Co se stane v uměleckém světě do roku 2050? Předpovídám, že všechny rozbité desky na obrazech Juliana Schnabela spadnou přesně ve stejný den.
Z tohoto příběhu
[×] ZAVŘÍT
Ředitel muzea Smithsonians Hirshhorn Museum předpovídá, co se muzejní sbírky uskuteční za 40 let. Rozhovor Marian Smith Holmes Zvláštní poděkování Richardu Koshalekovi
Video: Otázky a odpovědi: Richard Koshalek
Vážně však do roku 2050 věřím, že umělci budou zkoumat a ovlivňovat všechny aspekty našeho každodenního prostředí co nejoriginálnějším způsobem. Už vidíme, že umělci se dnes pohybují za čtyřmi stěnami zavedených institucí (jako jsou muzea) a přímo přitahují a inspirují řadu nových diváků. Obzvláště díky novým technologiím bude toto publikum růst, stejně jako přítomnost a vliv umělců.
V roce 2012 pořádáme v Hirshhornu dvě hlavní iniciativy, které odrážejí tuto měnící se dynamiku mezi umělci a společností. První je výstava „Animovaný svět“, která dramaticky ukáže, jak médium animace překonalo nejdivočejší sny svých původních tvůrců filmu a proniklo celou vizuální krajinou po celém světě. Od obrazovek mobilních telefonů po městské prostory je animace stále častější v našem každodenním životě a bude se šířit úžasně vynalézavým způsobem. Náš další projekt je velká konference s názvem „Open Source“, která prozkoumá účinky nových technologií na umění, uměleckou tvorbu a kulturu.
Budeme také spolupracovat s Dougem Aitkenem, multimediálním umělcem, který má široký pohled na svět. Zajímá se o umění, architekturu, vědu a globální environmentální situaci. Zabývá se novými médii, videem a novými technologiemi.
Navzdory zaměření na nová média nikdy neopustíme vášnivý závazek k malbě a sochařství. Vždy existují umělci postupující na těchto médiích. V malbě a sochařství je vždy něco nového. Prostě to nebude tak jednoduché, jak to bylo. Ve světě měnícím se rychlostí osnovy uvidíme větší složitost typů vyráběné práce.
Nejzajímavější je, že mezi umělcem a publikem bude stále bohatší dialog. Umění zasáhne tolik dalších lidí a nebude vnímáno jako něco „exotického“ nebo marginalizovaného - ale spíše jako normální způsob existence spolu s dalšími pronásledováními. Pokud věřím jedné věci, je to, že hlavní povinností muzeí je naučit nás žít život s větší představivostí. Nejlepší způsob, jak toho dosáhnout, je uvést veřejnost do kontaktu s umělci v prostředí, které jsou muzea jedinečně schopna poskytnout.
Umění se neustále vyvíjí. Zdánlivá spontánnost Jacksona Pollocka, ale formalismus v abstrakci, navždy změnil umění. Robert Rauschenberg nás přesunul z abstraktního expresionismu do popu a poté do nových hybridních forem. Kvůli takovým průlomům a novým technologiím bude v umění a umění stále větší otevřenost. Andy Warhol to ukázal nejdramatičtěji. Prozkoumal každé médium svého dne. Spoluzakládal časopis Interview, produkoval pozoruhodné filmy, zkoumal nové aplikace tradičních médií, jako je hedvábné promítání, a samozřejmě zcela změnil naše vnímání komerčních obrazů.
V budoucnu bude umělecký svět ještě více osvobozen, aby mohl využívat všechna média kolem nás - protože umělci mají tuto vášnivou zvědavost a nepřetržitou touhu po nových nápadech.
Do roku 2050 uvidíte, jak se objeví nová vedoucí rovnice založená na tom, co se děje ve světě umění. Tradičně byla rozhodována politickým a korporátním vedením. V budoucnu budou kreativní jednotlivci - umělci, architekti a designéři - dělat zásadní rozhodnutí týkající se toho, jak utváříme naši společnost, a to zejména v městském prostředí na světě, protože do roku 2050 bude většina lidí žít ve městech .
Nakonec se z toho všeho vynoří úplně nové typy umělců. Umělci jsou v jádru hledači příležitostí, kteří mění svět kolem nás. Dávají mi obrovský optimismus. Věřím, že budoucnost je nepoznatelná, ale není nemyslitelná.
Umělci se budou pohybovat mezi „čtyřmi stěnami zavedených institucí“, říká Richard Koshalek, ředitel Smithsonianova muzea Hirshhorn. (Steven A. Heller / Hirshhornovo muzeum a sochařská zahrada, SI) 
Video instalace Douga Aitkena promítaná na vnější straně galerie v Los Angeles. (Brian Forrest)
