Útulná hala Metropolitního muzea umění v New Yorku je zaseknutá lidmi, ale Alex Katze nelze přehlédnout. Umělec proslulý svými jasnými figurativními malbami stojí u informačního pultu v parce tak oslepitelně oranžové, že vypadá radioaktivní. Orange je jedna z nejoblíbenějších barev Katze a bunda, zdobená reflexními stříbrnými proužky, je druh, který by člověk na silniční posádce mohl nosit k přímému provozu v bouřce. Ale tato francouzská parka je vyloženě šik, spíše jako její majitel, který vypadá alespoň o deset let mladší než jeho 82 let, má hladkou hlavu (denně ji holí) a rysy jsou tak ostré jako ty postavy, které obývají jeho obrazy.
Z tohoto příběhu
[×] ZAVŘÍT
Figurativní malíř hovoří o uměleckém procesu, jeho vzdělání a jeho vlivech
Video: Za plátnem s umělcem Alexem Katzem
Související obsah
- Malíř Alexis Rockman Pictures Zítra
Přišel na Met, aby viděl výstavu děl francouzského postimpresionisty Pierra Bonnarda, který měl velký vliv, když Katz začínal. „Bonnard byl velmi důležitý na začátku 50. let, “ říká Katz. „Jeho obraz byl stejným směrem jako [Jackson] Pollock - daleko od uzavřené roviny. Bylo to všechno přes světlo, jen světlo a barvu.“ Pokračuje: „Jsou to skvělé obrazy; mají skvělou atmosféru. Bonnard je skvělý s červenými a pomeranči - je velmi obtížné získat průhlednost s červenou!“
Katz byl od začátku věkem, když ve věku Abstraktního expresionismu panovalo, přesto se obrátil k malbě krajin a lidské postavě. Postupem času se jeho obrazy zvětšovaly. „Přizpůsobil si monumentální měřítko, ostré složení a dramatické světlo abstraktních expresionistů, porazil hrdinskou generaci ve své vlastní hře, “ napsal kritik Carter Ratcliff v monografii z roku 2005 o Katze.
„Byly to otevřené dveře, “ říká dnes Katz. "Nikdo nedělal reprezentativní malbu ve velkém měřítku."
Jeho vysoce stylizované obrázky, které vycházely z filmů a billboardů Cinemascope, také očekávaly Pop Art. Jeho mrtvá evokace plochých, jasných postav měla každodenní kvalitu, která je spojovala s komerčním uměním a populární kulturou. Brzy byla jeho práce často rýžována. Clement Greenberg, kritik proslulý tím, že bojuje s abstraktními expresionisty, „ve skutečnosti vyšel z cesty říct, jak jsem mizerný, “ vzpomněl si Katz v článku, který napsal pro Nové kritérium .
Zdá se ale, že kritický názor na Katze nikdy nezáleží. „Alex je mužem nejvyšší důvěry a jasnosti, “ říká Adam Weinberg, ředitel Whitney Museum of American Art. „Rychle si uvědomil, o čem to je, a byl v tomhle honění absolutně neohrožený a jednorázový. Tato vytrvalost mu umožnila překonat protichůdná hnutí ve světě umění.“
Dnes se Katzova popularita zvyšuje. Jeho převážně americké evokace lidí na koktejlových večírcích nebo na pláži a jeho krajiny Maine vzlétly v Evropě, zejména poté, co sběratel Charles Saatchi před deseti lety předváděl své Katzes ve svém soukromém muzeu v Londýně. Malíř také našel doma nové podstatné publikum ve Spojených státech. Když se obrazová malba na konci 80. a 90. let vrátila na scénu, začala mladá generace umělců vidět Katze s novým oceněním. "Umělci se dívali na své předchůdce, ale nebylo mnoho z nich, kteří by pokračovali v této obrazové zóně důsledně se svou úrovní oddělení, " říká Weinberg. "Chlad je něco, co obdivují umělci všech generací - chlad ve smyslu odloučení, ale také chlad ve smyslu kyčle."
Stejně jako Warhol před ním nemá ani Katz problém překlenout světy umění a módy, ať už vytváří umělecká díla pro časopis W nebo nechává si sedět supermodelky jako Christy Turlington a Kate Moss. "Vždycky jsem se zajímal o módu, protože je to pomíjivé, " říká. Sám Katz letos dokonce modeloval pro jarní katalog J. Crew.
Stylový osmiúhelník je na vlastní účet stejně zaneprázdněn jako vždy. V letošním roce měl Katz výstavy v Miláně a Catanzaru v Itálii, Paříži, Vero Beach na Floridě ve Finsku a ve své galerii v New Yorku, PaceWildenstein, kde nedávno předvedl řadu monumentálních západů slunce.
"Chci soutěžit s dětmi!" řekl jedno odpoledne, když seděl na kožené pohovce v řídce zařízeném podkroví SoHo na Manhattanu, kde žije od roku 1968. Hned za obývacím pokojem je jeho ateliér, vzdušný, bílý stěnový prostor, který zaplavuje denní světlo. Na linoleové podlaze není skvrna barvy. „Nemám rád nepořádek, “ říká Katz. "Nemám rád malování na oblečení, ruce ani nábytek."
Kolem studia se opírá řada gigantických, čerstvě malovaných pláten - každá vlys obrovských hlav, někteří muži, jiní ženy. Kusy připomínají to, co umělec dělal před desítkami let, nejvíce nezapomenutelně v sérii nástěnných maleb na Times Square, které vytvořil v roce 1977. „Pracoval jsem na tom, aby se tento druh„ umělé realistické “malby, “ říká o nejnovější úsilí. "Chci udělat něco většího než popisný obraz."
Aby udělal jedno ze svých velkých děl, maluje Katz malou malovanou skicu předmětu na masonitové desce; zasedání může trvat hodinu a půl. Poté vytvoří malou, podrobnou kresbu tužkou nebo dřevěným uhlím, přičemž se téma vrátí, aby umělec provedl opravy. Katz příští vyhodí kresbu do „karikatury“, někdy pomocí zpětného projektoru, a přenese ji na obrovské plátno pomocí „bušení“ - techniky používané renesančními umělci, zahrnující práškový pigment tlačený drobnými perforacemi zasunutými do karikatury, aby se znovu vytvořil složení na povrchu, který má být natřen. Katz připraví všechny barvy a připraví kartáče. Poté se potápí a maluje plátno - 12 stop široký, 7 stop vysoký nebo dokonce větší - v epické relaci šesti nebo sedmi hodin. „Všechno je mokré na mokré, “ vysvětluje. Barvy se mísí a stávají se světelnými.
Z daleka nebo v reprodukci vypadají Katzovy obrázky velmi hladce, ale zblízka si všimnete tahů štětce a malých kousků zvýrazňující barvy, které přitahují oko. Více než malířská technika nebo vyobrazený obrázek je však jeho prací o stylu. „Stejně tak brzy by ten styl byl spíše obsahem, stylem než formou, “ říká. "Styl spojuje všechny nesourodé části."
Katzova žena, Ada, vechází do svého studia a nabízí kávu. Návštěvníkovi by mohlo být odpuštěno, že se s ní již setkal, takže je známá jako Katzova múza a modelka během 51letého manželství. Dlouhé vlasy, které jí kartáčují ramena, jsou nyní šedé, ale výrazné tmavé oči v její klidné tváři jsou stejné jako ty, které vypadají z pod kloboukem v červeném kabátě (1982), z pod deštníkem v The Blue Umbrella (1972) a ze všech šesti Adasů, kteří nosí stejné okouzlující koktejlové pouzdro v jednom z jeho nejpopulárnějších děl, The Black Dress (1960). Její manžel říká, že je to americká verze známého modelu Picasso a paní Dory Maar. Katz však rychle dodává: „Když jsem viděl fotky Dory Maarové, řekl jsem:„ Picasso podváděl její krk a ramena! “ Ada má mnohem lepší krk a ramena. “
Katzova řeč stále obsahuje stopy jeho dětství v Queensu v New Yorku. Katz, syn emigrace, který ztratil továrnu, kterou vlastnil v Rusku, na sovětskou revoluci, „se unášel do výtvarného umění, “ říká. Studoval komerční umění na místní střední odborné škole, když začal čerpat ze sádry antické sochy a získal přístup na Cooper Union School of Art na Manhattanu. Setkal se s Adou, která studovala biologii na New York University, na otevření galerie v roce 1957. „Je to skvělá krása, “ říká. „Gesta jsou perfektní. Je v jistém smyslu jako herečka. Je to také velmi ostrá italská dívka z Bronxu - to nemůžeš porazit.“ (Pár má jednoho syna, Vincenta Katze, 49 let, básníka a uměleckého kritika.) Společenský život s Adou v 50. a 60. letech se točil kolem básníků - Frank O'Hara, John Ashbery, Kenneth Koch - stejně jako malíři. „Jednali sofistikovaně s každodenními zkušenostmi, “ vzpomíná Katz. (V Katzově portrétu z roku 1967 vypadá Koch mírně nesvůj za velkým párem brýlí s rohem.)
Katz může být nejlépe známý pro jeho portréty, ale také se věnoval krajinám - dílům, které jsou odvážné právě proto, že jim chybí lidé a „zahodí životnost“ lidského zájmu, poznamenal kritik David Cohen. "Pracují podle Katzových malířských podmínek, nebo vůbec ne." Mnoho z nich jsou evokace Maine, kam chodil malovat každé léto posledních 60 let a kde má dům a studio na malém jezeře.
„Určitě je to domýšlivý, “ říká Katz. "Je to, jako byste mohli malovat stejnou řeku dvakrát odlišně. Často malovat na stejném místě. Je to jako malovat Adu znovu a znovu - abych zjistil, zda můžete získat něco jiného ze stejného předmětu."
Muzeum umění Colby College Museum v Waterville v Maine věnovalo Katzovým uměleckým dílům křídlo o rozloze 10 000 čtverečních stop, z nichž většina daroval. Kromě toho koupil do muzea řadu kusů od umělců jako Jennifer Bartlett, Chuck Close, Francesco Clemente, Elizabeth Murray a naposledy Marsden Hartley (maineský rodák). Před pěti lety kurátorem výstavy v Colby byly takové mladé umělecké hvězdy, jako jsou Elizabeth Peyton, Peter Doig a Merlin James, které pracují na stejném obrazovém území, na které se podílel Katz.
Katzova bezcitnost se těžko vyhraje. Když je doma v New Yorku, je super atlet, který běží a dělá „tuny“ kliky a sit-upy; v Maine cvičí, říká, až čtyři hodiny denně - běh, jízda na kole a plavání. Jak daleko může běžet? "Pokud se mi líbí. Dokážu fyzicky překonat hodně 21letých, " říká.
Říká, že také soutěží s umělci, kteří dosáhli poloviny svého věku „pro publikum“, i když s omezenými zbraněmi. „Můj předmět není nijak zvlášť zajímavý, “ říká s úsměvem. "Není to žhavé téma - víte, žádné ukřižování, žádné násilí, žádný sex." Jeho nástroji jsou barva a světlo a jeho vlastní svléknutá vize světa. „Snažím se udělat malbu, která vypadá jednoduše, “ říká a cituje, že na putovní výstavě v metropolitním muzeu, když byl ve svých dvaceti letech, citoval Velázquezův portrét infanty z Hapsburgu: „Nebylo to nic - tak jednoduché! Mohlo by to být tak jednoduché a tolik. Jen zelené pozadí, malá holčička - všechno bylo perfektní. Žádná linie příběhu. Je to okamžité. Maloval přímo. Viděl to, maloval to. “
Katzova malba, pro veškerou svoji chladnost, promítá pocit. „Obrázky by měly být lyrické, měly by vás vzdát, “ říká. „Chci udělat něco, co je jako vaše šťastnější podmínka. Impresionistické obrázky jsou v zásadě takové - impresionistické malování je šťastná lež.“
Katzovy šťastné lži jsou ty nadčasové krásné tváře s dokonalou pleť nebo stromy maineského léta, navždy listnaté a zelené.
Přesto někdy i elegantní Ada může vypadat vážně na pokraji slz. A krajiny mohou být tmavé - zejména jeho strašidelné „noční“ nebo noční scény, s jemnými vrstvami tmy, které jsou mnohem více náladové než tolik ostrých a barevných portrétů. V nedávné sérii západů slunce například Katz v podstatě zachycuje plynutí času. Bylo těžké vyrobit olejové skici, hlásí - asi na 15 minut na verandě Maine, než spadl soumrak. V těchto velkých obrazech, viděných společně, čas plyne rychle a obloha se stává nemožnou oranžovou, která se odráží v jezeře. Potom se v dalším obrazu jezero změnilo na šedou. Tyto obrázky, s černými stromy v popředí, jsou elegantní - jejich předmětem je posledních několik minut denního světla, na které nikdo nemůže viset.
Naštěstí existuje útěcha, dokonce i to, co Katz nazývá jakousi věčností, v umění samotném. „To je rozdíl mezi obrazem a západem slunce, “ říká. "Obraz zůstane s tebou, ale západ slunce zmizí." A tak se Katz stále soustředí na tuto chvíli a maluje jako zítra.
Spisovatelka Cathleen McGuiganová žije v New Yorku.
Fotograf Stephanie Sinclair sídlí také v New Yorku.
