Když mi bylo 8 a na dovolené ve Francii jsme se svými rodiči, šli jsme do Chartres Cathedral, jižně od Paříže. Můj otec mě vzal za ruku, když jsme oba zírali na modré sklo, které odráželo odrazy po celém vápence ve velkém středověkém kostele.
Z tohoto příběhu
Brilantní historie barev v umění
Koupit"Ta modrá byla vyrobena před 800 lety, " řekl. "A už to takhle nedokážeme."
Od té chvíle mě fascinovaly barvy, které jsem mohl být posedlý. Nejen tím, jaký účinek mají na oko (i když pro mě jakékoli setkání s novým uměleckým dílem je téměř vždy o barvách jako první), ale také o jejich historii a samozřejmě o tom, jak byly a jsou vyrobeny. Protože, jak jsem se dozvěděl, barvy jsou úžasné a složité věci. Dokonce i nejčistší a nejjasnější přirozené barvy, jako je oranžová madder-root, jsou při pohledu pod mikroskopem ve skutečnosti směsí mnoha barev: žlutá, červená, dokonce modrá a bílá. Chemické barvy (mnohem méně nádherné!) Jsou často jen jedna.
Nedávno jsem strávil pět týdnů v muzeu Getty, procházel galeriemi s velkou lupou v ruce a mluvil s odborníky o různých barvách a procesech. Kniha Brilliant History of Color in Art, kniha, kterou jsem právě napsal v muzeu, sleduje barvy, barviva a pigmenty v čase, od manganové černé barvy používané v prehistorických jeskynních malbách v Lascaux ve Francii po malé tečky světla, pixely, které vytvářet barvy na našich počítačových obrazovkách.
Moje pátrání po barvě mě přistálo ve všech druzích dobrodružství. V listopadu jsem cestoval do východního Íránu, když byla krajina fialová, šafránové krokusy sklizené pro jejich vůně
červené stigmy. Během války jsem dvakrát šel do Afghánistánu, podruhé jsem dosáhl odlehlých hor, kde lidé po 6 000 let těžili lapisský kámen lapisu, který dává úžasnou purpurovou modrou oblohu Titiana a šaty Panny Marie.
Svatý Jiří a drak, asi 1450–55, mistr Guillebert de Mets. Barvy tempery, barva zlatých listů a inkoust na pergamenu, 7 5/8 x 5 1/2 palce (Muzeum J. Paula Gettyho, slečna 2, fol. 18v, zlato) V průběhu let jsem viděl svůj podíl středověkých vitráží v kostelech, chrámech a muzeích. Dokonce jsem našel a zvedl malé barevné střepy skla na zemi před kostely v mé rodné Anglii. Tyto střepy ležely v hlíně od temných dnů toho, čemu říkáme laskavě reformace třicátých let, kdy byly některé z nejkrásnějších uměleckých předmětů země poslány v poslušnosti králi Jindřichu VIII.
Až do doby, kdy jsem navštívil Studio vitrážů v Canterburské katedrále v Kentu v jižní Anglii, jsem nikdy neudělal víc než dotknout se fragmentu vitráže. Konzervatoři v katedrále tuto tabulku s biblickou postavou Metuzaláma ve své slávě z 12. století odstranili, spolu s dalšími 42 zobrazeními Kristových předků v rámci rozsáhlých rekonstrukcí katedrály. Tato práce se stala nezbytnou, když sklo v jihovýchodním transeptovém okně začalo vypadávat po zvětrávání 800 let větru a deště. Pět z těchto životně velkých skleněných figurek bylo v roce 2013 na slavné výstavě v Getty Center.
Pohled na instalaci vitráží z katedrály v Canterbury v Canterbury a St. Albans (v Getty Center, 20. září 2013 až 2. února 2014). (Vitráž Dean a Kapitola z Canterbury) Dříve jsem si myslel, že „vitráže“ dostala své jméno, protože je tak barevné. Během prvních let mého výzkumu jsem se však dozvěděl, že místo toho je to proto, že některé barevné skleněné tabule jsou natřeny kovovou barvou, aby zobrazovaly tváře, záhyby tkanin a další detaily, a poté se pečily v peci. Skvrny mohou být poškozeny nejmenším dotykem.
Ne všechny barevné sklo je však skutečně obarvené. „Chcete se dotknout jednoho z nenatřených kousků?“ Zeptala se Leonie Seligerová, vedoucí oddělení ochrany vitráží, ukázala na tabule, ve kterých barva pochází ze samotného skla, nikoli z pečlivého a zranitelného povrchového skvrn.
Předběžně jsem natáhl prsty k sklenici - samozřejmě k modré. Zavřel jsem oči. Povrch byl jako hladká vlna. Představte si, že se dotknete vzdálené krajiny zvlněných kopců a sledujete svůj prst přes horizont. Sklenice vypadala z dálky plochě, ale byla daleko od ní.
Ukázala mi náhradní ručně foukané sklo, které připravila na restaurování, uspořádané do hromádek podle barvy. Plechy byly ploché.
"Zoufale jsme se snažili najít někoho, kdo dokáže sklo vyfukovat nerovnoměrně, " řekla. "Ale všichni jsou příliš dobří." Zatím jsme nikoho nenašli. “
Přesto je to tento nerovný povrch a nečistoty, které byly smíchány s barevnými prvky - kobalt pro modrou, mangan pro purpurové, zlato pro čistě červenou -, díky nimž se mi třpytily let, které mě uchvátily po celá léta, a vracejí se do toho dne v Chartres.
Příběhy barev propukly s nepravděpodobnými detaily. Živá červená pochází z košenily, extrahovaná z jihoamerických brouků, jejichž brilantní červený pigment byl kdysi tak cenný, že lidé tančili v ulicích, když dorazili dvakrát ročně do přístavu v Seville. Olovo bílé - nyní zakázané pro toxicitu v USA - bylo získáno z olova zkorodovaného kontaktem s kyselinou a hnojem. Pruská modrá byla vytvořena náhodou, když se alchymista pokusil zarudnout. A všechny „coaltar“ barvy s
které většina našich oděvů je dnes obarvených, objevil teenager, který udělal chybu v domácích úkolech chemie.
V celé historii barev je v umění společné vlákno, jak jsem viděl v těch katedrálních oknech, která mě poprvé zahájila na této celoživotní cestě: zásadní roli, kterou hraje nedokonalost, nehoda a zranitelnost ve snaze o dokonalost. Okna Chartres byla vyrobena před 800 lety putujícími řemeslníky, kteří cestovali z katedrály do katedrály, žili v blízkosti lesů, aby měli dostatek dřeva, a kteří nepochybně vyprávěli příběhy, když vyráběli hrbolaté sklo, plné prachu a kousků listy - nedokonalosti, které dělají to slavnější.
Victoria Finlay je autorkou Brilantní historie barev v umění , kterou vydala Getty Iris v listopadu 2014. Žije v Anglii a je stále posedlá barvami (a barvami). Napsala to pro Zocalo Public Square .
