Umění a věda se srazí ve objevu Higgsova bosona

Co mají starodávné jeskynní malby, renesanční fresky a kubistické sochy společného s objevem Higgsova bosonu?

Související obsah

• Lidé se vyvinuli k pohybu
• Jak byl nalezen Higgsův Boson
• O osm měsíců později, fyzici zdvojnásobí nárok na Higgsův objev částic
• Mýtické částice, zlaté planety a další: Top 5 překvapivých vědeckých milníků roku 2012
• Nakonec, pro Real, jsme (May May) našli Boží částice

Dost hodně, říká teoretický fyzik Savas Dimopoulos. "Proč děláme vědu? Proč děláme umění? Jsou to věci, které nejsou přímo nezbytné k přežití, z nás dělá člověka."

Dimopoulos dává tento podnětný komentář jako dělící slova v Particle Fever, novém dokumentu produkovaném společností Anthos Media a distribuovaném společností BOND360 . Particle Fever zaznamenává život vědců za monumentálním objevem Higgsova bosonu v roce 2012. Z pohledu částicové fyziky není větší pochybnost než existence Higgsových. Teorizovaná v roce 1964 byla tzv. „Božská částice“ ve středu standardního modelu - akceptovaná teorie interakce malých subatomických částic.

Particle Fever se otevírá během konstrukce Large Hadron Collider (LHC), gigantického stroje používaného k vyhledávání částic v Evropské organizaci pro jaderný výzkum, lépe známé jako CERN. Tento příběh vede k objevu a sleduje chronologické vrcholy na LHC, včetně testování stroje, hlavního problému s únikem helia a poprvé, kdy se pomocí stroje pokusily rozbít dvě částice dohromady.

Přestože se film zabývá nějakou docela tvrdou vědou, snaží se vykreslit velmi lidský boj o porozumění. Stejný boj se odráží také ve světě umění, podle režiséra Marka Levinsona - jak věda, tak umění, jak říká, jsou lidskými pokusy reprezentovat a odhalovat více o světě. Takže zatímco film vypráví příběh monumentálního objevu Higgsova bosona, obratně propletený skrz něj jsou paralely mezi vědou a uměním.

Jedním ze způsobů, jak Levinson zdůraznil tyto paralely, bylo zachycení reakcí vědců na umění. V komediální scéně v Particle Fever uvažuje David Kaplan a kolega teoretik Nima Arkani-Hamed o umělecké instalaci mimo Institut pro pokročilá studia na Princetonské univerzitě v New Jersey. Socha s názvem „Břidlicová oáza“ je tvořena spoustou malých červených a modrých desek břidlice uspořádaných na nádvoří. Tvůrci používají sochu, aby vysvětlili, jak Higgs zapadá do standardního modelu, který říká, že vše je složeno ze čtyř základních částic a tyto částice interagují prostřednictvím čtyř základních sil.

Kromě zdůraznění analogií s uměním - což může být užitečné pro vysvětlení vědy - však film také ukazuje, že provádění fyzikálního výzkumu je v mnoha ohledech uměleckým procesem.

„Snažíme se přijít na hlubší teorii přírody a tento proces je opravdu hodně hádat, “ říká Kaplan, výzkumník na Johns Hopkins University v Baltimoru a producent filmu. „Berete rady, sledujete vedení, ale také jste velmi kreativní a snažíte se přijít na to, co by to mohlo být, a pokuste se představit si věci, které nejsou v současných teoriích, ale to by mohlo být. Musíte mít neuvěřitelně otevřená mysl k prosazení tohoto procesu, a tak se tento proces ve skutečnosti cítí velmi umělecky, přinejmenším ve vztahu k tomu, o čem mí kamarádi umělců mluví.

Film sleduje tento proces celou řadu vědců: od vědců, kteří udržují LHC v chodu jako vedoucí provozu paprsků Mike Lamont, který zajišťuje, že paprsky LHC a vstřikovače běží hladce; experimentálním fyzikům Monice Dunford a Martin Aleska, kteří pracují konkrétně na projektu ATLAS (zkratka pro „Toroidální LHC Apparatus“), jeden z pěti experimentů LHC na CERN; teoretikům Dimopoulosovi, Kaplanovi a Arkanimu-Hamedovi, jejichž abstraktní myšlenky budou testovány pomocí pětipodlažního stroje. Mimo své denní zaměstnání se někteří vědci zabýval uměním. Mistrem uměleckého spojení je mluvčí ATLAS Fabiola Gianotti.

Gianotti je klasicky trénovaný klavírista. Na vysoké škole studovala současně fyziku a hudbu a zachovávala si lásku k oběma. „Hudba zůstává ústřední součástí mého života, “ říká Gianotti. "Je to vždy se mnou, i když nehraju ani neposlouchám." Je to pořád v mé mysli. “

Ve filmu sledujeme, jak Gianotti hraje na klavír s vášní a precizností doma po dlouhých hodinách zkoumání povahy vesmíru v laboratoři. Gianottiho láska k hudbě ukazuje, že tvrdohlavý experimentální fyzik má životy mimo výzkumnou laboratoř, ale je také zřejmé, že stejné umělecké nástroje obětavosti a tvořivosti formují vědecké úsilí.

Film, zejména jak se tká v umění , také poskytuje lidskou tvář do pole, které má z nějakého důvodu nelidskou pověst. „Čestně lidé vidí umělce jako možná přístupnější a lidštější než vědce, k lepšímu nebo k horšímu, “ říká Levinson. Samotný film je tedy důkazem toho, že se uměním může věda stát více než stereotypní sítí esoterické teorie, žargonu a experimenty, protože ve své základní vědě je osobní hledání pravdy.