Nyní, když je léto na nás a teploty se vplížily do trojitých číslic v některých částech, neexistuje lepší způsob, jak uniknout teplu, než strávit den putováním po muzeu. Umělecké přehlídky letošního léta přivedou návštěvníky do historie, pod korunami stromů a do zvukových scén. Tohle léto se otevírá 11 nových výstav, které stojí za návštěvu.
Muzeum moderního umění v San Franciscu - Edvard Munch: Mezi hodinami a postelí (San Francisco; 24. června 2017 - 9. října 2017)
Edvard Munch, "Ashes", 1925; olej na plátně; 54 15/16 x 78 3/4 in. (Zdvořilostní muzeum Munch, Oslo) 
Edvard Munch ve svém zimním studiu, 1938 (Zdvořilostní muzeum Munch, Oslo) 
Edvard Munch, „Umělec a jeho model“, 1919–21; olej na plátně; 47 7/16 x 78 3/4 palce (Zdvořilostní muzeum Munch, Oslo) 
Edvard Munch, „Tanec života“, 1925; olej na plátně; 56 5/16 x 81 7/8 palců (Zdvořilostní muzeum Munch, Oslo) Mnoho lidí je s Edvardem Munchem známo díky jeho slavné skladbě „The Scream“. Edvard Munch: Mezi hodinami a postelí dává muzejníkům rozsáhlý pohled do těla expresionistického umělce, včetně 45 obrazů, z nichž sedm bude k vidění ve Spojených státech poprvé. Sbírka se zaměřuje na řadu opakovaných témat, které Munch navštívil ve svých obrazech, včetně lásky, přitažlivosti, nemoci a úmrtnosti, a tato témata se často zobrazují v jeho autoportrétech. Výstavu pořádá Metropolitní muzeum umění a Munchovo muzeum.
Muzeum amerického umění Amon Carter - projekt Polaroid: Na křižovatce umění a technologií (Fort Worth, Texas; nyní - 3. září 2017)
"Charles Jourdan, " 1978, Guy Bourdin (1928-1991), C-tisk na papíru Fujiflex (Guy Bourdin Estate 2017 / S laskavým svolením galerie Louise Alexander) 
"Pulls (CMY), " 1997, Ellen Carey (b. 1952), Polaroid 20 x 24 (Ellen Carey, s laskavým svolením galerie Jayne H. Baum (NY, NY) a M + B (LA, CA)) 
"Private Views", 1981, Barbara Crane (b. 1928), film Polaroid Polacolor 4x5 Type 58 (Barbara Crane) 
„Bez názvu“, 1983–85 David Levinthal (b. 1949), ze série „Moderní romance“, Polaroid SX-70 (David Levinthal, 1987–1989, ARS, NY a DACS, Londýn 2017) Dlouho před Snapchatem byla kamera Polaroid, přenosný způsob, jak dokumentovat vzpomínky, aniž by bylo nutné hledat pevné připojení Wi-Fi. V slavnostním přikývnutí do druhé poloviny 20. století se projekt Polaroid: Na křižovatce umění a technologie podrobně podívá na historii gigantických obrů prostřednictvím sbírky přibližně 150 fotografií od více než 100 umělců, jako je Barbara Kasten a Robert Mapplethorpe. Také na displeji: fotoaparáty, prototypy a předměty z vlastních archivů Polaroidu.
Denverské botanické zahrady - Calder: Monumental (Denver; nyní - 24. září 2017)
Alexander Calder, „The Crab“, 1962. Lakovaná ocel, 120 ”x 240” x 120 ”. Půjčeno muzeem výtvarných umění, Houston, nákup muzea, 62.11. © 2017 Calder Foundation, New York / Společnost autorských práv (ARS), New York (Denver Botanic Gardens) 
Alexander Calder, „6 bodů nad horou“, 1956. Půjčeno muzeem Hirshhorn a sochařskou zahradou, Smithsonian Institution. © 2017 Calder Foundation, New York / Společnost autorských práv (ARS), New York (Denver Botanic Gardens) 
Alexander Calder, "Bez názvu", 1976. Plech, šrouby a barvy, 214 "x 80" x 150 ". Zapůjčeno Calderovou nadací v New Yorku. © 2017 Calderova nadace, New York / Společnost autorských práv (ARS), New York (Denverské botanické zahrady) 
Alexander Calder, „Pět kormidel“, 1964. Půjčeno muzeem umění Mildred Lane Kemper, Washington University St. Louis. Dar paní Mark C. Steinbergové, 1964. © 2017 Calder Foundation, New York / Společnost autorských práv (ARS), NY (Denver Botanic Gardens) Odvážný, dynamický, poutavý a energický je jen pár slov, která se používají k popisu děl Alexandra Caldera, amerického sochaře 20. století, který je považován za tvůrce prvního mobilního telefonu. Calder: Monumental se ponoří do abstraktních ocelových návrhů pozdního umělce, které kritici i fanoušci chválí za jejich geometrické tvary a zakřivené linie, které se mění v závislosti na úhlu, ve kterém jsou prohlíženy. Pro tuto výstavu vybrala Denverská botanická zahrada některé z nej monumentálnějších Calderových kousků, které budou stát vedle sebe v přirozeném prostředí zahrady.
Institut umění v Detroitu - Umění povstání: Černé umění hnutí za občanská práva (Detroit; 23. července 2017 - 22. října 2017)
"Oheň příště, " 1968, Vincent Smith, olejová barva a písek na plátně. (Zdvořilost Detroit Institute of Arts) 
"City Limits, " 1969, Philip Guston, olej na plátně. Muzeum moderního umění, New York, dárek Musa Gustona, 1991 (Institut zdvořilosti Detroit) 
"Fadiouth Senegal, " 1972, Anthony Barboza, pigmentový tisk. (Zdvořilost Detroit Institute of Arts) 
"Tři královny, " 1971, Wadsworth Jarrel, akrylát na plátně. (Zdvořilost Detroit Institute of Arts) Je to už 50 let od detroitských nepokojů a umění povstání: černé umění hnutí za občanská práva připomíná tento náročný čas v historii města. Tato výstava zahrnuje silné umělecké dílo vytvořené členy kolektivů černých umělců z míst jako Chicago a Harlem, kteří byli zapojeni do Hnutí za občanská práva v 60. a 70. letech, a dotýká se témat, jako je důležitost inkluzivity, boj za vymýcení zkreslení a rasová spravedlnost.
Muzeum umění Nového Mexika - linie myšlení: Kresba z Michelangela do současnosti (Santa Fe, Nové Mexiko; nyní - 17. září 2017)
Rembrandt (Dutch, 1606-1669), „Shluk stromů v oploceném prostoru“, asi 1645, černá křída. (Správci Britského muzea) 
Julie Mehretu, "Untitled", 2002, pero a inkoust a štětec na perlu a Mylaru (Správci Britského muzea) 
Giovanni Battista Piranesi, „Interiér kruhové budovy“, 1752–1760, pero a hnědý inkoust (Správci Britského muzea) 
Melchior Lorck, „Želva a pohled na opevněné pobřežní město, “ 1555, dřevěné uhlí, zvýšené bílou na modrém papíře. (Správci Britského muzea) Muzeum umění v Novém Mexiku spolupracovalo s proslulým londýnským muzeem umění pro exkluzivní sbírku kreseb, která sahá od 15. století do současnosti. Mezi významné umělce patří pozdní Leonardo da Vinci, Michelangelo, Pablo Picasso a Barbara Hepworth, spolu s živými umělci Bridgetem Rileym a Rachel Whitereadovou. Kombinace minulých a současných umělců zdůrazňuje pokračující význam kresby během tvůrčího procesu. Za zmínku stojí: Výstava se bude konat pouze ve dvou zastávkách ve Spojených státech a tento podzim se představí ve škole designu na Rhode Island School of Design Museum v Providence.
Muzeum umění a designu - Sonic Arcade: Shapeing Space with Sound (New York City; 22. srpna 2017 - 11. února 2018)
Arjen Noordeman a Christie Wright, "Horn Bracelet", 2010, porcelán a zlatý lesk, 5 x 4 x 4 1/2 palce (12, 7 x 10, 2 x 11, 4 cm), průměr 3 palce. Nákup muzea s prostředky poskytnutými Výborem pro sbírky, 2011 (Zdvořilostní muzeum umění a designu) 
Naama Tsabar, „Propagace (Opus 3)“, 2015; dřevo, reproduktory, zesilovače, mixéry, dráty, kabely, klavírní struny, kost, držáky kabelů, kontaktní mikrofony, mosaz a plechové skály. 6, 5 m vysoký x 6, 8 m široký. MARTE - současník, Salvador (Rodrigo Dada) 
Studio PSK, "Polyfonické hřiště" (s povolením Studio PSK) 
Julianne Swartz, „Znovu znějící plavidla“, 2017; foukané sklo, neglazovaný porcelán, elektronika a zvuk generovaný z předmětů; rozměry proměnné (Chris Kendall) Sonic Arcade: Shaping Space with Sound prozkoumá zvuk a jak hraje klíčovou roli v našem každodenním životě. Tato výstava, která využívá interaktivní instalace, pohlcující prostředí a provádějící objekty, zkoumá přenos zvuku prostřednictvím vozidel, jako jsou elektronické obvody a signály, rádiové vlny a rezonanční těla, a dává divákům šanci zažít neomezený potenciál zvuku.
Muzeum umění Cincinnati - Sdílený odkaz: Lidové umění v Americe (Cincinnati; 10. června 2017 - 3. září 2017)
Neznámý umělec, Spojené státy americké, „Box“, 1800–20, bílá borovice, barva a železo, 28 x 41, 6 x 23, 5 cm (Sbírka Barbary L. Gordonové) 
Neidentifikovaný umělec, Spojené státy americké, „Hrudník nad zásuvkami“, 1803, topol tulipánů, mosaz, železo a barva, 27 x 50 x 22 ½ palce (68, 5 x 127 x 57, 1 cm) (se svolením kolekce Barbara L. Gordon) 
Připisováno „Umělec knihy knih“, Spojené státy americké, „Kniha Laing Family Record Book“, přibližně 1804, inkoust a akvarel na vlnitém papíře, 20 x 32 cm (8, 3 x 33 cm) (se svolením kolekce Barbara L. Gordon) 
Neidentifikovaný umělec „Zátiší s košíkem ovoce“, Spojené státy americké, 1830–50, olej na plátně, 50, 2 x 42, 2 cm (zdvořilost kolekce Barbara L. Gordon) Zatímco mnoho umělců je klasicky proškoleno v jejich médiu volby, někteří se vzdávají vzdělávání a učí se řemeslo sami. Sdílený odkaz: Lidové umění v Americe představuje dílo těchto samostatně vyučovaných nebo minimálně vyškolených umělců představením 60 uměleckých děl vytvořených v letech 1800 až 1925. Sbírka zahrnuje portrétní a zátiší obrazy, sochy a znaky, z nichž mnohé byly vytvořeny v čase politického a sociálního zmatku, když se Spojené státy nadále vyvíjely jako národ.
Worcesterské muzeum umění - opakovaně použitelné vesmíry: Shih Chieh Huang (Worcester, Mass .; 24. června 2017 - 12. listopadu 2017)
Shih Chieh Huang, „T-24-L“, 2017; smíšená média, s laskavým svolením umělce a Ronalda Feldmana Fine Arts, New York (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, „T-24-L“, 2017; smíšená média, s laskavým svolením umělce a Ronalda Feldmana Fine Arts, New York (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, „VT-34-BTB (modré andělské oko)“, 2017; 12 x 13 x 3 stopy, smíšená média; s laskavým svolením umělce a výtvarného umění Ronalda Feldmana v New Yorku (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, "VT-36", 2017, 10 x 10 x 12 stop, smíšená média; s laskavým svolením umělce a výtvarného umění Ronalda Feldmana v New Yorku (Megan Paetzhold) Technologie je prostředkem výběru umělce Shih Chieh Huanga, který bere high-tech předměty, jako jsou desky plošných spojů, dráty a počítačový hardware, a mění je v barevné a poutavé umělecké předměty způsobem, který způsobuje, že uživatelé zvažují modernost novým způsobem. Pro znovu použitelné vesmíry plánuje tchajwanský umělec vytvořit svůj dosud nejambicióznější design a do své sochy začlenit více než 100 prvků. Organic Concept postaví před publikem v hale muzea 20. července představení s použitím malířských plastových a boxových fanoušků.
Booth Western Art Museum - Vytváření Camelot: Kennedyho fotografie Jacquese Loweho (Cartersville, Gruzie; nyní - 27. srpna 2017)
Malování Caroline a Jacqueline (zdvořilostní majetek Jacquese Loweho) 
První focení (se svolením Jacquesa Loweho) 
Profil Omaha (se svolením Jacquesa Loweho) 
Oregon Diner (Zdvořilostní majetek Jacquesa Loweho) Po celá léta sloužil Jacques Lowe jako osobní fotograf prezidenta Johna F. Kennedyho a poskytoval mu přístup k první rodině v zákulisí. Pro tuto fotografickou výstavu, která je ve spojení s Newseum ve Washingtonu, DC a Jacques Lowe Estate, očekávejte výběr z více než 43 000 fotografií, které Lowe během let natočila. Většina negativů a fotografií Lowe byla zničena během útoků z 11. září, protože byly uloženy v budově Pět Světového obchodního centra, s výjimkou deseti negativů, které byly v té době zapůjčeny. Naštěstí si Lowe ponechal část svých kontaktních listů a tisků v jiné budově, z nichž některé jsou vystaveny.
Muzeum amerických inovací Henryho Forda - House Industries: Typ učení (Dearborn, Michigan; nyní - 4. září 2017)
Pohled na práci House Industries se sítotiskem uvnitř výstavy „Typ učení“ (KMS Photography) 
Příklad řezů vytvořených společností House Industries (KMS Photography) 
Další příklady práce House Industries (KMS Photography) 
Tato replika Eda Roth Mysteriona byla zdrojem inspirace pro House Industries. (KMS Photography) Písma jsou všude kolem nás. Od knih po billboardy až po to, co vidíme na obrazovkách našich počítačů, písma jsou formou komunikace a jsou často první věcí, kterou spojujeme se značkou. House Industries: A Type of Learning slaví ducha inovací a zaměřuje se na House Industries, skupinu návrhářů známých pro vytváření písem pro značky jako Hermès, Muji a Uniqlo, stejně jako četné obaly alb, obaly časopisů a dokonce i obiloviny.
Smithsonianovo muzeum a sochařská zahrada Hirshhorn— Ai Weiwei: Stopa v Hirshhornu a léto Yoko Ono
(Washington, DC; 28. června 2017 - 1. ledna 2018 a 17. června 2017 - 17. září 2017)
Ai Weiwei, Trace, 2014. Pohled na instalaci na ostrově Alcatraz, San Francisco. (Studio Ai Weiwei) 
Portrét Ai Weiwei. (Studio Ai Weiwei) V muzeu a sochařské zahradě v Hirshhornu se letos v létě plánují dvě hlavní výstavy. První „Ai Weiwei: Trace v Hirshhornu“ představuje „Trace“, rozsáhlou instalaci původně zobrazenou na ostrově Alcatraz v San Franciscu, která obsahuje 176 portrétů vytvořených pomocí cihel Lego, které zobrazují jednotlivce, kterým Weiwei zaslouží uznání za svou práci na lidská práva. Skladba také poctí Weiweimu vlastní zkušenosti jako zadrženého. Umělec byl držen čínskou vládou 81 dní v roce 2011. Přehlídka bude také představovat novou 360stupňovou instalaci nazvanou Obyčejná verze zvířete, která vypadá jako lama, ale je opravdu alpaka. Dílo, které se zpočátku jeví jako obyčejná dekorativní tapeta, skrývá symboly potlačování a podvodů: sledovací kamery, pouta a loga ptáků na Twitteru.
Vernisáž je také „Léto Yoko Ono“, které oslavuje desetileté výročí umělce „Strom přání ve Washingtonu, DC“, interaktivní displej, kde návštěvníci mohou psát přání písemně. Připojením k tomuto populárnímu dílu bude „Moje máma je krásná“, instalace o délce 40 metrů, kde mohou diváci zveřejňovat fotografie svých vlastních matek nebo psát vyjádření paměti tak, že ji připevní na zeď na plátně, a „Sky TV for Washington, DC, „video instalace, která zaznamenává oblohu venku vysíláním živého vysílání 24/7.
