Tod Machover, jménem Los Angeles Times, nazvaný „Američan nejobsazenějším skladatelem“, napsal šest oper, včetně robotické Smrti a Síly, které mají být debutovány v Monaku v září. 56letý skladatel a violoncellista je vynálezcem počítačového programu Hyperscore, který umožňuje i netrénovanému psaní hudby, a jeho studenti vytvořili populární počítačové hračky Guitar Hero a Rock Band. Mluvil s časopisem Erica R. Hendry na MIT, kde je profesorem hudby a médií.
Z tohoto příběhu
[×] ZAVŘÍT
VIDEO: Používání Slunce k tvorbě hudby
[×] ZAVŘÍT
Tod Machover, profesor MIT, jehož učebna produkovala Guitar Hero a Rock Band, hovoří o budoucnosti, v níž může každý dělat hudbu
Video: Hudba pro mše
Jak je technologie demokratizující hudbu?
Umění může změnit životy lidí. Ale mělo by být dostupné a srozumitelné pro všechny. Měl by to být vážný, ale ne elitářský. Jistě, pokud chcete studovat po dobu 20 let a stát se neuvěřitelně zkušenými v konkrétním hudebním nástroji, to je skvělé. Ale mohu také vyrobit nástroj, který by vám právě teď umožnil vzít kus hudby a tvarovat jej. Hyperscore, který pomocí čar a barev umožňuje dětem v podstatě čerpat hudbu, je velmi sofistikovaný, ale velmi snadno použitelný. Děti mají fantastické nápady, a pokud je dokážete přimět, aby vyzkoušeli něco pomocí nástroje jako Hyperscore, do 20 minut můžete začít zkoumat, jaká struktura je, co to znamená vyprávět příběh s hudbou. Je to demokratizace hudby, protože umožňuje každému vytvořit si vlastní hudbu.
Jak jste skončili v MIT's Media Lab?
Moje máma je klavírista a velmi kreativní učitel hudby a můj táta byl v počítačové grafice. Takže doma byla hudba a technologie. Na konci lekce klavíru moje matka řekla: „Podívejte se kolem domu na něco, co vydává zajímavý zvuk.“ Běhali jsme kolem a dostali knihu, lampu, hrnec, pánev. Řekla: „Jaký zvuk to vydává? Jaký je nejhlasitější zvuk? Co když to zkombinujete s jiným zvukem? Můžeme z těchto zvuků udělat příběh? “Takhle bychom pracovali, dokud jsme nevytvořili kus. Pak řekla: „Můžete si udělat obrázek toho, co jste právě slyšeli, abychom ji mohli příští týden přehrát znovu?“ V tom trošku experimentování jsem se dozvěděl, že hudba není jen něco vytištěného, napsaného mrtvými lidmi, Nikdy neuvidím. Hudba pochází ze světa kolem vás. Je to nařízeno lidmi ze zvláštních důvodů. Hudba je způsob, jak vyprávět příběh - ať už má postavy nebo ne, musí mít progresi.
Někteří hudebníci říkají, že lidé, kteří používají zkratky technologií, nerozumí
co dělají.
Jsou lidé, kteří říkají, že byste se nemohli dostat k zajímavému hudebnímu zážitku, aniž byste platili poplatky. Souhlasím s tím, že soustředění a úsilí a trvalé soustředění na cokoli odhalí bohatší a vzrušující věci, které můžete udělat. Ale to není vždy tak zřejmé, i když studujete nástroj po dobu 20 let, jak se dostat do jeho hluboké části. Většina aktivit, se kterými se zabývám, je přimět lidi k jádru hudebního projevu co nejrychleji a poté vytvořit prostředí, kde si to užijí natolik, aby strávili dny nebo roky zlepšováním.
Jak se změní hudba za 40 let?
V současné době najdou skladatelé a umělci nejjednodušší způsob, jak vytvořit hudbu, která osloví největší počet lidí. Jedním ze způsobů, jak se bude hudba vyvíjet, je opačným směrem - vytváření hudby, na kterou reagujete pouze vy, na základě našeho rostoucího porozumění neurovědy hudby. Takovou hudbu byste mohli sdílet s ostatními. Mohli bychom však doladit tuto osobní hudbu tak, aby měla konkrétní emoční a mentální účinek. Hudba by pak mohla být nástrojem, jak někoho vytáhnout z deprese nebo je uklidnit. Specialisté, kteří jsou částečně psychiatři a částečně skladatelé a částečně neurovědci, by mohli pomoci vytvořit tuto hudbu a předepsat ji, pak ji tvarovat a vylepšovat během poslechového zážitku pro maximální dopad. Tohle by teď mohl být sen, ale brzy to bude možné, a to se zdá být obrovskou změnou v potenciálu hudby, abychom se k nám dostali nejsilnějším způsobem.
