Při procházení Národní galerie portrétů tento měsíc si návštěvníci zpočátku mohli myslet, že stěny muzea byly poškozeny. Ale čtyři metry dlouhé graffiti, které pokrývají chodby, jsou ve skutečnosti součástí „Rozpoznejte hip hop a současné portrétování“, které označuje Smithsonianovu první komisi undergroundového streetartu - stále se obecně považuje za vandalismus. „Neuznáváme ilegální činnost, ale uznáváme větší dopad této pouliční tradice na současné umění, “ říká Frank H. Goodyear III, jeden z kurátorů výstavy.
Související obsah
- FOTKY: Co se stane, když rebel obrátí Graffiti Art vzhůru nohama
- Povaha skla
Při plánování výstavy - která zahrnuje fotografie, obrazy a videa ovlivněná hip-hopem - kurátoři viděli neúrodnou chodbu jako příležitost představit jednu z nejcharakterističtějších sponek kultury hip-hopu: psaní graffiti. Protože funkcionáři muzea váhali s uměním stříkajícím barvy přímo na zdi galerie, díla místo toho prováděli mimo místní místo dva místní umělci, Tim "Con" Conlon, 33, z Washingtonu, DC a Dave "Arek" Hupp, 34, z Baltimore, kteří oba byli nástřikem (nebo „značkováním“) vlaků a mostů, protože byli teenageři. Může se chlubit portfoliem pouličních graffiti nebo tím, co Goodyear eufemisticky nazývá jejich „nevyřazenými díly“. Hupp odhaduje, že ve svém vrcholu označil asi 400 nákladních vlaků ročně, a Conlonovy podpisové kousky, z nichž mnohé obsahují televizní postavy „Simpsonovi“, lze vidět po celé zemi. Jejich pouliční umění je ve skutečnosti komerční a společnosti jako Coca-Cola a Delta Airlines je najímají do reklamních kampaní zaměřených na demografii mládeže. Dokonce i Maisto International, společnost vyrábějící hračky, měla v loňském roce dvě vlakové značky modelek. „Lidé, kteří si myslí, že je to jen vandalismus, jsou ohromeni, když vidí, co můžeme dělat s nástřikovou barvou, “ říká Hupp.
Toto je první hlavní galerie pro každého umělce. Čtyři panely, které byly dokončeny letos v létě, zobrazují tradiční styl graffiti z jeho kořenů v 70. letech 20. století v New Yorku, kdy dominovaly zkreslené dopisy a jasné barvy. Subway auto je pozadí pro jednu z nástěnných maleb, a další tři pop se stylizovanými písmeny, které tvoří slova "Con", "Arek" a "Rozpoznat."
Pohled veřejnosti na graffiti prošel dlouhou cestu od té doby, co Ed Koch, tehdejší starosta města New York, navrhl bojovat proti graffiti umělcům uvolněním vlků do podzemních skladů. Od 80. let 20. století se stříkané obrazy stěhovaly do hlavních galerií. Brooklynské muzeum v roce 2006 vystavilo 20 graffiti obrazů ve velkém měřítku. Avšak zobrazení práce v muzeu Smithsonian představuje „důležitý krok“, říká Tumelo Mosaka, přidružená kurátorka exponátů v Brooklynském muzeu. "Je to uznání, že kulturní projev může existovat i mimo konvenční kánony." Goodyear vysvětluje, že vliv graffiti na moderní umění odůvodňuje jeho zobrazení. Za posledních 30 let používají současní umělci, jako je kalifornský nástěnný malíř Brett Cook a malíř Shinique Smith z Brooklynu, to, co Goodyear nazývá „hip-hopovou estetikou“, ve které si půjčují zářivé barvy, silné obrysy a zkreslený dopis. tvary pouličního umění a převést je na plátno.
Jobyl Boone, postgraduální student a hostující kurátor výstavy, vysvětluje, že graffiti značky fungují jako autoportréty. „Chceme představit představu, že individualita a portrétování nemusí být něčí tvář nebo tělo, “ říká. Conlon souhlasí: „Graffiti je založeno na výběru jména a na tom, aby bylo co nejplodnější.“
