka děl, která odrážejí, jak umění může uvolnit materiály ze svého původního kontextu a naplnit je zcela novým významem. Narativní umělecká tradice kmenů Plains tímto způsobem přinesla účetním knihám novou hodnotu od desetiletí, dokonce před staletími. Její mnoho koní si vzpomíná, že chodí do starožitnictví s dalšími umělci, kteří se konkrétně ptali prodávajícího, zda mají nějaké knihy. "Majitel řekl:" Ne, jsi druhá osoba, která se dnes zeptala. ""
„Bez závazků: Narativní umění plání“ je k vidění do 4. prosince 2016 v Národním muzeu indiána, v centru George Gustava Heye v New Yorku. Muzeum se nachází v One Bowling Green, New York, New York.
