Byl rok 1958 a některé rozhlasové stanice odmítaly hrát píseň, která se prosazovala v popových grafech. Ale to nebyl Elvis Presley, kdo způsoboval rozruch - to byl podobně vymyslený Link Wray.
Související obsah
- Kořeny popových grafů
Wray se narodil ve venkovské východní části Severní Karolíny a prodával vlastní formu hudební podvracení. Jeho malé, ale rostoucí fanouškovské základně nebylo známo, že Wray pocházel z kmene Shawnee. Wray se nechtěl nahlas hlásit své indiánské dědictví nahlas v době, kdy standardem byly bigotnost a rasismus. Ale jeho píseň, pomocný nástroj zvaný „Rumble“ a jeho hudební styl, garážový rockový zvuk poháněný výkonovými akordy a zkreslením - dosaženým zčásti udeřením děr v jeho kytarovém zesilovači - dal národ na vědomí. Vyjadřovalo neklidný, nervózní pocit, že se DJové obávají, že mohou vyvolat nepokoje.
V Bostonu a New Yorku zakázaly rozhlasové stanice „Rachot“. Pro domorodých Američanů to vyvolalo vzpomínky na vládní zákaz určitých kmenových písní a tanců na přelomu 20. a 20. století.
Ale zákaz nezastavil „rachot“ tím, že zasáhl číslo 16 na žebříčcích popů a stal se z nich kámen pro hudebníky tak rozmanitých jako Jimmy Page, Jeff Beck, Iggy Pop, Bob Dylan, Guns and Roses, Foo Fighters a Dave Clark. Pět.
„Rachot“ je základem nového dokumentu, který pevně zakládá domorodých Američanů jako klíčových hráčů na vzestupu blues, rock 'n' roll a pop music ve Spojených státech. Film Rumble: Indiáni, který houpal světem, vychází z výstavy v roce 2010 v Smithsonianově národním muzeu indiána, kterou kurátorem Stevie Salas a Tim Johnson.
Salas, Apache, který se dočasně připojil k Smithsonianovi, aby pracoval na výstavě, je dlouholetý rockový a funk kytarista, který hrál s Rodem Stewartem a George Clintonem. Produkoval také film. Salas sháněl Rumble na filmové festivaly po celém světě, kde si získává velkou pozornost. V Sundance získala speciální vypravěčskou cenu a získala Audience Favorite v Hot Docs v Torontu. Film je v národním divadelním vydání od konce července a bude pokračovat v běhu Labor Labor Day nebo možná i déle.
Rachot nebyl pojat jako film oběti, říká Salas. „Chtěl jsem natočit film o hrdinech, “ říká.
Kytarové bohové jsou ve skalním světě prakticky klišé, ale koncept funguje ve filmu, zejména proto, že tolik oslovených hudebníků nevědělo úplně o svých hrdinech - a jejich filmových předmětech - původních amerických kořenech.
„Zvuk kytary [Wray's] ztělesnil všechny mé touhy, “ říká kytarista Wayne Kramer. „Byl to zvuk svobody, “ říká Kramer, jehož skupina MC5 je v Americe považována za průkopníka punku.
Robbie Robertson, zakládající člen skupiny The Band a Mohawk, říká, že píseň „Rumble“ všechno změnila. "Udělal nesmazatelnou stopu na celém vývoji toho, kam se rock 'n' roll chystá, " říká. "A pak jsem zjistil, že je Indián ."
Film úzce sleduje Smithsonianovu výstavu z roku 2010, ale také ji rozšiřuje, čímž je zřejmé spojení mezi indiánskými tradicemi a kořeny populární hudby.
Rumble se vydává na cestu narozením evangelia a jazzu, folku a rock'n'rollu. Krátce se zastaví v New Orleans, kde afričtí Američané s indiánským dědictvím - včetně městské světově proslulé rodiny Neville - mají dlouhou tradici formování „indických“ skupin, které pochodují ručně vyráběnými korálky a pery v den Mardi Gras. Jejich bubnování a zpívání není tak daleko od Afriky - nebo jejich domorodých amerických kmenových kořenů.
Vyprávění filmu se pohybuje nahoru po Mississippi a přistává v deltě, kde ve dvacátých letech Charley Patton (African American / Choctaw) postavil juke klouby nadšeně svým průkopnickým bluesovým stylem, inspirujícím Muddy Waters a Dylan. „Když to slyším, je to pro mě indická hudba, “ říká Pura Fe (Tuscarora / Taino), zpěvačka a hudebnice s Ulali, která ve filmu rozdrtí rytmus Pattonovy „Down the Dirt Road Blues“.
Buffy Sainte-Marie (Cree) a Peter La Farge (Narragansett) vtrhli na scénu na počátku šedesátých let, když Dylan učinil Greenwich Village středem lidové hudby. La Fargeova "Balad of Ira Hayes" o Akimel O'odham Marine, který pomohl zvýšit americkou vlajku na Iwo Jima, tak přesunul Johnnyho Cash, že v roce 1964 nahrál album "Bitter Tears", domorodé americké album. Mnoho DJů odmítlo přehrát rekord, což vyvolalo rozzlobenou celostránkovou reklamu v Billboardu od Man in Black.
Film také ponoří špičku do toho, co by někteří mohli považovat za kontroverzní vody - včetně Jimi Hendrixové. Salas říká, že ve filmu musí být také Hendrix, který byl na Smithsonovské výstavě. Touha byla částečně vedena Salasovým rozhovorem s Hendrixovou sestrou Janie, která sdílela příběhy o důležité úloze, kterou jejich otcovská babička - která byla součástí Cherokee - hrála v hudebním a osobním životě rockového kytaristy.
Když přišel na výběr, kdo se ve filmu objeví, „pokud by to nežili, “ nebyli zahrnuti, říká Salas. Hendrix nebyl zvláštní výjimkou, říká. Ale Salas uznává, že ne všichni souhlasili. PBS - který koupil budoucí vysílací práva - nepovažoval Hendrixe za legitimního domorodého amerického hrdiny.
Nikdo by se nemohl dohadovat se začleněním Jesseho Ed Davise (Kiowa), sezením kytaristy, se kterým chtěli - a nakonec - nahrávali Eric Clapton, John Lennon, Ringo Starr a George Harrison. Spolupráce s Jacksonem Brownem skončila vytvořením jednoho z nejpamátnějších sóla v populární hudbě. Davisův život však neměl pohádkový konec. Upadl do závislostí, ale před smrtí v roce 1988 se znovu připojil ke svému původnímu dědictví. Davis se připojil k básníkovi Johnovi Trudellovi (Santee Sioux) na záznamu z roku 1986 aka Graffiti Man . Album uvádělo Trudellovy úvahy o nerovnosti, válce a ztrátách, které byly vrstveny nad Davisovými klikatými kytarovými lizemi.
Trudell - dlouholetý aktivista - je rezidentem filmu a provokatérem filmu. Jeho zakořeněná skřítka ve skutečnosti pomáhá zabránit tomu, aby se film stal smutným příběhem, kterému se Salas chtěl vyhnout.
Stejně jako "Rumble" od Link Wray změnil trajektorii rock'n'rollu, Salas doufá, že film změní vnímání příspěvku Indiánů k americké hudbě. Dříve neviditelné, nyní se na obrazovce objevuje velké.
„Přepsali jsme historii Američanů, “ říká Salas. "Nikdy se to nevrací do láhve. Teď je tam a je to skutečné."
