Kde by byli impresionisté bez vynálezu přenosných malířských zkumavek, které jim umožňovaly malovat venku? Kdo by slyšel o Andy Warholovi bez sítotisku? Pravda je, že technologie poskytuje umělcům nové způsoby, jak se vyjádřit po velmi dlouhou dobu.

V posledních několika desetiletích se však umění a technika stále více prolínají než kdykoli předtím, ať už jde o poskytování nových způsobů míchání různých typů médií, umožnění větší interakce s člověkem, nebo jednoduše zjednodušení procesu jeho vytváření.

Příkladem je show s názvem „Digitální revoluce“, která byla zahájena letos v létě v londýnském Barbican Center. Expozice, která proběhne v polovině září, zahrnuje sekci „Digitální archeologie“, která vzdává poctu gadgetům a hrám, které nás donedávna oslňovaly jejich inovací. (Ano, existuje původní verze Pongu, která je prezentována jako milá antika.) V pořadu je také celá řada digitálních umělců, kteří využívají technologii k prosazování umění různými směry, což často umožňuje návštěvníkům galerie, aby se s tím spojili vícerozměrným způsobem.

Zde je sedm příkladů, některé z „Digitální revoluce“, jak technologie mění tvar toho, co je umění a jak se vyrábí:

Kumbaya se setká s lasery

Začněme s lasery, tahem štětce tolik digitálního umění. Jeden z nejpopulárnějších exponátů v londýnské show se jmenuje „Assemblance“ a je navržen tak, aby povzbuzoval návštěvníky k vytváření světelných struktur a podlahových kreseb pohybováním barevnými laserovými paprsky a kouřem. Sklon k většině lidí je pracovat sám, ale tvary, které produkují, bývají křehčí. Pokud například osoba v blízkosti narazí do své struktury, je pravděpodobné, že se rozpadne. Ale ti, kdo spolupracují s ostatními - i když je to prostřednictvím jednání tak jednoduchého jako držení rukou - objevují, že struktury světla, které vytvářejí, jsou odolnější a sofistikovanější. „Shromáždění, “ říká Usman Haque, jeden ze zakladatelů londýnského uměleckého kolektivu Umbrellium, který jej navrhl, má kvalitu pískového hradu - jako nečestná vlna může jeden příliš agresivní člověk zničit všechno.

A koberec nikdy nezmočili

Dalším oblíbeným filmem „Digitální revoluce“ je zážitek zvaný „Zvířata v zoo“. Místo toho, abyste si mnuli roztomilé kozy a chlupaté králíky, se můžete pohodlně dostat až k hadím hadím visícím ze stropu. Nezní to jako zábava? Ale počkejte, jedná se o velmi citlivé trubice, ohýbání a pohybující se a měnící se barvy podle toho, jak čtou vaše pohyby, zvuky a dotyk. Mohli by se stydlivě stáhnout zpět, pokud cítí, že se blíží velká skupina, nebo pokud jsou milující, budou se všichni mazlit. A pokud tam jen stojíte, mohou jednat znuděně. Pohlcující umělecká díla, vyvinutá designérskou skupinou s názvem Minimaforms, má poskytnout pohled do budoucnosti, kdy roboti nebo dokonce umělí mazlíčci budou schopni číst naše nálady a reagovat v naturáliích.

Nyní se jedná o nedokončenou práci

Pokud se Rising Colorspace, abstraktní umělecká díla namalovaná na zdi berlínské galerie, na první pohled nezdá tak báječnou, jen to trochu času. Vrať se další den a bude to vypadat alespoň trochu jinak. Je to proto, že obraz se neustále mění, a to díky robotovi na stěnu zvanému Vertwalker vyzbrojenému malířským perem a softwarovému programu, který mu dává pokyn, aby sledoval určitý vzorec.

Tvorba umělců Julian Adenauer a Michael Haas, Vertwalker - který vypadá jako zploštělý iRobot Roomba - neustále přepisuje své vlastní dílo, cykluje osmi barvami, když klouže po svislých stěnách po dvě až tři hodiny najednou, než potřebuje výměna baterie. "Proces stvoření je ideálně nekonečný, " vysvětluje Haas.

Krása špinavého vzduchu

Morozov postavil zařízení s plastovým nosem, které používá senzory ke shromažďování údajů o znečištění. (Dmitrij Morozov)

Dejte ruskému výtvarníkovi Dmitrijovi Morozovovi nějaký kredit - vymyslel způsob, jak znečišťovat, aby byl krásný, i když jeho účelem je upozornit na to, kolik je tam venku. Nejprve postavil zařízení s malým plastovým nosem, které používá senzory, které mohou měřit prach a další typické znečišťující látky, včetně oxidu uhelnatého, formaldehydu a metanu. Poté zamířil do Moskevských ulic.

Senzory převádějí data, která shromažďují, na volty a výpočetní platforma zvaná Arduino převádí tyto volty do tvarů a barev a vytváří film znečištění. Morozovovo zařízení poté zachytí statické obrázky z filmu a vytiskne je. Jak by to bylo ironické, čím by byl vzduch špinší, tím jasnější byl obraz. Výfukový kouř může vypadat obzvláště živě.

Řezy papíru, které můžete milovat

Eric Standley, profesor ve Virginii Tech, je umělec, který nepoužívá technologii ke zjednodušení procesu vytváření. Vlastně je to jen naopak. Staví okna z barevného skla, pouze jsou vyrobena z papíru přesně řezaného laserem. Začne tím, že nakreslí složitý design, a pak pečlivě vyřízne mnoho tvarů, které, když jsou na sobě navrstveny, vytvoří 3-D verzi jeho kresby. Jedno z jeho oken může obsahovat až 100 laserem řezaných listů naskládaných dohromady. Standley říká, že tato technologie mu umožňuje cítit se více, ne méně, ve spojení s tím, co vytváří. Jak vysvětluje ve výše uvedeném videu, „Každá efektivita, kterou získám pomocí technologie, je prázdnotou okamžitě vyplněna otázka:„ Mohu ji učinit složitější? ““

A nyní, pohybující se světelná show

Je to jedna věc, jak promítat laserové světlo na stacionární zeď nebo na temnou oblohu, nyní téměř standardní jízdné při veřejných venkovních oslavách. V uměleckém projektu nazvaném „Světelné ozvěny“ však koncepci digitálních médií Aaron Koblin a interaktivní režisér Ben Tricklebank provedli koncept v mnohem větším měřítku. Jednou v loňské noci laser, který namontovali na jeřáb na vrcholu jedoucího vlaku, promítal obrazy, topografické mapy a dokonce i linie poezie do temné krajiny jižní Kalifornie. Tyto projekce zanechaly vizuální „ozvěny“ na kolejích a kolem vlaku, které zachytily pomocí fotografie s dlouhou expozicí.

Nalezení vašeho vnitřního ptáka

Zde je poslední odběr z pořadu „Digitální revoluce“. Umělecká instalace, kterou vyvinul umělec videa Chris Milk, nazvaná „Treachery of the Sanctuary“, má za cíl prozkoumat tvůrčí proces prostřednictvím interakcí s digitálními ptáky. Správně, ptáci, a někteří jsou velmi naštvaní. Instalace je obří triptych a návštěvníci galerie mohou stát před každou z obrazovek. V prvním se stín osoby odrazený na obrazovce rozpadne na hejno ptáků. To podle Milka představuje okamžik kreativní inspirace. Ve druhém je stín stažen virtuálními ptáky, kteří se potápěli shora. To symbolizuje kritickou odpověď, vysvětluje. Na třetí obrazovce se věci zlepšují - vidíte, jak byste vypadali s majestátní sadou obřích křídel, která se při pohybu chvějí. A to, říká Milk, zachycuje okamžik, kdy se kreativní myšlenka promění v něco většího, než je původní myšlenka.