Někdy na začátku 70. let utekly obrovské americké společnosti jako IBM, General Foods a Union Carbide z města za zelenějšími pastvinami na předměstí. Nové firemní kampusy postavené během této doby byly rozlehlé modernistické komplexy, navržené pro efektivitu některými z nejlepších architektů země. V roce 1970, kdy byly první výstřely vypáleny ve válce coly, se PepsiCo připojil k této firemní diasporě a přemístil se ze skromné a obdivované 13patrové budovy na Manhattanu do komplexu 450 000 čtverečních stop na bývalém pólu o rozloze 168 hektarů. pole v nákupu, New York. Aby navrhl svůj nový domov, Pepsi přijal „populistického architekta modernismu“ Edward Durell Stone.
Stoneovo jméno není dnes dobře známo, ale byl jednou z nejslavnějších architektů na světě. Když zahájil svou kariéru ve 30. letech, byl Ed Stone slibným mladým designérem a dobrým vivantem, který, jak se říká, „mohl čerpat cokoli kromě střízlivého dechu.“ Nejprve si pro sebe vytvořil jméno ve 40. letech 20. století a pracoval na návrzích. pro Rockefellerovo centrum a Radio City Music Hall, což vedlo ke komisi pro novou budovu Muzea moderního umění (1939) - Stoneův první nájezd do modernismu mezinárodního stylu. Kámen pokračoval v modernistickém idiomu po čtyřicátá léta a sloužil také jako hlavní kritik na Yale School of Architecture a během druhé světové války major ve vzdušných silách armády Spojených států. Několik let před válkou se spřátelil s Frankem Lloydem Wrightem, který povzbuzoval nastávajícího architekta, aby zpochybňoval pravidla mezinárodního stylu, a dal mu uznání za ornament a lidovou architekturu. Wrightův vliv by se dramaticky projevil na počátku 50. let, kdy byl Stone pověřen návrhem amerického velvyslanectví v Novém Dillí.
Stoneův návrh amerického velvyslanectví v Novém Dillí mu pomohl spustit hvězdu (obrázek přes WNYC)
Moderní design velvyslanectví čerpal stejné části inspirací z klasických chrámů, evropského modernismu a místních tradic. Jeho nejpozoruhodnější - a nejkontroverznější - funkcí byla vzorovaná betonová obrazovka, která minimalizovala teplo a oslnění a přitom stále dovolovala dostatek světla do budovy. Velvyslanectví se setkalo s velkým uznáním a oceněno Americkým institutem architektů jako výraz „vyrovnanosti a moci ve vládě v podmínkách odpovídajících zemi, ve které je hostem“. Přestože byla budova obrovským profesionálním a populárním úspěchem, Ukázalo se, že je mezi architektonickou komunitou docela rozdělující. Zatímco do jeho kanceláře vlévaly provize, upřímní modernisté a kritici architektury se zaměřili na vzorovanou obrazovku, což ji nazývalo rušivým a dekorativním - stigma, které by po zbytek jeho kariéry následovalo Stonea. Ale Stone si vyvinul laskavost pro ozdobné detaily a klienti se dožadovali jeho okrasné romantické modernismu. S úspěchem velvyslanectví a nové PR-důvtipné manželky, která mu pomohla vystřízlivět ho, byl Stone rychle poháněn od relativní nejasnosti ke krytu časopisu Time v roce 1958. Byl v mnoha ohledech proto-škrobitektem
Pohled z přístupu k nákupu Pepsi, New York Headquarters (obrázek: „WhisperToMe“ přes wikimedia commons)
Když však na konci šedesátých let dostal Pepsiho provizi, Stoneova hvězda zmizela. V polovině šedesátých let se konečně vzdálil od betonové mřížky, která definovala jeho osobní styl tak dlouho, ale budovy za obrazovkami nebyly tak vzrušující. Kámen však nikdy neopustil svou lásku k dekorativním detailům, o čemž svědčí i jeho design pro ústředí Pepsi. Nákup, newyorský komplex, který je stále domovem PepsiCo, sestává ze sedmi téměř identických převrácených bílých zigguratovitých struktur spojených v jejich rozích a uspořádaných kolem křížové centrální zahrady. Bylo to údajně navrženo tak, aby se rozšiřovalo s tím, jak společnost rostla, podobným způsobem, byť méně úspěšným, než byl design jeho přítele Eera Saarinena pro zařízení Rochester společnosti IBM. V loňském roce byly oznámeny plány, že se zařízení poprvé rozšiřuje od své výstavby, i když není jisté, zda Pepsi bude následovat Stoneovu původní vizi.
Bližší pohled na Stoneův design sídla PepsiCo. Všimněte si vzorovaného betonového bloku. (obrázek: „WhisperToMe“ prostřednictvím wikimedia commons)
Nové sídlo se setkalo se smíšenými recenzemi. Architectural Record to popsal jako „dovedné smíchání“ architektury a přírody, které kombinuje prvky měst i venkova. Pepsi uvedl, že po přestěhování do budovy se zvýšila morálka zaměstnanců a zlepšily se pracovní návyky. Mnoho kritiků však stále těžko akceptovalo Stoneovu práci. Paul Goldberger, během svého funkčního období jako kritik architektury v New York Times, nazval „světem naprosté pomsty“, který „je prostý velkých vulgarit, ale také bez jakéhokoli vzrušení.“ Mnoho z jeho spiknutí vůči jeho architektuře lze pravděpodobně připsat Goldbergerovi předchůdce The Times, ctihodná Ada Louise Huxtableová, jejíž nechuť k Stoneově práci si zasloužila dva odstavce ve svém nekrologu.
Krajinářství, na druhé straně, byl široce chválen. Majitel PepsiCo byl původně navržen Stoneovým synem Edwardem Stoneem Jr., aby doplnil strukturu svého otce. A nejlepší ze všech, je otevřen pro veřejnost.
Edward Durell Stone odešel z praxe v roce 1974 a upadl do relativní nejasnosti - překvapivý obrat štěstí pro muže, jehož tvář kdysi zdobila obálku času . Ačkoli jeho jméno je v historických knihách pro jeho ranou práci na Rockefellerově centru a MOMA, jeho pozdější projekty jsou zřídka diskutovány. Možná proto, že není snadné o nich diskutovat; Stoneova práce vzdoruje kategorizaci. Někteří lidé nazývali Kámen proto-postmodernistou; někteří ho považovali za muže před jeho časem, zatímco jiní si mysleli, že se snaží držet krok. V obou případech jeho design pro Pepsiho velitelství nebyl naladěn na zeitgeisty jako jejich kanceláře na Manhattanu. Kámen mohl být mnoho věcí, ale rozhodně nebyl mužem generace Pepsi - ať už to bylo cokoli.
Závěrečná část této krátké série se zaměří na Pepsiho radikální pavilon na světové výstavě Osaka v roce 1970.
