V období mezi první světovou válkou a druhou světovou válkou vznikla Bauhaus School of Design s radikálním posláním: uskutečnit nový způsob života v moderním světě spojením umění s řemeslem. Bauhaus, který byl založen v roce 1919 architektem Walterem Gropiusem, otevřel své dveře ve Výmaru, dlouholetém aktivním prostoru pro kreativní mysl a politickém centru nové demokratické Výmarské republiky. Spolu s avantgardními umělci, které rekrutoval z Německa a celé Evropy, se Gropius hlásil k principu, že „forma následuje funkci“, zahrnuje ideály jednoduchosti a praktičnosti a podporuje použití výrazných geometrických tvarů a primárních barev v architektuře, umění a designu .
Weimar, známý jako oficiální „kolébka Bauhausu“, je považován za centrum hnutí 20. století. Jen ve Durynsku si stále můžete prohlédnout více než 30 budov a míst Bauhausu, od první budovy ve třídě ve Výmaru po výstavní prostor KUNSTPavillon v Eisenachu po originální keramickou dílnu v Dornburgu.
Po šesti letech přestěhoval Gropius školu do Dessau, přičemž zdůraznil význam projektování pro hromadnou výrobu. Začátek v roce 1928, pod vedením Hannese Meyera, se zaměřením posunul směrem k navrhování pro sociální dobro. Třetí a poslední ředitel školy, Ludwig Mies van der Rohe, převzal v roce 1930 a v roce 1932 přestěhoval školu do Berlína. O rok později nacistická strana v roce 1933 donutila školu zavřít dveře. 14 krátkých let studenti a mistři Bauhausu šířili své učení, které ovlivňovalo a inspirovalo další avantgardní hnutí po celém Německu a ve světě. Škola zkrátka změnila design, jak jej známe.
Na počest 100. výročí založení Bauhausu v tomto roce slaví města, muzea a nadace po celém Německu hluboký dopad školy. Od výstavy věnované lampám až po dvacátá léta inspirovaná kánoí, zde je 18 událostí a destinací, které byste si neměli nechat ujít.
Velká prohlídka modernismu
Kdy: ProbíháKde: Celé Německo
(Obrázek: Teepott Warnemünde. Kredit: Francesco Carovillano / DZT eV / GNTB)
Velká tour moderny pořádaná Německou asociací Bauhaus zdůrazňuje 100 významných modernistických budov a budov Bauhausu po celé zemi. Od nejkrásnějšího uhelného dolu na světě až po konvent s bazénem pod kostelem až po přímořskou restauraci ve tvaru konvice, zvýrazňují místa mnoho tvarů a velikostí modernismu. Většina míst je přístupná veřejnosti a lze je navštívit vlakem, autem nebo na kole. Vyberte si ze sedmi tematických podprogramů, nebo si vytvořte vlastní prohlídku.
Ve Weimaru a Dessau se otevírají tři muzea
Co: Bauhaus Museum Weimar, Haus am Horn a Bauhaus Museum DessauKdy: Jaro přes podzim
Kde: Weimar, Dessau
(Obrázek: Am Horn House. © Guido Werner / Weimar GmbH)
6. dubna bylo ve Výmaru otevřeno zcela nové pětipodlažní muzeum Bauhaus. Tato kubická budova, navržená německým architektem a profesorem univerzity Bauhaus, Heike Hanada, je novým domovem nejstarší sbírky Bauhausů na světě s celkem 13 000 objekty. Mezi hlavní kolekce patří skleněná konvice Marianne Brandtové a roštová židle Marcel Breur. Zahajovací výstava "The Bauhaus pochází z Výmaru", zdůrazňuje význam Bauhausu tehdy a nyní přehodnocením otázek a nápadů, na které se členové Bauhausu ve své době zaměřili, především otázka "Jak chceme žít společně?" Spolu s muzeem Neues, které bylo znovu otevřeno v dubnu, s trvalou sbírkou raně modernistického umění, tvoří muzeum Bauhaus srdce nové Výmarské čtvrti Weimaru, sítě moderních webů od 19. století po současnost.
V blízkosti domu Am Horn, seznamu světového dědictví UNESCO, se po rekonstrukci znovu otevře 18. května. Dům Am Horn, který navrhl malíř Gerhard Muche jako modelový dům pro výstavu Bauhaus z roku 1923, je prvním a Weimarovým jediným příkladem architektury Bauhaus. Zrekonstruované muzeum se bude podobat domu jako v roce 1923, včetně rekonstrukcí bývalého zařízení.
8. září bude v Dessau otevřeno zcela nové muzeum Bauhaus. Budova skla a oceli postavená barcelonskou architektonickou firmou González Hinz Zabala, která soutěžila s 831 dalšími uchazeči o práci, bude prvním prostorem pro vystavení a vystavení plné sbírky 49 000 objektů nadace Bauhaus Dessau. Sbírka zahrnuje neocenitelnou grafiku a kresby mistrů Bauhausu.
Bauhaus Imaginista: Stále nemrtvý
Kdy: Do 10. června 2019Kde: Dům světových kultur, Berlín
(Obrázek: Dům světových kultur. Kredit: MichaelUtech / iStock)
Vyvrcholením ročního výzkumného projektu a výstavy, která putovala po celém světě díky Goethe-Institutu, „Bauhaus Imaginista: Stále nemrtvý“ zkoumá, jak byly koncepty Bauhausu přijaty, přizpůsobeny a zpochybněny v Asii, Africe a Americe. „Stále nemrtvý“, čtvrtá kapitola projektu, používá Reflected Light Play od Kurta Schwerdtfegera jako výchozí bod pro pochopení vývoje v kině a nových médiích. Výstava, zabírající více než 21 000 čtverečních stop v berlínském domě kultur světa, představuje historické artefakty související s Bauhausem a modernismem, jakož i vzácné půjčky a objednaná díla, která společně ukazují, že představivost Bauhausu je velmi živá a dobrá.
Oskar Schlemmer - Bauhaus a cesta k modernitě
Kdy: 28. dubna - 28. července 2019Kde: Ducal Museum, Gotha, Thuringia
(Obrázek: Gotha Ducal Museum. Kredit: CTHOE prostřednictvím Wikicommons pod CC BY-SA 3.0)
Oskar Schlemmer je jedním z nejslavnějších a nejrůznějších umělců, kteří se vynořili z doby Bauhausu. Malíř, sochař, choreograf a scénograf, dohlížel na katedrály malby a sochařství Bauhaus School počínaje rokem 1920 a později řídil divadelní produkci a design.
„Oskar Schlemmer - Bauhaus a cesta k modernitě“ je první monografická výstava Schlemmerova díla ve východním Německu, která obsahuje více než 75 exponátů se zaměřením na jeho umění z 20. a 30. let. Obrazy, jevištní a taneční díla zdůrazňují Schlemmerovu fascinaci lidským tělem a technologické a sociální inovace. Podívejte se na vše od nástěnných maleb až po artefakty inspirované jeho ikonickým představením Triadic Ballet z 20. let 20. století, které Google Doodle v září 2018 označil za „baňaté mechanické tvory s kovovými maskami.“ Práce jeho současníků, včetně László Moholy-Nagy, Andora Weiningera a Wassily Kandinska, bude také uveden.
Wilhelm Wagenfeld: Světla
Kdy: 24. května - 27. října 2019Kde: Wilhelm Wagenfeldův dům, Brémy
(Obrázek: Wilhelm Wagenfeldův dům. Kredit: Ballupoenen přes Wikicommons pod CC BY-SA 3.0)
Mezi nejuznávanější objekty, které se vynořily z doby Bauhausu, patří Wagenfeldova lampa z roku 1924. Navrhl Wilhelm Wagenfeld, student Bauhausu v letech 1923 až 1925, a má stín ze skla z opalinu a sloupek z poniklované oceli. Když se Bauhaus Weimar v roce 1925 rozpustil, Wagenfeld pokračoval v připojení k německému Werkbundu nebo k německé asociaci řemeslníků a během své kariéry navrhoval nespočet domácích potřeb. Upřednostňoval sklo a nerezovou ocel jako materiály pro vytváření vzorů, které byly nadčasové a praktické.
Neoklasicistní dům Wilhelma Wagenfelda, výstavní prostor pojmenovaný podle slavného obyvatele Brém, představí výstavu o lampách Wagenfeld, která zkoumá vliv Bauhausu na umělecká díla od 50. let do 70. let a vliv Wagenfeldových děl na současné návrhy lamp. .
Mapa 2019: Bauhaus Network Krefeld
Kdy: Do 26. října 2019Kde: Krefeld, Severní Porýní-Vestfálsko
(Obrázek: Krefeld Pavillon od Thomase Schütte. Kredit: Michael Dannenmann / Projekt MIK eV)
Po uzavření školy Bauhaus se 25 bývalých členů při hledání práce stěhovalo do Krefeldu, do srdce německého hedvábného a sametového průmyslu. Našli práci pro projektování městských textilních továren, výuku na místní textilní škole a vývoj nových budov ve městě. Mezi dva nejznámější obyvatele města Bauhaus patří architekt Ludwig Mies van der Rohe, poslední ředitel Bauhaus, a designér Lilly Reich. Na počest stého výročí navrhl současný umělec Thomas Schütte pavilon sousedící s obytnými domy Mies 'Esters a Lange, aby představil historické dokumenty a filmy z doby Bauhausu v Krefeldu. Prohlídky odlétající z pavilonu a po celém městě vedou návštěvníky kolem významných míst Bauhausu, od budov navržených Miesem a jeho studenty po bývalá místa textilního průmyslu.
Weissenhof City: Historie, současnost a budoucnost města
Kdy: 7. června - 20. října 2019Kde: Stuttgart, Bádensko-Württembersko
(Obrázek: Stuttgartská státní galerie. Kredit: kuelcue / iStock)
Chcete jít po stopách Ludwiga Miese van der Rohe nebo Oskara Schlemmera? Toto léto budete chtít jít do Stuttgartu. Stuttgart byl domovem sídliště Weissenhof, které v roce 1927 navrhlo 17 německých architektů Werkbundu pod vedením Miese, a sloužil jako raný model moderního rozvoje měst. Od června do října se mezinárodní umělci ve spolupráci se Státní galerií ve Stuttgartu zapojí do budov Bauhuasu a míst, která jeho studenti a mistři navštěvovali ve městě i v jeho okolí, aby znovu přezkoumali vliv slavné školy designu.
Neviditelné prostory
Kdy: 26. dubna - 3. listopadu 2019Kde: Dessau, Sasko-Anhaltsko
(Obrázek: Dutý jez ve městě Dessau. Kredit: Denise Hasse / iStock)
Dessau, druhý domov školy Bauhaus School, letos vytahuje všechny zastávky. Mezi jeho sté výročí patří veletrh pod širým nebem, který odhalí Dessau tak, jak tomu bylo v době jeho Bauhausu v letech 1925-1932. Během těchto sedmi let byl nábytek Bauhaus vybaven kavárnami a parkovými pavilony, grafický design Bauhausu zdobil brožury a výkladní skříně a studenti a mistři Bauhausu trávili čas na kanoistice na řece Labi. „Invisible Spaces“ bude nejen mapovat místa spojená s dobou Bauhausu, ale bude zahrnovat i rekreační aktivity, jako jsou výlety na kánoi a klavírní hudba skladatelů Satie a Stuckenschmidt, aby skutečně znovu vytvořili ducha Dessau 20. let.
Design for Life - design Bauhaus v NDR
Kdy: Do 5. ledna 2020Kde: Dokumentační centrum každodenního života, Eisenhüttenstadt, Brandenburg
(Obrázek: Dokumentační centrum každodenního života. Kredit: Peter Kaminsky, Berndroth prostřednictvím Wikicommons pod CC BY-SA 4.0)
Prostřednictvím každodenních předmětů výstava Brandenburgského dokumentačního centra „Design for Life“ zkoumá, jak byl koncept „forma splňuje funkci“ uveden do praxe, a také ponoří do měnícího se vnímání Bauhausu v průběhu 20. století: z dobře přijatých, vyhýbat se, kultivovat a uznávat jako kulturní dědictví počínaje rokem 1976. Mezi objekty patří předměty pro domácnost a nábytek, grafický design a produktová fotografie. Expozice také profiluje známé designéry Bauhaus a zkoumá vývoj architektury a urbanismu v celém Německu.
Mezi utopií a adaptací: Bauhaus v Oldenburgu
Kdy: 27. dubna - 4. srpna 2019Kde: Oldenburg State Museum, Oldenburg, Dolní Sasko
(Obrázek: In Memoriam Bauhaus Dessau I (c. 1972) od Karla Schwoona. Kredit: Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte Oldenburg / Sven Adelaide)
Letos v létě prozkoumá Státní muzeum v Oldenburgu, jehož zakládající ředitel byl jedním z prvních, který podporoval myšlenky Bauhausu nákupem předmětů pro sbírku, prozkoumání dědictví čtyř studentů Bauhausu z Oldenburgu a East Frisia, kteří školu navštěvovali v letech 1923 až 1927: architekt Hans Martin Fricke, návrhář Hermann Gautel, malíř Karl Schwoon a návrhář Hin Bredendieck. Výstava 2019 využije svých děl a životopisů k prozkoumání dopadu Bauhausu na místní a regionální úrovni, pokud jde o utopii, adaptaci a emigraci.
Bauhaus v Sasku
Kdy: Do 4. srpnaKde: Grassi Museum of Applied Arts, Leipzig, Sasko
(Obrázek: Grassi Museum of Applied Arts. Credit: Gunter Binsack / GNTB)
Uměleckoprůmyslové muzeum Grassi, kde sídlí kultovní 18 schodišťová okna Josefa Alberse, prozkoumá práci obyvatel Bauhausu narozených v Sasku a mistrů, jako je Albers, kteří tam strávili čas. Zatímco škola Bauhaus v Lipsku nikdy neexistovala, mnoho umělců našlo platformu pro své nápady na veletrzích v Lipsku, jako je Grassimesse. Galerie a muzea v celém Sasku zakoupily a ukázaly umělecké dílo a publikace tehdy využívaly typografii a obrazy Bauhausu. Součástí výstavy bude také práce současných umělců vytvořená v dialogu s objekty a předměty Bauhausu - například dokument Joachim Brohm dokumentuje architektonická realizace náčrtu Mies van der Rohe.
ABC. Avantgarda - Bauhaus - Corporate Design
Kdy: 6. září 2019 - 2. února 2020Kde: Gutenbergovo muzeum, Mohuč, Porýní-Falc
(Obrázek: Gutenbergovo muzeum. Kredit: Pedelecs prostřednictvím Wikicommons pod CC BY-SA 3.0)
Použili jste někdy písmo bezpatkové (myslím Arial nebo Helvetica)? Máte Bauhaus, aby vám poděkoval za popularizaci tohoto typu písma bez ozdobných listů namísto více okrasných typů černých listů používaných na začátku 20. století v Německu. Mezi mnoha změnami, které Bauhausova škola přinesla, byl nový minimalistický přístup k typografii a radikální přehodnocení toho, jak rozvrhnout text na stránce pomocí šikmých titulků a geometrických tvarů. V září bude Gutenbergovo muzeum, přední světové muzeum tisku, na světě vystavovat speciální výstavu o vývoji typografie Bauhaus a sazbě v letech 1925 až 1932 v Dessau.
Reflexní Bauhaus: 40 objektů, 5 konverzací
Kdy: 8. února 2019 - 2. února 2020Kde: Die Neue Sammlung, Mnichov, Bavorsko
(Obrázek: Ludwig Hirschfeld-Mack, barevné rotující vrcholy, 1924, Bauhaus Weimar. Kredit: Die Neue Sammlung - Muzeum designu / A. Laurenzo)
Mnichovská Die Neue Sammlung, založená v roce 1907 a slavnostně otevřená v roce 1925, je nejstarším designovým muzeem na světě, které obsahuje více než 100 000 položek souvisejících s výrobkem a průmyslovým designem. Na oslavu stého výročí Bauhausu představí celoroční výstava „Reflex Bauhaus“ rozsáhlou sbírku Bauhausu od geometrických textilií Anni Albersa po trubkové ocelové židle Marcel Breur a barevné točivé hračky Ludwig Hirschfeld-Mack. Spojení minulosti se současností, pět současných umělců z různých oborů - design, poezie, architektura, hudební kompozice a umění - vytvořilo pro práci exponáty díla inspirovaná objektem Bauhaus podle jejich výběru.
Lepší život v Altoně: Rozvoj města ve 20. a 21. století
Kdy: Do 24. června 2019Kde: Muzeum Altonaer, Altona, Hamburk
(Obrázek: Ellerntorsbrücke most spojující centrální Hamburk s okresem Altona. Kredit: fermate / iStock)
Do konce června nabízí program „Better Living in Altona“ bezprecedentní pohled na drastickou transformaci městské části Hamburku za posledních 130 let a vliv architektů Bauhausu na ideály rozvoje měst. Expozice začíná zkoumáním toho, jak Altona reagovala na potřebu územního plánování svými prvními bytovými domy na přelomu 20. a 20. století, poté se ve dvacátých letech 20. století zaměřila na nové koncepty objektivity Gustava Oelsnera, Karla Schneidera a Friedricha Ostermeira. Architektura těchto veteránů z Bauhausu, která se silně opírala o ocel, beton a sklo, stále dominuje panoráma města. Mezi další zajímavosti patří pohled na poválečné plány obnovy Ernsta Maya z roku 1954 a sedmdesátá léta, kdy se občané sami starali o renovaci starých budov.
Loheland: Žil vize pro nový svět
Kdy: 26. září 2019 - 5. ledna 2020Kde: Vonderauovo muzeum, Fulda, Hessen
(Obrázek: Vonderauovo muzeum. Kredit: Dr. Bernd Gross prostřednictvím Wikicommons pod CC BY-SA 4.0)
Letos slaví své 100. výročí také Lohelandská škola tělesné výchovy, zemědělství a řemesel, jejíž revoluční duch odrážel Bauhaus. Lohelandská škola, založená v roce 1919 na nevyvinutých 54 akrech žen pro ženy, propagovala gymnastickou a estetickou výchovu zahrnující tělesnou výchovu, divadlo, hudbu, umění, řemesla a zemědělství. Ve spolupráci s nadací Loheland představí nedaleké muzeum Vonderau předměty a dokumenty ze školy Loheland z let 1919-34, z nichž některé nebyly veřejnosti nikdy před začátkem září představeny.
Moderní galerie muzea Sársko
Kdy: ProbíháKde: Saarland Museum Modern Gallery, Saarbrücken, Saarland
(Obrázek: Socha Velké Gaie mimo moderní galerii Saarlandského muzea. Kredit: EPei prostřednictvím Wikicommons pod CC BY-SA 3.0)
Galerie Saarland Modern je jedním z předních německých muzeí věnovaných současnému umění. Byl navržen v letech 1962 až 1976 architektem Hannsem Schöneckerem, který byl ovlivněn Bauhausovými ideály jednoduchosti. Obsahuje kolekci, která překonává dodnes impresionismus se zaměřením na francouzská a německá díla. Mezi nejvýznamnější patří majetek americko-ukrajinského avantgardního sochaře Alexandara Achipenka, rozsáhlou grafickou sbírku z berlínské secese, hnutí německého expresionismu a informování o umění, stejně jako fotografická díla pocházející z Otta Steinerta, otce subjektivní fotografie.
Wenzel Hablik: Od kávové lžíce po prostorové umělecké dílo
Kdy: 19. května - 11. srpna 2019Kde: Muzeum Wenzela Hablíka, Itzehoe, Šlesvicko-Holštýnsko
(Obrázek: Portrét Wenzela Hablíka c. 1923. Public Domain)
Malíř, designér a architekt Wenzel Hablik, narozený v Itzehoe, je považován za jednoho z nejdůležitějších představitelů německého expresionismu. S využitím široké škály médií prozkoumal možnosti nového průmyslového věku s fantastickými barevnými vizemi a extravagantními prostorovými koncepty. Toto léto, speciální výstava v muzeu Wenzel Hablik, v níž je umístěna největší sbírka Hablikových děl, přinese jeho návrhy interiérů a náčrtky do dialogu. Hlavním bodem zvýrazněných děl bude obraz bývalé Hablikovy jídelny, na jejíž stěny a strop maloval barevnými geometrickými tvary. Jídelna, která byla umístěna v bývalém domě a ateliéru umělce v blízkosti muzea, byla obnovena v roce 2013 a veřejnosti bude otevřena na dva víkendy v září.
Kniha Bunt Stube Book and Craft Store
Kdy: ProbíháKde: Ahrenshoop, Meklenbursko-Přední Pomořansko
(Obrázek: Bunte Stube. Kredit: J.-H. Janßen přes Wikicommons pod CC BY-SA 4.0)
Od 20. let minulého století byl tento malý obchod rodiny Wegscheiderů kulturním srdcem malebné vesnice Ahrenshoop, malebné vesnice u Baltského moře. Poté, co v roce 1921 navštívil Wegscheiders malíř a grafik Hans Grass, rodinný přítel, rozhodl se s nimi nastěhovat. Následující rok, na pokrytí životních nákladů, otevřeli Wegscheiders obchod s nemovitostmi, pro které Grass maloval dřevěné plechovky a tkaniny. Podnikání se rozmnožilo a v roce 1929 navrhl architekt Bauhausu Walter Butzek nyní kultovní červenobílé rozšíření. Na jednom místě ve 30. letech se v obchodě dokonce konal kadeřnictví a módní přehlídky. Dnes se návštěvníci mohou zastavit v Bunte Stube a prohlížet si rozsáhlou sbírku regionální literatury a nakupovat vše od umění po přírodní zboží, oblečení a šperky.
